阳光明媚的一个下午，巡洋舰造型的平和学校主教学楼里，上海交响乐团小提琴演奏家周宏德变身乐团指导老师，用一支轻灵的银色指挥棒领着一帮孩子“泛舟”《蓝色多瑙河》。乐团共60人，既有中国学生，也不乏外国学生，年龄跨度从小学一年级至高中三年级。不少孩子手中的提琴、萨克斯块头比自己还大，排练起来的专注表情却比大人还一本正经。

　　2004年，上交与该校合作成立“平和艺术中心”，致力于艺术普及教育。一晃七八年过去，学校当初的弦乐、管乐兴趣小组如今发展成了这支编制齐整、水平不俗的管弦乐团，掌握曲目包括《拉德斯基进行曲》、《音乐之声》选段等世界名曲，足迹遍布金茂慈善音乐会、金桥8公里长跑比赛开幕式等校外活动。

　　现在是“艺术时间”

　　平和学校12个年级1500名学生之中，五六成学生至少掌握一门器乐。学校规定，无论小学一年级还是高中三年级，每天最后两节课雷打不动是“艺术时间”。跳起舞、唱起歌、拿起画笔、拉起小提琴、玩起动画制作、摆弄起乐高模型……60多项艺术课程之中选择哪一项，全凭兴趣。学校管弦乐团便是基于学生的兴趣建立起来的艺术团体之一。

　　学生的成长时间总是一定的，有限的时间让他们学些什么呢？学校始终在思考这样一个问题。“学艺术也是一种学习，与学语数外等主课应当没有分别。艺术学习不在于学到了怎样的技巧，而在于获得了怎样的心态，它能让人更好地思考物我关系，从而影响他们对生活的理解、对周围的感知。”校长任国芳告诉记者。在她看来，养人先养心，平和的心态对于孩子的成长大有裨益。

　　艺术氛围会传染

　　这周是小提琴展示，下周是芭蕾舞展示，除了期中期末大考时间，不同艺术门类的展示活动每周例行。主教学楼的走廊上，贴满了孩子们神气的艺术展示照片。一个人学琴，一遍又一遍地弹着同一首曲子，总也提不起兴致；一群人凑在一块比拼或是合奏，枯燥变为切磋、交流，甚至在校园里掀起一种会传染的艺术氛围。以学校管弦乐团为例，60人的编制以及随时更换的首席促成了一种良性竞争的动力。会弹钢琴的孩子多，而管弦乐团顶多需要一两个钢琴伴奏，于是不少孩子改学长笛、黑管，只为能与更多的人分享音乐的乐趣。

　　小型演奏会时常在校园里上演，小演员们穿着白衬衫、燕尾服派头十足地登场，老师们悉心为观众介绍乐器基础知识、演出曲目背景、欣赏注意事项。学器乐的孩子享受着展示的自豪，一个小小的奖项“最佳台风奖”或是“最具活力奖”都能让他们兴奋不已。不学器乐的孩子则享受着欣赏的快乐，听音乐会，该穿什么衣服，该在何处鼓掌，该遵守怎样的秩序，他们甚至比许多老师还在行。2009年6月，美国波莱布中学管弦乐队来平和学校交流演出，临时点名要求增加互动环节，学校提倡的艺术普及教育派上了用场，令对方连连感叹，没想到中国孩子不仅会欣赏，还能用音乐与他们对话。

　　艺术予人的改变

　　“艺术能够帮助学生改变、成长，而站在老师的立场上，怎样评价一个学生，似乎也打开了新的思路。这才是艺术教育的真谛。”任国芳说。

　　一个四年级的男孩本是老师眼中的问题学生，迟到、旷课，调皮捣蛋，学习成绩一直不好，唯独参加管弦乐团的排练劲头十足。乐团在学校体操馆举办一年一度的汇报演出，临开场前他一面攥着乐器，一面朝着观众席四下张望，直到瞧见班主任的身影才定下神。而对于这位再熟悉不过的学生，一个多小时的演出时间里，班主任也深受触动，像是重新认识了他一遍，发现这孩子不仅能够坐住，而且竟以出色的琴艺光彩四射。演出末了，老师站起身为其由衷地鼓掌。第二天她的博客上悄悄出现了这样一句话：分数、名次究竟是不是一切？有时候，身为老师的我们应该认真想想。其实，每一位学生都是一座金矿。（记者 范昕）