李云迪在星海音乐厅举行的“广州新年音乐会”上献演

星海演艺集团副总裁、星海音乐厅主任刘莹。

郎朗与伦敦交响乐团联袂在星海音乐厅献演

　　在广州大剧院落成以前，星海音乐厅曾是广州一枝独秀、地位超然的演出场所。随着大剧院成为新的城市艺术中心，星海也面临着前所未有的挑战。这不仅仅是星海面临的问题，全国许多城市的老牌音乐厅，在更新、更好、更多的演出场所建立起来时，都面临着同样的课题。

　　相比国外许多老牌的著名音乐厅，星海音乐厅15年的历史并不算长。老一代“星海人”从一无所有徒手“拓荒”，漂亮地打下了今天星海的“江山”。新一代“星海人”是以星海演艺集团副总裁、星海音乐厅主任刘莹为代表的一支年轻团队，他们的目标是给星海换“包装”，让它变得更时尚，也让演出变得更多元化。15周年是一个契机，星海将举办一系列重磅的演出庆典和活动，还将斥资数百万重新装修音乐厅大堂。

李云迪在星海音乐厅举行的“广州新年音乐会”上献演

星海演艺集团副总裁、星海音乐厅主任刘莹。

郎朗与伦敦交响乐团联袂在星海音乐厅献演

　　在广州大剧院落成以前，星海音乐厅曾是广州一枝独秀、地位超然的演出场所。随着大剧院成为新的城市艺术中心，星海也面临着前所未有的挑战。这不仅仅是星海面临的问题，全国许多城市的老牌音乐厅，在更新、更好、更多的演出场所建立起来时，都面临着同样的课题。

　　相比国外许多老牌的著名音乐厅，星海音乐厅15年的历史并不算长。老一代“星海人”从一无所有徒手“拓荒”，漂亮地打下了今天星海的“江山”。新一代“星海人”是以星海演艺集团副总裁、星海音乐厅主任刘莹为代表的一支年轻团队，他们的目标是给星海换“包装”，让它变得更时尚，也让演出变得更多元化。15周年是一个契机，星海将举办一系列重磅的演出庆典和活动，还将斥资数百万重新装修音乐厅大堂。

　　过去时

　　早期音乐厅还曾放过电影

　　星海音乐厅前主任林湃时曾比喻，在“星海”拓荒之路的第一阶段，从1998年到2001年，“(星海)就像一个蹒跚学步，牙牙学语的孩子，刚开始一切都显得新鲜、刺激、忙乱，也都在无章无法的试探摸索中度过。”他回忆，那时他们急切地投放广告，请记者们写文章[微博]作介绍，四处找地方贴海报、发单张。那时星海的演出远远没有现在多，在一个月内安排两场表演形式相同的音乐会都被认为是风险极大的事情。星海的上上下下，经常为如何填满台下的观众席而彷徨焦虑。作为一座音乐厅，早期的星海还不得不靠放映电影来争取观众和维持运营。以2001年为例，全年演出256场，其中电影就占74场，将近三分之一。那时候，星海音乐厅一年的总收入是1299万，其中政府的财政拨款占了大头，为58%，经营收入只占42%。但很快地星海就“褪去乳臭、脚跟站稳，迈出成长过程中独立的第一步”。2003年，音乐厅已取消了电影放映，全年演出249场，财政拨款和经营收入的比例正好对调了过来，分别为42%和58%。

　　对比现在，星海音乐厅一年演出达三百多场，而从演出节目来看也越来越丰富，演出的档次、水平越来越高。乐迷梁振强回忆，早期的广州交响乐团由于曲目的积累不多，经常重复性地演奏一些曲目，诸如德沃夏克《第九交响曲》他都听麻木了。随着乐团建立音乐季制度，固定的在星海音乐厅举办演出以后，曲目越来越丰富，挑战的难度也越来越大。这些年来，广州交响乐团几乎每个乐季都邀请到许多世界著名的指挥家、独奏家，让广州的乐迷大开眼界。而如此庞大的交响乐团与国际名家的联袂演出，每场音乐会的票价大多维持在60~150元不等，在物价普遍上涨的近几年，票价不涨反而略有下降，令乐迷十分欣慰。

