每个人的成长经历都不相同，在各种不同因素的影响下，我们走出了不同的人生道路。最难得的是，我们能否将人生最初的热爱牢记在心，克服重重困难，用一生去实现自己最初的愿望。过了知天命的年纪，施忠有时候会思索：究竟是什么力量，在背后一直推动着自己，让自己离梦想越来越近。

　　1988年，考入上师大音乐学院；1992年，留校任教；2004年，考上上海音乐学院博士；2008年，担任上师大音乐学院副院长；2016年，担任上师大音乐学院院长……按照时间顺序来看，施忠的简历十分精彩，职业道路也一帆风顺。

　　如果从1988年往回眺望，这份简历上又会多出一些“传奇”色彩。1980年，考入崇明师范；1972年，进入庙镇一所乡村小学就读；1965年，出生于崇明庙镇。

　　60年代的中国，艺术氛围黯然、资源稀缺，施忠突破局限，走出了一条属于自己的艺术之路，他的专业成长完成了常人不可能完成的蜕变。

　　施忠说，他的职业发展和艺术生涯，仿佛一个不断扩大的同心圆。在那最核心的位置，一直是他对音乐的热爱。正是这份热爱，让他坚定地选择走向远方；也正是经由这份热爱，让他愿意不断奉献自己，成为一名钢琴艺术的传播者和音乐教育家。

　　音乐梦在家乡启航

　　偶尔，施忠也会往回看，回到崇明的幼年时光，看看自己坚定又清晰的一路。

　　故事开始，施忠生活在崇明的田野乡间。在施忠的记忆中，他常常在乡间广播站的乐曲中醒来，开始新的一天。那些叫不出名的钢琴曲，听了一遍就再也没忘。他会在清晨雾霭升起的田野里，听着音乐着了迷；也会和小伙伴去河里摸鱼、钓蟹，这些野趣至今回忆都充满甜蜜。“和城市里长大的孩子比起来，会有不一样的体验。他们看到的是高楼大厦、车水马龙，我们小时候，看到的是一头羊、一头猪，一片稻田，或是远处的树、地里的霜……”拿施忠的话来说，浸润在大自然中淳朴的童年时光，在他的脑海里，储存了非常丰富的视觉和听觉表象。

　　施忠说，如今，在繁忙的工作之余，听一首挪威作曲家格里格的晨曲，或是捷克作曲家斯美塔纳的《我的祖国》《伏尔塔瓦河》，脑海中总会泛起小时候在崇明岛上的那些记忆。通过音乐，他仿佛可以跨越时空，来去自由。

　　施家班弟子张艺韵2015年专场音乐会

　　天生对于音乐的敏感，让施忠早早地品尝到了音乐给人带来的幸福。这颗艺术的种子，开始在他心里生根、发芽……

　　也许，那颗种子里的玄机，也藏在了表哥送给他的袖珍收音机里。“回忆起来，是很幸福的。每天晚上，我都会用那台收音机收听《每周名曲赏析》节目，那真是我的宝贝”。那些或激荡高扬、或悠缓低沉的曲子，不知不觉间，都记在了施忠的脑海中。尤其是那一首首美妙的古典钢琴曲，他听过一次，就再也无法忘怀。

　　1972年，施忠7岁。他在乡村小学里，遇见了人生中的第一位艺术启蒙老师。“那位老师从上海师范学校毕业后，作为知识青年，到我们小学担任音乐老师。”老师不仅能歌善舞，还会弹钢琴和朗诵，施忠被他身上的艺术气息所折服。

　　学院日常工作照

　　从一支口琴、一台风琴开始，施忠走上了学艺的道路。每当老师演奏美妙的音乐，施忠的思绪总是不由得跟着飞去了各种奇妙的地方。他隐约感觉到，音乐将会是他一生的追求。

　　施忠天生聪慧，又好学之至，在老师的点拨下，对口词、三句半样样拿手，常常跟着高年级的孩子去演出；参加上海市的诗歌朗诵、普通话比赛，也总能轻松夺魁。当年的那位老师谈起施忠这位得意门生，总是赞美有加：“他不仅有天赋，还肯下苦功。”

