音乐是人们灵魂的旋律，能够让人们的心灵得到一种升华与共鸣。从事音乐的人往往是音乐的创造者，是把内心与人们的共鸣用音乐语言进行一种表达。作曲就是一种音乐的创作，它不仅需要音乐从事者拥有音乐的演奏和认识能力，更重要的是要拥有在此基础上对音乐的理解和创作。

　　在音乐的学习当中，经过一段时间对音乐的演奏与实践，学生们往往会对音乐形成一种认识，这种认知能力的高低决定了学生对音乐知识的理解和运用。在这种认识的前提下，学生可以进行简单作曲，这种作曲可以提高学生对乐理和工具的理解，我们同样可以通过作曲来提升乐理和工具的认识。

　　对于作曲，星干线艺术学校的老师对我们做了讲解，在艺考声乐中，如果想要作曲就需要几步骤。首先，要有作曲构思。在作曲当中，为了把一首曲子的内涵正确，清晰地让听众理解并欣赏。考生必须要进行构思。构思来源于对生活的认识，对感情的触觉，对环境的发现。针对不同的感受我们会油然而生不同的反映心理，这种心理决定了我们所要表达的音乐类型。构思有时是刻意的，有时是无意的，依据不同要求和状态而定。

　　在构思之后，就要通过音效的组合来反映出所要表达的音乐内容了。一首曲子是否优美动听主要取决于创作人是怎样构思的，其音乐的表现手法，音效的组合尽在其中。

　　根据星干线艺术学校的老师的介绍，我们了解到在作曲当中，需要有必要的乐理知识和工具。必要的乐理知识是进行作曲的基础，首先要学好音符的发音和音速；其次掌握音的类型和音的关联，能够唱谱，听谱。这些都是作曲的基础条件，而通过作曲，考生们也能在学习中边学边用，掌握乐理与音乐规律。在平常的音乐学习当中，如果刻意地去学习乐理知识，往往会起到事倍功半的效果；而在创作中因为需要而去理解学习，不仅会省时省力，还能记忆的相对牢固。