　　现在时

　　面临大剧院的严峻挑战

　　“星海音乐厅刚刚建成的时候，是一枝独秀的，高雅高端的演出场馆，只此一家，别无分店。真正遇到挑战是在广州大剧院起来以后。”刘莹表示，今天的星海面临着非常强劲的一个对手，“广州大剧院的后起优势非常明显，它的建筑是地标式的，令人瞩目的城市标志。它的设备都是全国最先进的，而星海的许多设备当年也是最先进的，如今有不少都面临更新换代。加上地理位置，大剧院处在商业旺地、城市CBD，我们交通不便，配套不完善。这些劣势，都是客观存在的，也是我们无法解决的瓶颈。”

　　刘莹坦言，不光是星海音乐厅，各地老牌场馆都面临同样的问题。“北京国家大剧院[微博]起来以后，北京音乐厅[微博]、保利剧院都没有太大声息了。上海东方艺术中心的崛起，现在连上海大剧院[微博]都受到冲击。”她表示，星海的劣势是客观存在的，但星海的优势也很突出。比如说音响，星海音乐厅的声场效果在国内观众、专家中都公认是一流的；又比如场地的服务，星海的场地秩序也是有口皆碑的。

　　星海还有一个不可多得的优势，自2004年，星海演艺集团成立以后，星海音乐厅和广州交响乐团强强联合，乐团有了固定的演出场所，音乐厅有了更丰富的演出，两者的合作更为紧密。刘莹解释，这种合作模式跟国内许多其他乐团与音乐厅的合作模式不同，“它不是谁隶属于谁，谁要听从谁的指挥，而是前店后厂的概念，广交是艺术生产，音乐厅是商业推广，非常紧密合作的一个模式。加上这两个单位都得到政府扶持，都有一个回报社会做公益演出的责任，就可以各自用自己的资源来做高雅音乐的推广普及。目前广州古典音乐观众的培养和扩大，跟广交、星海是分不开的。只有这样的合作，才有可能降低了高雅艺术的门槛，一是票价更低，二是内容上为不同的观众订做。”

　　将来时

　　斥资数百万装修大堂

　　面对广州大剧院的挑战，星海的未来将去向何方？刘莹表示，她相信在广州这样一座大都市，同时容纳一座专门的大剧院、一座专门的音乐厅，是不应该有问题的。她十分留意广州大剧院的节目安排，一开始他们做了许多跟星海同质化的演出，古典音乐占据了相当大的比重，但从今年开始，刘莹认为，大剧院的节目越来越多元化，现代舞、话剧、芭蕾舞等占据了越来越多的比重，“大剧院经过了3年的摸索，也逐渐找到了自己的感觉。”

　　星海音乐厅也在寻找新的定位和感觉。刘莹表示，根据悉尼歌剧院一位专家的意见，一座艺术场馆的发展大致经过四个阶段，“首先它是艺术团体的排练场，其次它是演出的集合地，进入第三阶段，它是时尚的集合地，最后一个是创意的集合地。我想起码星海现在要走第三阶段。星海的整体形象要更加时尚、现代。”为此，星海将斥资数百万，于今年6月装修音乐厅大堂，力求让这座建成于1998年的音乐厅门面变得更加时尚、精致；至于星海的交响乐厅内部则不会做轻易的改动，以免影响良好的声场效果。

　　除此之外，星海在节目内容上也力求更加多元，“我们认为，一切好的声音都应该在这里发声，不管是古典，还是流行，是人声，还是跨界，甚至有些好的项目，在音乐厅做不了，我们可以突破场馆的局限，到外面去办演出。”刘莹举例，比如今年6月8日将在海心沙举行的欧美天团“后街男孩”演唱会，星海就是承办方之一。

　　恰值15周年的庆典，星海也将推出一系列重磅的音乐会和活动。如洛林·马泽尔与德国慕尼黑爱乐乐团、流行天后顺子[微博]与顺妈广州音乐会、中国三大男高音戴玉强、魏松、莫华伦[微博]演唱会等等，逾40场音乐会、8大国际一流名团、超过50位当红音乐家。届时，星海音乐厅还将免费开放参观，举办“流水席式”的演出，让观众前来感受音乐厅平时难得一见的一面。

