全国站北京站

有趣的艺术,有趣的灵魂——科尔托的钢琴艺术

编辑:csm351
2018-05-01

1 “最有趣的人”
        科尔托是我非常喜欢的一位钢琴家,喜欢他的重要原因是他弹琴相当“有趣”。我经常听到有人诟病他的技术,把他当作技术精准的波利尼、布伦德尔的“对立面”来谈论,在科尔托晚年演奏肖邦《练习曲》的录音中,弹错、碰错的琴键不在少数。
        而弹错音或者技术退化并不影响他是个“有趣”的人,也不影响他是个有想法的钢琴家。我反而一向对那些绝对精致、准确无误的钢琴家丝毫没有兴趣,钢琴是乐器,音乐是内心的声音,就像没有遗憾的生命是不通人情并且非常可怕的。


2 “20世纪最伟大的音乐家”
        这位几乎可以被称为“20世纪最伟大的音乐家”的人其实代表了一个浪漫自由的时代。20世纪上半叶,很多音乐家都是独一无二的,他们被认为是个性化演奏风格的坚守者,他们从来不把刻板的技巧放在眼里,而推崇直觉、个性化阐释和内在的音乐精神。
        但是,进入20世纪中后期,音乐家的培养也逐渐“模式化”,科学的、系统的演奏教学逐渐把一些难以用语言准确形容的音乐知觉覆盖,它们想尽一切方法把曲式逻辑和精准放在第一位,并且称之为“还原作曲家本身意图",于是,演奏家就如同流水线上的产品一样,中规中矩,无甚奇异。
        我遇见过很多听者,对艺术家在技术方面的要求非常之高,高到更在艺术家之上,他们精益求精,在准确度、音色、节奏方面都用天平和卡尺分毫测量。在这些“技术派”听众的眼里,没有技术就没有艺术,瑕疵不可容忍,会毁掉一切。对技术的精益求精其实并没有错,精湛的技术为钢琴家弹出自己想要的声音提供了保证,当自己想要的声音出现在乐器上时,一条无形的渠道随之而成,艺术家的感情自然流出。
        但是,科尔托并不会受很多限制,他的演奏洒脱,能够那么直接,那么清晰地弹出自己的趣味,事实上,我们也根本不应该以“技术”这个看似高深、但其实简单、生硬的指标去衡量他,科尔托是一位会弹琴、并懂得弹琴、更善于抓住音乐本性的钢琴家。

3 “科尔托的演奏著作”
        科尔托以研究钢琴演奏技法而出名。在他的大量钢琴演奏著作中,《钢琴技术练习的合理原则》看似是关于基本练习的,但它解决的几乎全部是高度技巧问题。科尔托非常擅长将高难度的技术拆解,而后用一些很简单易行的练习方法训练肌肉和动作,当这些练习完成时,技巧问题也随即迎刃而解。
        很多人误以为《钢琴技术练习的合理原则》是一本入门教程,其实它更像一本“解密书”,是打开高难度钢琴作品演奏的钥匙。科尔托还编写了肖邦《练习曲》演奏前的专门练习,用来克服每首作品的技术难关。每个练习技巧大约只有8到10个小节,这些练习非常具有针对性,可谓招招式式点到“要穴”。
        可见科尔托对钢琴演奏技术的原理了如指掌,在他的眼中,技术不但不是问题,而且一如庖丁眼中的黄牛,无论多么艰深,也都是简单的零件组合。


