“上海正在创造亚洲第一的俱乐部市场。”

敲下这些字的时候，Howie Lee正在台湾，他有个视频团队在那里，他还准备在台湾开一个多媒体工作室。作为内地优秀电子音乐制作人，出道多年的Howie Lee还是较早的电音文化普及者，曾翻译出版过《DJ玩全手册》。

这些年来，电子音乐在国内一直处于一种“怪异”的位置。虽然经常听到有业内吐槽国内不重视电子音乐，但是，电音市场不但一直有钱赚，而且近年来越来越红火。

“尽管EDM在中国没有根，但过去十年来地下锐舞和药物却让它茁壮成长。”在一篇关于中国电子乐市场的报道中，《华尔街日报》如是说。

《华尔街日报》所说的EDM， Electronic Dance Music，电子舞曲音乐，是当下全球流行音乐市场中最火的音乐类型之一。根据Billboard的报道，在音乐市场普遍肌无力的情况下，2014年全球EDM市场总收入比2013年增加了12%。另有媒体统计称，EDM是目前各种音乐类型中大众关注度持续增长的。

在中国，EDM市场也在蓬勃发展，尤其是在上海。知名电音博客“电志”的主人Evan，目前正在上海经营一家叫Closing Ceremony的艺术书店，在从前不太忙的时候，他曾跟朋友一起搞了个电音厂牌。

“因为外国人多而且适合上海消费者，所以上海的电音市场很好。”Evan说。

2015年，上海新兴的STORM风暴音乐节请来了Tiesto和Skrillex等多位顶尖高手。在VICE的电子乐频道“Thump”的一篇报道中，主办方A2LiVE的CEO周铂弘表示，未来五年，STORM的目标是全国20+城市和1000场演出。

“前几年可以说基本地下电子乐集中在很小的圈子里，但这几年发展的太快了，有点目不暇接。”Howie Lee说，“有市场就需要内容，很多DJ和制作人都涌现出来了。”

对于年轻一代的DJ来说，现在的市场环境可能要比Howie Lee刚出道那会好一些。不过，对于像Howie Lee这样的独立电音制作人，市场可能并不是最重要的。“自然发展就好，需要认真做事的人，少玩什么资本运作，好音乐不是运作出来的。”

Howie Lee说他并不喜欢EDM这个词，他认为“这都是媒体贴的标签，给不懂音乐的人消费的。”Howie Lee刚刚推出的第一张全长的个人专辑《木屮山出》也不是我们想象的那种EDM，他曾说自己的音乐已经不算舞曲范畴了。
《木屮山出》封面
对于国人来说，要准确理解“电子音乐”和电音舞曲的区别可能还需要一点时间。但在西方，就完全不是问题。见识过西方电音场景的Howie Lee说，“西方市场巨大，所以分化也多，因为出来玩的人多，有去主流EDM的，听地下音乐的也多，所以有足够钱养活各种各样的音乐人。”

对，一个能养活各种各样音乐人的市场应该才算是好市场。
聊完市场，让我们回归到内容本身。以下是新观对Howie Lee的专访：

Howie Lee：来自北京的电子音乐制作人/DJ，曾活跃在北京的各种地下派对中，2012年赴英留学。

新观：《木屮山出》的名字是怎么来的？唱片封面很有意思，远看是一片山野，近看可以看出有天安门等的拼贴。

Howie Lee：我的平面视觉一直都大部分由我的搭档Veeeky创作，这张的封面也延续了她的风格。山是这张的主题，四个字有种套起来的感觉。最开始我想的名字叫做木草山山山，眼睛从视野中跳出来，看到有机体在扩大和生长，后来把它简化了一下，屮这个字代表初生的草，出则为二山，又有呼之欲出的意思，所以叫木屮山出，Veeeky又在设计上进行了字体的一些异化。

新观：文案说，你在伦敦生活，在台北采样，在洛杉矶厂牌Alpha Pup旗下发行了这张专辑。这张专辑主要是在哪创作的？对你来说不同地方的经历最大的影响是什么？

Howie Lee：主要是在北京和台北。大概前前后后做了几个月，很多音乐的架构是在台北完成的。然后去年夏天的时候在北京又录了一些东西，张杨打了点鼓。在Alpha Pup发行也是去年在美国和他们认识，Low End Theory是我一直喜欢的品牌，所以能在Alpha Pup发我特高兴。每个城市都有自己的魅力，在台北的时候我经常去山上，因为住的地方离山很近。山可能给我了最多的启发。

