室内乐讲究每一件乐器的亲密合作、平等对话，寥寥数人也能迸发出绚烂火花。这个冬天，上海东方艺术中心将用两场重量级的室内乐音乐会，为姗姗而来的冬意驱寒。

　　12月7日，林肯中心室内乐协会将动情演绎贝多芬、韦伯、德沃夏克的室内乐名作。12月19日，大提琴家米沙·麦斯基将携钢琴家女儿、小提琴家儿子，以麦斯基三重奏献演浪漫主义时期的音乐经典，这也是这个独一无二的家庭三重奏的上海首秀。

　　麦斯基三重奏

　　拥有强大基因的麦斯基家族

　　米沙·麦斯基被誉为“屹立不倒的大提琴神话”，大卷发，络腮胡，长着一张极具漫画感的脸。

　　为了庆祝米沙·麦斯基75岁生日，钢琴家莉莉·麦斯基、小提琴家萨沙·麦斯基与父亲组成了难得一见的家庭三重奏，进行世界巡演。二人不仅延续了父亲强大的音乐基因，甚至和父亲共用一张漫画脸，拥有一样的眉眼、一样的爆炸式长卷发。

　　莉莉·麦斯基出生于1987年，四岁开始学钢琴，“爸爸一直希望能和家人一起创作音乐，但从来不会强迫我们。他只会激发我们的想象力，让我们觉得音乐是有趣的。”

　　萨沙·麦斯基出生于1989年，三岁开始学小提琴。大提琴巨匠罗斯特罗波维奇曾问弟子麦斯基，为何不让儿子拉大提琴？麦斯基希望，孩子们按照各自的兴趣发展，甚至开玩笑说，反正他有6个儿女，“也许我终究会有一个拉大提琴的孩子。”

　　麦斯基自认为是世界公民：“我用意大利的大提琴、法国和德国的弓、奥地利和德国的弦。我开日本车，戴瑞士手表和印度项链。每当有人问我，你的家在哪儿？我总是回答说，只要一个地方的人们享受古典音乐，那个地方就是我的家。”

　　麦斯基三重奏在上海的音乐会，上半场在德奥：克拉拉·舒曼《三首浪漫曲》悠长的旋律如涟漪般荡漾开来，柔美中藏着一丝悲伤；勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》是作曲家发表的第一部室内乐作品，三件乐器相互对话，歌唱性十足，展现出对古典主义均衡美的追求。

　　下半场转向俄罗斯：拉赫玛尼诺夫的4首浪漫曲和小品，一展这位晚期浪漫主义大师的旋律创作之美；肖斯塔科维奇《第二钢琴三重奏》是作曲家献给二战时逝去的评论家好友索列尔金斯基的，大提琴与小提琴音域倒置，钢琴也略显阴郁，是肖氏笔下最伟大的挽歌之一。

　　林肯中心室内乐协会

　　来自美国的顶尖室内乐团体

　　林肯中心室内乐协会是世界上生产室内乐演出最大的机构，拥有140多位演奏家，每年举办两百多场室内音乐会，与大都会歌剧院、纽约爱乐乐团等11所艺术机构，共同常驻林肯表演艺术中心。

　　两位艺术总监——吴菡和大卫·芬克尔，一个弹钢琴，一个拉大提琴，既是工作上的默契伙伴，也是生活中的亲密爱人。室内乐将他们的名字紧紧绑在了一起。

　　2012年，夫妻俩共同当选《美国音乐年鉴》年度艺术家，这也是美国音乐界的最高荣誉之一。“自2004年接管林肯中心室内乐协会以来，这组夫妻团队已将其打造成为一个不可阻挡的实体——音乐界的一颗璀璨明星。”《华尔街日报》评价。

　　“贝多芬的钢琴奏鸣曲有32首（独奏），但直到听了室内乐团演奏的贝多芬的四重奏，我才感觉自己真正懂了贝多芬。”钢琴家吴菡如此形容室内乐的乐趣：独奏讲究个人能力和个性发挥，室内乐则讲究合作和倾听，“就像打网球，你打过来，我打过去，大家要会配合和互动。”

　　室内乐里没有指挥，乐手们共享领导的地位，不同时间段由不同的人主导。“曲子在变，乐手的身份也一直在换，差不多一两个小节就要换一次。”这时候就显现出耳朵的重要性，没有一双尖锐灵敏的好耳朵，乐手之间很难合作下去，“你要会听其他人的声音，马上跟，马上反应。”

　　林肯中心室内乐协会拥有贯穿三个世纪的保留曲目，此番的上海行有五位演奏家同行：贝多芬《钢琴三重奏》开场，优雅、俏皮、感伤等音乐情绪交织，极富诗意；韦伯《单簧管五重奏》见证着作曲家与单簧管大师贝尔曼的友谊，也被称作“贝尔曼五重奏”，为单簧管注入丰富的戏剧性和技巧性；在德沃夏克《钢琴四重奏》，流动的音符间柔情与奔放的元素并置穿行，令人回味无穷。