提到编钟，人们总会在第一时间想到“国之重器”，金声玉振，而在第七届琴台音乐节开幕式“华韵楚风”编钟与大型民族管弦乐音乐会上，编钟不仅和武汉音乐学院东方中乐团奏出了人们耳熟能详的《我的祖国》《春江花月夜》《长江之歌》等作品，更带来了《黄钟》《和鸣》和《编钟徊响》等三部全新的作品，让观众惊喜不已。这场音乐会的指挥、著名指挥家彭家鹏在接受长江日报记者采访时表示，编钟作为国宝文物的价值和地位已经广为人知，但作为乐器的一面，还需要更多的演出和展示来让更多人了解。
　　三首新作亮相，这次编钟很“接地气”
　　此次执棒“华韵楚风”是彭家鹏与编钟的第一次“合作”。“通过这次合作，我才发现了编钟的魅力，非常震撼。”他认为，编钟之于中乐的地位，近似于西方乐器中的管风琴。“西方在建造音乐厅时一定要有管风琴，那是他们文化的象征，而编钟是我们的大国重器，同样有着不可取代的地位。”
　　此次音乐会上亮相的三首新作，分别是由武汉音乐学院在校生陈杆创作的《黄钟》，武音青年教师龚华华创作的《和鸣》，以及著名作曲家、天津音乐学院院长徐昌俊创作的《编钟徊响》。彭家鹏介绍，虽然三位创作者的身份、年龄、背景各不相同，但他们在创作时都曾多次去民间采风，吸收了大量湖北民间音乐的元素作为养分和动机，风格性都很强。
　　作为乐器，编钟也应该“活”起来
　　彭家鹏认为，目前创作者对于编钟还不够了解，关于编钟的交响作品创作还相当有限，即便是将民族管弦乐团和编钟进行融合，也并非一蹴而就。彭家鹏希望，未来创作者对于编钟的研究，不应止步于文物研究。“我们要把编钟进行改革，从律制上、工艺上，通过科学家、艺术家之手，让它与现代的演奏更加融合。”
　　彭家鹏认为，编钟作为文物，已经通过《国家宝藏》等一系列文化综艺在人们心目中“活”了起来，但作为乐器的一面，还需要更多的发掘和展示。“我们眼前应该有两条路，一条路是复古的，就是保留传统的《编钟乐舞》的形式，不要改变它，因为这是对于历史的保留与传承。另外一条路，是要把编钟搬到音乐厅，更要带出城市和国门，为更多观众服务。”
　　虽然是琴台音乐节的常客，但彭家鹏对东方中乐团以及编钟在开幕式上的亮相依然备感自豪。“今年的琴台音乐节，以本民族的特色音乐会开幕，以世界顶尖的慕尼黑爱乐乐团压轴，既符合国际一流的高水准，还相当富有地域特色。”他已经计划将编钟带到美国纽约卡内基音乐厅，“相信大家一定不会失望”。
　　提到编钟，人们总会在第一时间想到“国之重器”，金声玉振，而在第七届琴台音乐节开幕式“华韵楚风”编钟与大型民族管弦乐音乐会上，编钟不仅和武汉音乐学院东方中乐团奏出了人们耳熟能详的《我的祖国》《春江花月夜》《长江之歌》等作品，更带来了《黄钟》《和鸣》和《编钟徊响》等三部全新的作品，让观众惊喜不已。这场音乐会的指挥、著名指挥家彭家鹏在接受长江日报记者采访时表示，编钟作为国宝文物的价值和地位已经广为人知，但作为乐器的一面，还需要更多的演出和展示来让更多人了解。
　　三首新作亮相，这次编钟很“接地气”
　　此次执棒“华韵楚风”是彭家鹏与编钟的第一次“合作”。“通过这次合作，我才发现了编钟的魅力，非常震撼。”他认为，编钟之于中乐的地位，近似于西方乐器中的管风琴。“西方在建造音乐厅时一定要有管风琴，那是他们文化的象征，而编钟是我们的大国重器，同样有着不可取代的地位。”
　　此次音乐会上亮相的三首新作，分别是由武汉音乐学院在校生陈杆创作的《黄钟》，武音青年教师龚华华创作的《和鸣》，以及著名作曲家、天津音乐学院院长徐昌俊创作的《编钟徊响》。彭家鹏介绍，虽然三位创作者的身份、年龄、背景各不相同，但他们在创作时都曾多次去民间采风，吸收了大量湖北民间音乐的元素作为养分和动机，风格性都很强。
　　作为乐器，编钟也应该“活”起来
　　彭家鹏认为，目前创作者对于编钟还不够了解，关于编钟的交响作品创作还相当有限，即便是将民族管弦乐团和编钟进行融合，也并非一蹴而就。彭家鹏希望，未来创作者对于编钟的研究，不应止步于文物研究。“我们要把编钟进行改革，从律制上、工艺上，通过科学家、艺术家之手，让它与现代的演奏更加融合。”
　　彭家鹏认为，编钟作为文物，已经通过《国家宝藏》等一系列文化综艺在人们心目中“活”了起来，但作为乐器的一面，还需要更多的发掘和展示。“我们眼前应该有两条路，一条路是复古的，就是保留传统的《编钟乐舞》的形式，不要改变它，因为这是对于历史的保留与传承。另外一条路，是要把编钟搬到音乐厅，更要带出城市和国门，为更多观众服务。”
　　虽然是琴台音乐节的常客，但彭家鹏对东方中乐团以及编钟在开幕式上的亮相依然备感自豪。“今年的琴台音乐节，以本民族的特色音乐会开幕，以世界顶尖的慕尼黑爱乐乐团压轴，既符合国际一流的高水准，还相当富有地域特色。”他已经计划将编钟带到美国纽约卡内基音乐厅，“相信大家一定不会失望”。