新观：有意思的一点是，虽然歌名看起来很中国，但音乐上却是多元的，有很多东方音乐元素，像日本的和南亚的。

Howie Lee：对，我非常着迷东亚和东南亚的民族音乐。我想把这些情怀放到一些现在的框架里看看可不可行，结果发现音乐是完全可以打破这些界限的。那些音乐启发了我很多，借助现在的采样科技，所以就变成了我对过去音乐的再创作。至于审美完全是个人的喜好。

新观：这是你第一张全长的电子乐专辑？有没有觉得做音乐做到现在终于实现了自己的目标？

Howie Lee：对，第一张全长的唱片，我也做了很多年了，这次觉得概念完整了终于做出了一张。算是我最近钻研课题的一次总结。去年开始我就采样很多民族音乐，做的越来越完善，国内国外也有很多人开始关注我做的这种声音，所以这张算是把这些音乐上的思路完整的展示了一次。有些细节我还是不太满意，能做得更好，但基本上这张专 辑的完整度达到了我的目标。

新观：新专辑中你最喜欢的三首歌是？特别想给听众介绍的作品是？

Howie Lee：最喜好的是 《看见山！》，《北海》和《门》，特别希望你们听完整张专辑。

新观：这张专辑你跟哪些哪些国内外音乐人合作了？

Howie Lee：这张专辑偏概念，不是一些歌的集合，所以基本上没跟别人合作，除了我最近一直演出的张杨奉献了两首歌的鼓。

新观：促使你走出去的动力是？在国外你收获最大的是？

Howie Lee：我觉得我在去英国之前做的音乐水平比现在并差不了多少，但是有点不知道哪条路可走。前几年做独立电子乐，像弄点与众不同的东西的人太少了，大家也不想听这个。所以基本就是没人要听我。我到英国寻了寻根，给我很大启发的是，这个电子音乐的世界太大了，怎么玩都行，所以我终于把枷锁都打开了，我没必要根任何人听起来差不多。

新观：国外的EDM非常火，很赚钱，你在国外看到的情况是？

Howie Lee：钱反正没赚到我兜里。我也不喜欢EDM这个词。这都是媒体贴的标签，给不懂音乐的人消费的。我有的时候被邀请到国外演出，也不是什么巨大的音乐节什么的，我也没赚到什么钱。西方的市场巨大，所以分化也多，因为出来玩的人多，有去主流EDM的，听地下音乐的也多，所以有足够钱养活各种各样的音乐人。

新观：国内这几年电音领域跟你出去之前相比有没有发生什么变化？

Howie Lee：前几年可以说基本地下电子乐集中在很小的圈子里，但这几年发展的太快了，有点目不暇接。上海正在创造一个亚洲第一的俱乐部市场，有市场就需要内容，很多DJ和制作人都涌现出来了。

新观：结合国外的经验，你认为国内电子乐市场可以如何发展？

Howie Lee：自然发展就好，需要认真做事的人，少玩什么资本运作，好音乐不是运作出来的。现在是中国音乐反输出的时刻了，中国音乐人最好能看远一点，以前都是学别人玩什么，咱们玩一个中国版的，现在真不用了，可以直接玩一个谁都没玩过的，资讯现在这么流通，别当井底之蛙了。

新观：对你影响最大的音乐人是？2015年在音乐上你最大的发现是？

Howie Lee：Flying Lotus，真正的大师，为什么喜欢，你听听，觉得灵魂都在电脑键盘上冒泡。 2015年最喜欢的是一个厂牌叫Principe Discos，做南美式的跳舞音乐，很启发。

新观：给我们推荐几个你觉得比较不错的新的国内外电子乐音乐人？简单说一下理由？

Howie Lee：Jason Hou、Dokedo、Zhi16 他们都在做有趣的原创，都特别有自己的声儿。Henry Wu你应该听听，有点像BBNG那种混合Soul，Funk和电子乐节奏的东西，声音都很干净有质感，好像春天也要来中国巡演？挺想看的。

新观：2016年的目标？未来想做什么？

Howie Lee：应该会出一个新的EP，启动一个新的说唱项目。在台北开业一个新的多媒体工作室。未来想当厨师，如果条件允许的话。