2019年，本土音乐剧市场因《声入人心》的影响而迎来拐点，很多公司都想趁势而上、大干一场，但突如其来的疫情，给线下演出市场按下暂停键。
　　三年疫情，剧场一度不开，开放后上座率也经常有50%、75%的限制，2022年上海的封控更是让音乐剧圈雪上加霜，原定的排练、演出计划无法开展，不少公司都在支撑不下去的边缘徘徊。
　　但祸兮福之所倚，这三年间，国外的引进剧无法进中国，客观上给本土音乐剧、中国的音乐剧演员们极大的成长空间，比如音乐剧《安娜·卡列尼娜》本打算引进原版，但因为国外剧团无法进中国，才转而开始做中文版。
　　疫情这三年，其实改变了中国本土音乐剧市场既定的发展走向，也培养了一批中国音乐剧的观众，观众们也对中国的演员和制作方提升了认知度。
　　七慕人生在2023年片单中，已经官宣会有一部经典原版剧重启中国巡演。相信还有更多的引进剧会回归，所以，这将是引进剧和中国音乐剧正面PK的一年。
　　引进剧回归，是竞争吗？
　　我们要如何看待今年引进剧和本土音乐剧的同台竞技？
　　《剧院魅影》中文版总制作人马晨骋认为，中国演出市场体量很大，不仅仅可以容纳引进剧，也可以容纳中文版、原创剧，中国观众也是多元的，不应该用一种标准去衡量一个作品，不应该以一种标准去衡量一群观众。观众可能会看完中文版《剧院魅影》再去看原版，而并不是非此即彼，只选一部。
　　缪时客老板张志林表示，如果引进剧能冲击到本土音乐剧，那就说明我们的剧还不够好看，这就像国产电影和海外大片一样，是给观众提供走进电影院的多重选择，大家可以看完一部再看一部。张志林表示，他希望国外的好作品多来中国，这样才能让市场更繁荣，比如5月份《剧院魅影》中文版上演，他可能有计划在同期安排缪时客的《沉默的真相》《隐秘的角落》《小说》等剧目，“这样才会在一个共同的城市空间里，向国外好的剧目中文版学习，以及观众在来到上海看《剧院魅影》的同时，是不是也能看看我们的剧。”
　　在《安娜·卡列尼娜》和《卡拉马佐夫兄弟》两部音乐剧的监制赵骞看来，首先原版剧目和其中文版不会正面冲击，这个是版权保护的规定。一部剧的原版和中文版一定会有时间差，就比如《卡拉马佐夫兄弟》的韩国原版想进中国市场，也需要得到中文版的同意许可。版权方也不会愿意看到一部剧的原版和中文版同期竞争，这样会分散票房。另一方面，疫情前可能中文版发展还不够成熟，一批剧迷觉得原版更正宗，但这三年中文版出现了很多优秀剧目，不少观众已经习惯于看中国演员用母语演故事。
　　演员阿云嘎就表示，中文版的意义就在于用母语和我们自己的观众对接，这有不一样的亲和力，“因为中文有独特的语言表达，让很多之前没有看过音乐剧的人，走进剧院以后发现能听懂、知道演员在唱什么，人物的情感能第一时间被感受到。如果用别的语言，脑子里不会一直萦绕着一些旋律和文字，这就是文字和音乐融合的奇妙之处。”
　　在阿云嘎看来，市场开放以及引进剧回归是一件好事，本土音乐剧市场确实在这三年做出了一定的成绩，也需要更多好的戏来刺激市场、共同发展。
　　中文版与原创剧
　　在面对引进剧的竞争时，或者说要和引进剧携手共建市场时，我们的本土音乐剧又有怎样的武器呢？
　　首先是经典IP的中文版。
　　疫情期间，法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》、俄国音乐剧《基督山伯爵》都被做成中文版。这两部戏的主演阿云嘎表示，其实他知道自己不适合出演18岁的罗密欧这样的角色，但因为有他的参与，这样的大IP的中文版才能尽快落地启动。从推进行业的角度出发，他需要去领衔这样一部戏，拓展行业的知名度，让更多人知道什么是音乐剧。