　　天赋不可少，坚持很重要。在此后的人生中，施忠将天赋发挥到极致，一路不停歇地将爱好变成专业。这种全情投入，伴随着他后续的艺术生涯和职业道路。

　　艺术道路上的坚持

　　中学时代的一台旧钢琴，成了施忠的艺术人生真正的开端。在有限的琴键上，他不仅弹出了属于自己的节奏与坚持，更弹出了人生的高远与广阔。

　　1980年，施忠考入崇明师范学校，开始接触系统的艺术学习。就读期间，遇见了一位位恩师，对他的艺术道路起到了非常大的帮助，他们教施忠唱歌、弹钢琴、吹单簧管，指导他参加艺术比赛。在各类比赛中表现突出的施忠，成了学校重点培养的艺术特长生。也正是从那时候开始，施忠系统学习了最喜欢的钢琴演奏，并展现出了超出常人的意志力。

　　和上海的琴童们合影

　　数九严寒，施忠每天在学校练琴到晚上10点半，才依依不舍骑车离开学校。施忠的母亲回忆，儿子回到家眉毛上都结了冰。低温天练琴，更是让他的手上生出了厚厚的冻疮。

　　家人看着心疼，劝他不用那么拼。但这对于施忠来说，并不是什么熬不过去的难关，因为坚持始终是他所擅长的。手实在僵得不行时，拿热水袋稍微焐热一点，带着冻疮继续练习。热水袋从热到冰，他的琴技一路上升。

　　1984年，施忠从崇明师范毕业，因为专业优秀，留校担任钢琴老师。那年他19岁。尽管拥有一份稳定的教师职业，可以让自己过得很好，可施忠内心始终有着更大的抱负。年轻的他，在应对忙碌的教学之余，还在不断提升钢琴弹奏技术，求索钢琴演奏之道。

　　“留校后的三四年间，是我在钢琴演奏上成长最快的时间段。”最令施忠记忆深刻的，是在崇明师范任教时的一个个暑假，在绝大多数师生都离校休假的情况下，他放弃休息留在学校，一心只为练琴。

　　和世界著名钢琴家教学直播

　　酷暑天，他打赤膊上阵，琴边放一个盛着水的脸盆和一块毛巾。练到满身汗水时，拿毛巾擦一把，继续忘情地练。“有一次，我甚至练到流鼻血，但当时也顾不上那么多，就是感觉不到累，体内充满了一股力量。现在回过头来想，那应该是一种信念和追求。”就这样，坚持每天练习10小时，如期的喜悦出现了。那本有几十首曲子的琴谱，一般要花一年才能弹透，施忠用一个暑假就可以拿下了。

　　当时，学校里有由上海音乐学院的优秀毕业生组成的讲师团，其中有一位是著名青年指挥家，他欣赏施忠的才华，便主动教他写谱子、组乐队，又推荐施忠到自己的恩师——上海音乐学院的老师家继续深入系统学习钢琴演奏技法。

　　那时起，施忠每周一次往返市区学琴。坐早上7点的早班船到老师家上课，上完课为了早点赶回崇明，路上就只啃两个馒头打发午餐。由于当时往返沪崇的渡船只有早晚两班。有一次，施忠错过了晚班船，为了不影响第二天的课业，只能搭乘渔民的机关船回家，到家时已是满头满脸的黑色机油，像极了唱京戏的脸谱。

　　谈起那些年的学琴经历，施忠说：“通过钢琴，通过音乐，我看到了更多精彩的艺术世界。所以我不觉得苦，做什么都值得。”