　　链接

　　许多演出已成绝响

　　15年中，许多精彩的演出至今仍为乐迷所津津乐道。作为资深乐迷，杨震感慨：“这些年，星海音乐厅、广州交响乐团在广州的古典音乐市场发挥了多么大的作用，通过现场音乐会给乐迷介绍了多少作品，多少大师是跟着广交的音乐季来到广州的。比如2000年1月1日的新年音乐会，我们请到了李云迪[微博]，那时他才18岁。1999年，他才刚刚获得肖邦钢琴大奖，2000年元旦，我们就把他请到音乐厅来，弹了肖邦辉煌的《大波兰舞曲》。这些时刻，到现在回顾起来都很有意思。”

　　1999年1月4日~5日，俄罗斯国家交响乐团访华。乐团在两场演出中分别上演了不同的曲目，拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》、德沃夏克的《第九交响曲》撼动人心，演出结束后，全场观众因无法抑制内心的激动而全体起立向艺术家致敬。直到今天，资深乐评人赵毅敏仍认为，那是他听过的“最精彩的现场音乐会，没有之一”。而随着当时率团前来的指挥大师斯维特拉诺夫的逝去，这样的演出也成为难以复制的经典。

　　2007年，世界顶级乐团伦敦交响乐团首次访穗，指挥家丹尼尔·哈丁加上钢琴巨星郎朗[微博]组成的强大阵容，让演出一票难求，现场甚至出现了加座。杨震赞叹：“当晚的柏辽兹《幻想曲》演得非常棒。乐团在结束前还加演了电影《星球大战》的主题曲。这首曲子，1977年电影公映的时候，电影原声也是由这支乐团演奏的。2007年恰是这首曲子问世30年。这段音乐背后还有个花絮，在曲子中有出色表现的小号首席，30年前加入伦敦交响乐团，2007年参加世界巡演，巡演回到英国他就退休了，退休没多久就去世了，这个人简直就是为这首音乐而生。从我的角度来讲，现在听回那些录音，很多都是绝响。”

　　过去时

　　早期音乐厅还曾放过电影

　　星海音乐厅前主任林湃时曾比喻，在“星海”拓荒之路的第一阶段，从1998年到2001年，“(星海)就像一个蹒跚学步，牙牙学语的孩子，刚开始一切都显得新鲜、刺激、忙乱，也都在无章无法的试探摸索中度过。”他回忆，那时他们急切地投放广告，请记者们写文章[微博]作介绍，四处找地方贴海报、发单张。那时星海的演出远远没有现在多，在一个月内安排两场表演形式相同的音乐会都被认为是风险极大的事情。星海的上上下下，经常为如何填满台下的观众席而彷徨焦虑。作为一座音乐厅，早期的星海还不得不靠放映电影来争取观众和维持运营。以2001年为例，全年演出256场，其中电影就占74场，将近三分之一。那时候，星海音乐厅一年的总收入是1299万，其中政府的财政拨款占了大头，为58%，经营收入只占42%。但很快地星海就“褪去乳臭、脚跟站稳，迈出成长过程中独立的第一步”。2003年，音乐厅已取消了电影放映，全年演出249场，财政拨款和经营收入的比例正好对调了过来，分别为42%和58%。

　　对比现在，星海音乐厅一年演出达三百多场，而从演出节目来看也越来越丰富，演出的档次、水平越来越高。乐迷梁振强回忆，早期的广州交响乐团由于曲目的积累不多，经常重复性地演奏一些曲目，诸如德沃夏克《第九交响曲》他都听麻木了。随着乐团建立音乐季制度，固定的在星海音乐厅举办演出以后，曲目越来越丰富，挑战的难度也越来越大。这些年来，广州交响乐团几乎每个乐季都邀请到许多世界著名的指挥家、独奏家，让广州的乐迷大开眼界。而如此庞大的交响乐团与国际名家的联袂演出，每场音乐会的票价大多维持在60~150元不等，在物价普遍上涨的近几年，票价不涨反而略有下降，令乐迷十分欣慰。

　　现在时

　　面临大剧院的严峻挑战

　　“星海音乐厅刚刚建成的时候，是一枝独秀的，高雅高端的演出场馆，只此一家，别无分店。真正遇到挑战是在广州大剧院起来以后。”刘莹表示，今天的星海面临着非常强劲的一个对手，“广州大剧院的后起优势非常明显，它的建筑是地标式的，令人瞩目的城市标志。它的设备都是全国最先进的，而星海的许多设备当年也是最先进的，如今有不少都面临更新换代。加上地理位置，大剧院处在商业旺地、城市CBD，我们交通不便，配套不完善。这些劣势，都是客观存在的，也是我们无法解决的瓶颈。”

