粤剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为岭南地区首个世界级非物质文化遗产。由于近年来文化娱乐方式的丰富，以及观众结构的变化，粤剧观众正在逐渐流失。为了增强粤剧生命力，广东省2012年力推深圳市宝安区培养“粤剧娃”的模式，从培养娃娃观众抓起，拯救粤剧文化遗产，取得了较好的成效。

　　瓶颈 “观众缘”缺乏

　　2009年，粤港澳三地联合申报的粤剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为岭南地区首个世界级非物质文化遗产。3年多来，粤港澳在传承粤剧方面做了大量工作。但因为受方言壁垒的限制以及多元文化的影响，在外来人口越来越多的广东，粤剧的观众正在逐渐流失。为此，粤港澳各地进行了各种探索。例如，深圳市宝安区培养粤剧娃的模式，就在今年1月举行的“广东省首届青少年粤剧粤曲大汇演工作总结暨粤剧保护、传承、发展研讨会”上得到了各方肯定。

　　观众是粤剧粤曲生存和发展的生命力。但正如广东省非遗保护专家委员会委员陈京松在研讨会上所说，现在大多数地方戏曲的瓶颈就是观众群体在萎缩。新中国成立后有150多个剧种消亡，消亡的主要原因就是没有观众。木偶剧团没有观众了，粤剧的观众则受方言壁垒限制，只局限于粤语地区。

　　由于多元文化的介入，观众缘成为传承的大问题。粤剧名家倪惠英也认为，现在粤剧面临的最大问题是观众问题。没有观众，没有市场，粤剧怎么发展？培养粤剧演员还不是最大问题，因为演员是一个职业，可以在全社会招收，但是观众不一样，观众是要掏钱来看。所以传承粤剧最重要的是培养观众群体。

　　倪惠英认为，对于青少年粤剧的教育，目的不是要把每个学生培养成粤剧艺术家，而是在于培养观众。国家一级编剧何笃忠有着同样的认识。他说，目前粤剧传承的主要任务不是培养专业演员，而且进行青少年文化艺术素质的培养，打好基础，让粤剧教育像语数理化一样，成为一个学科。这样也许会有80%的学生成为未来的粤剧老戏迷，粤剧传承就会大有希望。而如何培养青少年观众、让粤剧进校园？这就要求在传承中，不能用强制性的或半强制性的方式，而是应该把有兴趣的学生组织起来。

　　希望 “粤剧娃”可圈可点

　　在深圳宝安的几所学校中，音乐课上学生可以学习粤剧的唱腔；舞蹈课上，学生们可练习粤剧的身段表演；而在美术课上，学生则可以绘制脸谱；语文课上则有粤剧经典台词赏析。在青少年粤剧传承方面，宝安模式值得探讨。从2004年宝安区开始启动“京剧进校园”，宝安的“京剧娃”已是名声在外。如今，宝安区的“粤剧娃”同样毫不逊色。从2007年开始，宝安区也启动了粤剧进校园的项目。目前，宝安区有12所学校启动了粤剧进校园活动，福永街道7所公办学校则全部普及。

　　宝安的粤剧娃培养成绩可圈可点。宝安教育科学研究培训中心的相关负责人在研讨会上如此解析，专家引领是关键，从一开始，宝安就在全国聘请教师。不仅如此，宝安还注重搭建平台，每一年孩子们有几十次的演出机会，让他们得到更多锻炼。另外，宝安还创新机制，采取区和街道两级管理，统一聘用教师，统一排练方案，统一安排专家授课时间，实现设备、服装等资源共建共享。

　　不仅在深圳，在广东省佛山、广州等地，粤剧进校园同样开展得有声有色。在佛山南海区西樵镇第一小学，早操之后的粤剧身段操在3000多学生之间坚持了3年多。广州市荔湾区三元坊小学从2005年开办粤剧班。荔湾区教育局每年举办“三元杯”大赛，只要是学粤剧的孩子都可以参加。荔湾区少年宫从1996年建立了荔湾区艺术学校少儿粤剧培训基地。而广州市白云区文化馆已经拥有50多个粤曲私伙局，培养了一批粤剧娃娃剧团。

　　经验 民间力量不可忽视

　　香港的民间组织在粤剧保护方面的力量不可忽视。在研讨会上，香港八和粤剧学院相关负责人徐月明介绍了香港传承粤剧的经验。作为以弘扬粤剧艺术为己任的香港八和会馆已与两个慈善机构合作，并在两个学校做试点，探讨如何在学校推广粤剧粤曲。

　　八和会馆更争取到香港粤剧发展基金、康文署以及盛世天戏剧团的支持，与油麻地戏院合作的新秀基地正成为培养粤剧新秀的摇篮。在香港粤剧培训机构不多、资源不足的条件下，2012年7月，香港八和会馆正式进驻油麻地戏院，开展“粤剧新秀演出系列”，并得到了众多观众捧场。300多人的场座，平均7成都是靠购票进场。在短短数月的时间内，200多场的演出中就有130场是粤剧，其中又有70多场是旅游场，以吸引外国游客观看。

　　徐陈月明说，香港演出团队都是自负盈亏的经营方式，因此八和会馆还会举办各种筹款活动，邀请慈善机构参与进来。香港每晚都有粤剧演出，要把粤剧新秀演出系列坚持下去需要资金支持，但资金又不能单靠资助，因此观众购票对他们来说是一种极大的鼓励。而之所以有观众，是因为香港20多年来在社区、学校持之以恒的积极培养。