　　在《剧院魅影》中文版的总制作人马晨骋看来，音乐剧1.0时代是原版引进，2.0时代是中文版制作，3.0时代是音乐剧产业化，而产业的建立，需要《剧院魅影》这样的大项目去带动。“这两年我们会发现市场化程度高的舞台作品，其实大投入的真的不多，大制作的就少之又少。那么像《剧院魅影》这样已经传承了几十年的优秀国际IP，在全国20个城市进行巡演，其实对整个产业的信心是一种提振。很多国家都是通过《剧院魅影》这部作品，让当地的音乐剧产业蓬勃发展起来的，它就好比是音乐剧产业发展的一个核心动能、起步动能。”
　　此外，疫情三年，原创音乐剧市场也涌现出类似《人间失格》《赵氏孤儿》这样的优秀作品。还有两种类别的原创剧，已经做出了中国特色，是区别于引进剧的独特存在。
　　一类是以《隐秘的角落》《沉默的真相》为代表的推理悬疑类音乐剧，今年上半年《猎罪图鉴》的音乐剧也会与观众见面。
　　近两年悬疑推理剧在网剧市场就是热门品类，在音乐剧市场同样如此，热门类型+影视IP，再加上过关的制作水准，让这两部戏收获了不错的口碑和票房。相比于引进自韩国的那些悬疑推理音乐剧，中国原创悬疑音乐剧跳脱出作家、打字机、人格分裂这样的元素，讲中国故事，也给观众新鲜感。
　　这两部剧的总制作人张志林表示，“悬疑类型能反应社会真实，是对百姓生活的真实状态的展现，中国观众会喜欢中国题材的社会派推理故事，这个是用阿加莎、东野圭吾、希区柯克都换不来的，这是属于中国作者自己的原创。”
　　另一类是以《灵魂摆渡之永生》《唐朝诡事录之曼陀罗》《南唐后主》为代表的国风音乐剧。
　　《南唐后主》的制作人和晓维表示，国风题材是他们目前在坚持摸索的一种中文原创音乐剧的类型，之后他们也会继续走这条路，今年下半年就有音乐剧《杨戬》的规划，之后还会再做《敖广》，打造中国神话人物音乐剧序列。
　　《灵魂摆渡之永生》《唐朝诡事录之曼陀罗》则是由网剧的剧方打造的音乐剧版本，在原作人物关系的基础上创作全新故事，用影视的方式提供视觉体验。这两部剧不仅是对IP宇宙的扩展，更让音乐剧市场出现了更多可能性，这种与影视IP的联动有助于拓展音乐剧的路人市场。事实上，在全世界范围内，影视IP对音乐剧的助力作用都是明显的，比如《狮子王》《西区故事》等等。
　　如今做原创音乐剧的方式越来越多，各个公司也都在探索不同的类型方式，比如染空间在日本文学作品的基础上，开发出《白夜行》《人间失格》这样的优质项目，徐俊导演从《哈姆雷特》《赵氏孤儿》的西方文本出发讲好故事。
　　总体来说，引进剧回来了，中文版、原创剧也依旧有可期待的作品，今年的音乐剧市场注定是热闹的，只要作品质量够好，造福的还是观众。
　　结语
　　2023年是值得观察的一年。本土音乐剧市场经历了疫情三年的高速发展后，将在今年和引进剧同台竞技，结果如何，时间会告诉我们答案。市场繁荣背后隐藏的危机，也需要时间来慢慢解决。
　　如今的音乐剧市场很像前两年的影视市场，要经历华语片和好莱坞进口片的竞争，要经历演员的高片酬，最终观众会给出选择，市场会给出内部修正。
　　在高速发展的时期难免有乱象，但相信随着越来越多的优秀创作者对音乐剧感兴趣、越来越多的人被普及什么是音乐剧，市场会越来越好、走上正轨。
　　2023年会是充满机遇和变革的一年，希望创作者们都有新突破，正如阿云嘎所言，“现在音乐剧兴起很厉害，其实也是个表象，我们这群人还得努力干。”