　　刘莹坦言，不光是星海音乐厅，各地老牌场馆都面临同样的问题。“北京国家大剧院[微博]起来以后，北京音乐厅[微博]、保利剧院都没有太大声息了。上海东方艺术中心的崛起，现在连上海大剧院[微博]都受到冲击。”她表示，星海的劣势是客观存在的，但星海的优势也很突出。比如说音响，星海音乐厅的声场效果在国内观众、专家中都公认是一流的；又比如场地的服务，星海的场地秩序也是有口皆碑的。

　　星海还有一个不可多得的优势，自2004年，星海演艺集团成立以后，星海音乐厅和广州交响乐团强强联合，乐团有了固定的演出场所，音乐厅有了更丰富的演出，两者的合作更为紧密。刘莹解释，这种合作模式跟国内许多其他乐团与音乐厅的合作模式不同，“它不是谁隶属于谁，谁要听从谁的指挥，而是前店后厂的概念，广交是艺术生产，音乐厅是商业推广，非常紧密合作的一个模式。加上这两个单位都得到政府扶持，都有一个回报社会做公益演出的责任，就可以各自用自己的资源来做高雅音乐的推广普及。目前广州古典音乐观众的培养和扩大，跟广交、星海是分不开的。只有这样的合作，才有可能降低了高雅艺术的门槛，一是票价更低，二是内容上为不同的观众订做。”

　　将来时

　　斥资数百万装修大堂

　　面对广州大剧院的挑战，星海的未来将去向何方？刘莹表示，她相信在广州这样一座大都市，同时容纳一座专门的大剧院、一座专门的音乐厅，是不应该有问题的。她十分留意广州大剧院的节目安排，一开始他们做了许多跟星海同质化的演出，古典音乐占据了相当大的比重，但从今年开始，刘莹认为，大剧院的节目越来越多元化，现代舞、话剧、芭蕾舞等占据了越来越多的比重，“大剧院经过了3年的摸索，也逐渐找到了自己的感觉。”

　　星海音乐厅也在寻找新的定位和感觉。刘莹表示，根据悉尼歌剧院一位专家的意见，一座艺术场馆的发展大致经过四个阶段，“首先它是艺术团体的排练场，其次它是演出的集合地，进入第三阶段，它是时尚的集合地，最后一个是创意的集合地。我想起码星海现在要走第三阶段。星海的整体形象要更加时尚、现代。”为此，星海将斥资数百万，于今年6月装修音乐厅大堂，力求让这座建成于1998年的音乐厅门面变得更加时尚、精致；至于星海的交响乐厅内部则不会做轻易的改动，以免影响良好的声场效果。

　　除此之外，星海在节目内容上也力求更加多元，“我们认为，一切好的声音都应该在这里发声，不管是古典，还是流行，是人声，还是跨界，甚至有些好的项目，在音乐厅做不了，我们可以突破场馆的局限，到外面去办演出。”刘莹举例，比如今年6月8日将在海心沙举行的欧美天团“后街男孩”演唱会，星海就是承办方之一。

　　恰值15周年的庆典，星海也将推出一系列重磅的音乐会和活动。如洛林·马泽尔与德国慕尼黑爱乐乐团、流行天后顺子[微博]与顺妈广州音乐会、中国三大男高音戴玉强、魏松、莫华伦[微博]演唱会等等，逾40场音乐会、8大国际一流名团、超过50位当红音乐家。届时，星海音乐厅还将免费开放参观，举办“流水席式”的演出，让观众前来感受音乐厅平时难得一见的一面。

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　　许多演出已成绝响

　　15年中，许多精彩的演出至今仍为乐迷所津津乐道。作为资深乐迷，杨震感慨：“这些年，星海音乐厅、广州交响乐团在广州的古典音乐市场发挥了多么大的作用，通过现场音乐会给乐迷介绍了多少作品，多少大师是跟着广交的音乐季来到广州的。比如2000年1月1日的新年音乐会，我们请到了李云迪[微博]，那时他才18岁。1999年，他才刚刚获得肖邦钢琴大奖，2000年元旦，我们就把他请到音乐厅来，弹了肖邦辉煌的《大波兰舞曲》。这些时刻，到现在回顾起来都很有意思。”