　　施忠的钢琴演奏水平和音乐素养，在不断坚持的岁月中突飞猛进。这时，上海音乐学院的老师建议施忠辞掉中等师范教师的工作，去更大、更广阔的专业舞台发光发热。

　　1988年，施忠辞职参加全国高考。“那时候，既要参加艺术类的专业考试，还要参加会考和高考，虽然很忙，但浑身都是劲儿。”那一年，施忠如愿考取了上海师范大学音乐学院的钢琴演奏专业。

　　让中国传统音乐置身世界舞台

　　从乡村走向城市，施忠带着满身的功夫和抱负。面对更大的专业舞台，更多的展演机会，更难的平台挑战，他从未展露过一丝丝的犹豫。他对自己的追求始终清醒，因此从不为眼前眼花缭乱的诱惑迷失方向。

　　上世纪八九十年代，酒吧文化在上海盛行。当时，施忠作为一名音乐老师，收入并不高。有人建议他去酒吧兼职当驻唱歌手，赚点可观的外快。也有朋友推荐施忠转到声乐专业去，未来有机会当歌星。他们都觉得，施忠无论是嗓音条件，还是整体气质，天生属于舞台。施忠却丝毫没有为赚钱梦、明星梦心动，他依然选择寒暑假不回家，在学校的钢琴室起早贪黑地练琴。施忠坚信，只有耐得住寂寞的人，才能最终找到通往成功的道路。1992年，施忠凭借突出的专业成绩，在上师大音乐学院留校任教；2004年，考取上海音乐学院博士。

　　施忠把对音乐的专业精神贯穿始终，同时把对演奏的热情倾注在了教学上。他待人接物温文尔雅，总是面带微笑，这让人很难想象他“严肃”起来是什么样。其实，他把严肃的一面全用在了钢琴专业教学上。他的学生习惯称他“师父”，施忠则喊他们“徒儿”。见识过施忠在专业课上的严肃后，不少人又开始叫他“虎爸”。

　　施忠的一名学生回忆，研一的时候，施忠给他布置了一首练习曲：李斯特《森林的呼啸》。回课时，施忠听出了演奏背后的疏于练习，发了很大的火，“师父将手中的笔重重扔下，摘下了眼镜，眼里满是怒其不争的无奈。我当时看着乐谱上师父写下的密密麻麻的标记，觉得非常愧疚，不断责问自己，为什么不花更多的时间练习？”

　　从选曲、练习，再到背谱、串联以及表现，从挖掘谱面信息到整体风格把控，从微妙的音色变化到台上状态的调整，施忠的叮嘱和鼓励自始至终伴随着学生们的艺术之路。每次参赛前，学生们都会收到师父微信发来的鼓励：“多想声音，多想音乐和情境，注意力放在指尖……”他们感慨，这时候“虎爸”变成了“慈父”。

　　通过几十年的坚持，施忠不仅有了扎实的理论基础，更有无数演奏和教学的经验。功夫不负有心人。他在“钢琴演奏”“音乐作品分析”“音乐教育”等专业领域的教学上受到了业界的肯定，收获累累硕果，公开出版发表《中外经典钢琴作品导析》《全新数码钢琴集体课教程》等专著、教材、论文、歌曲20部（篇）。论文《论钢琴演奏者的音乐结构整合能力及培养》曾获首届全国钢琴教学论文比赛一等奖。

　　2006年，施忠去美国加州州立大学做访问学者，开了一场讲座音乐会，边进行钢琴演奏，边以《中国钢琴音乐文化的起源、形成与发展》为题，向国外的钢琴爱好者介绍中国音乐，现场观众无不被他的气场吸引。这气场来自数十年钢琴演奏和教学经验的积聚，他从崇明岛走出去，始终把自己置身于世界的舞台，他内心的广阔决定着他境界的高远。