        也许正是因为这样的原因,科尔托演奏的肖邦《练习曲》趣味盎然。1934年,科尔托57岁的时候,正是演奏事业的鼎盛时期。这一年录制的肖邦《练习曲》亮点无数,也是让人百听不厌的一张唱片。
        在同一首作品的不同录音中,科尔托很容易被辨别出来,他是一个非常善于在细节上做文章的钢琴家,乐思生动有趣,充满灵感,又带点幽默,这也是他树立鲜明风格而区别于其他大师的标志。很多钢琴家在情趣、审美上都有相似之处,但我难以找出一个钢琴家与科尔托相同。
        听来听去,我始终最喜欢科尔托的理解和阐释,虽然他的唱片没有立体声录音给人带来的那种感官满足,但是其中包含的内容简直可以用丰盛来形容,每听一次,几乎都有新的发现,很多小细节就像遗落在草地里的露珠,轻轻拨开草叶,才能看到它闪闪发光,但即使你不去费心思索,它们也默默发光,为一片草地增添青翠。
        所以,科尔托是大格局与小细节兼备的钢琴家,此中高明之处,几乎每首乐曲都可以列举出十几条。比如作品10的第二首中,有着相当高雅的幽默感,重音出人意料地点缀在右手半音阶自然的流动当中,而半音的流动也不是一直向前的,科尔托给它们设置了无数“拐弯”,有点像游戏里的贪食蛇游走在迷宫当中,来来回回,似要碰壁却又急转,引人发笑。
        因为他的音乐太与众不同,很多旋律线的勾勒出人意料,但是又在情理之中。科尔托的演奏严格尊重乐谱,只不过他有一双透视的眼睛,能看到乐谱中隐藏着的音乐;他有一双灵敏的耳朵,能够捕捉众多音符中,有关联的其中几个,将他们穿成一串闪闪发光;他有冷静而充满想象力的大脑,让他不知疲惫地寻找音乐中的各种趣味,并想尽一切办法呈现出来。
        我喜欢他演奏中的诗意和舒适的氛围,有时也带着一些忧郁的色调。他是有史以来最善于沟通的音乐家之一,从把听众深深地带入他的音乐世界这方面来讲,他从未失败过。这一点在他的室内乐演奏体现得非常充分,他的音乐打动听者和伙伴,总能给人一种期许中的美好境界。


4 “科尔托与蒂博”
        我曾在维也纳的唱片店意外买到过一套非常便宜的合集,是欧洲一家小公司出品的,录音时代比较早,带着点老旧的腔调,但偏偏是我最喜欢的。
        其中的弗朗克《A大调小提琴奏鸣曲》由科尔托与法国小提琴家蒂博合作,音乐婉转百结、曲折迁回。科尔托在音乐中完全为小提琴让出位置,钢琴在整首作品中几乎融化掉,衷心跟随小提琴前行,不抢一步,不露声色。
        这是我第一次听到这种演绎方式,更多的钢琴家在这两首作品—或者说在更多的奏鸣曲中选择与小提琴平行前进,有对抗有唱和,追求音乐的张力。但是科尔托将钢琴淡化,又托出一片广阔的世界,任小提琴唱出最动人的音符。他尤其不在小提琴奏出高音时刻意强调钢琴低音与它的对比,而是用高声部清脆的音符呼应,用最和谐的声音代替令人血脉喷张的戏剧性。
▼ 科尔托与蒂博


5 “科尔托三重奏”
        科尔托、蒂博与卡萨尔斯的组合总能让人怀念那个大师辈出的黄金时代。三人将钢琴三重奏的作品演绎的更加古典化,在舒伯特的《降B大调钢琴三重奏》中,科尔托完全展示了自己将人们带入诗意境界的能力,钢琴为第二乐章拉上宁静的大幕,将月亮升起在西方,虽然它完全隐藏在小提琴和大提琴的背后,但是就像月亮的柔光,夜色来源于它。我必须感叹,这是我听过的最让人心旷神怡舒心惬意的舒伯特。
        仅仅这几首室内乐,就可以解释为什么科尔托是20世纪最伟大的钢琴家之一,当然,语言的描绘总是让人觉得乏味并且说服力不足,“黄金时代”的品位与审美高度真的只有身临其境时才能触摸到。
▼ 蒂博、科尔托与卡萨尔斯


▶ 本文转自三联《爱乐》第193期,作者康宁。

关键词

中音联智库

共享基金

中音联化蝶商学院

邻居儿童音乐学院

新城市核心示范区学位房描述

新城市核心示范区学位房描述

分布于全国1000个城市的中国邻居儿童音乐学院CSMES学位房,是由中音联智库领衔的大师级设计团队统一打造,给予家庭儿童成员一个最为和谐与精致的生活及音乐文化学习小环境。......

  • 示范区楼盘申请方式
  • 核心示范区学区房的服务政策
  • 让孩子受益一生的好房子
  • 中音联认证

    中音联指数

    社区指导师事务所

    中音联博览会

    CSMES Forum More

    0