　　此外，施忠还借着这次机会，向美国钢琴学界展示了中华传统音乐的魅力。一场场报告、一台台音乐会，无不在传播中西通融的可能性，在国外学者和观众中引起了很大的反响。

　　和美国导师贝克教授

　　在美国当访问学者期间，施忠看着国外的音乐教育事业，心中所想的却还是中国钢琴音乐的发展和未来，尤其促使他在教学上有了更深入的思考。他看到了国内教育的弊端，只重技，不重术。“美国高效的音乐专业教育方法和课程，给了我很多启示。有文化自信的同时，也要吸取别人的优点，这样才能博采众长，不囿于一隅。”

　　回国后，他整合世界各国的优秀钢琴教学法，不断优化自己的教学方法，开始更加注重于对师范类音乐专业人才的培养。

　　他所指导的本科生和研究生30多人次，在国内外音乐类专业比赛中获重要奖项，培养钢琴演奏的专业学生以优异成绩考入美国、德国、英国、波兰及国内知名音乐院校。许多教授都不约而同提到：“John（施忠英文名）的学生我们都认可，他的人品和教学技术，令我们钦佩。”

　　怀着初心献身教育事业

　　2008年，学校任命他为上师大音乐学院副院长。施忠开始了教学、管理“双肩挑”的生活。问他，“又要抓专业教学，又要做学院管理，精力怎么够得上？”“早上提前半小时到，晚上延后两小时下班。”他笑着答。

　　在工作上的成绩突出被越来越多人看到，2010年，施忠接到了来自北京人民音乐出版社的邀请。面对这可遇不可求的机会，施忠没有理由拒绝，他决定去北京的出版社挂职半年，担任期刊中心主任，试着“和科研过过招”。

　　从上海到北京，一路走得顺利。但不到半年，施忠便递上了辞呈，再次回到上海。这次，是因为亲情的牵绊。父亲突发重病、女儿高考在即，他没有理由犹豫，走得果断，选择重回上师大。

　　很多人不理解，质疑他的选择。正处于事业上升期，主动放弃来自北京人民音乐出版社的橄榄枝，等于是自己关闭了快速晋升的通道。然而，这看似突然的决定，在施忠这里，却是个简单的选择。他说：“说到底，是性格使然。在人生大事上，我的内心有着清晰的排序。懂得感恩，饮水思源，这是我的人生信条。”

　　崇明对于施忠是剪脐之地，尽管如今工作忙碌，施忠依然保持着“每隔一周回崇明看望母亲”的习惯。他惦记这片生养他的土地，感情之深，从他一口流利的崇明话中可见一斑。他希望未来有机会，能带着自己的学生，定期来崇明开出一场场别具特色的钢琴专场音乐会。

　　在施忠看来，平日工作中行政业务虽然繁杂，但对钢琴教育的爱，是他工作的原始驱动力。这是他的情怀，也是他的初心。

　　当年毅然走出小岛来到大都市，攀登艺术高峰之路第一站便是上师大，施忠对母校的发展有着强烈的责任感和使命感。“如果认为师范就是培养老师的，那我们怎么可能培养出那么多追求卓越、有责任担当、有艺术情怀的音乐院校毕业生呢。”

　　2016年，施忠被任命为上海师范大学音乐学院院长。“作为管理者，必须推动整个学院的发展，而不仅仅是个人的成长。一朵红花只是点缀，满园春色才是我们最终的追求。”他坚信，在如今这个新时期，要培养高端的音乐教育人才，只有让他们更综合、更全面地发展，才能迈向未来。这几年，他完成了从一名钢琴教育家，到发展培养教育家的领导者的转变。

　　在施忠身上，能看到一种难得的平衡状态。一方面，对艺术怀着初心，多年来不断坚持，令他拥有了由热爱带来的某种“放”；另一方面，他抱着对学院的责任感和使命感，在体制内做着最需要严谨的管理工作，又锤炼出一种“收”。最终，达到了如今能在各种身份中收放自如、游刃有余的境界。