中华传统文化与当代音乐创作研讨会在福建泉州举行“中华传统文化与当代音乐创作是一个大课题，我们写的是作品，不是观念，但观念融合在作品中。”21日，著名作曲家王世光出席在福建泉州举办的“2018海峡乐谈——中华传统文化与当代音乐创作研讨会”，并围绕这一主题分享个人的观点。
　　当天，来自北京、上海、四川等地以及台湾和香港的数十位音乐家齐聚一堂，与福建音乐家就“中国当代优秀音乐作品讲谈”与“中华传统文化与当代音乐创作座谈”展开交流。
　　在作曲家的专题讲谈方面，21位作曲家就历届全国性音乐作品评奖(交响乐、民族器乐、室内乐)中具有代表性的优秀作品进行讲谈。期间，参加本次研讨会的中国著名作曲家、理论家与福建音乐家就“中华传统文化与当代音乐创作”展开讨论。
　　研讨会上，王世光以《长江交响曲》创作故事以及内涵等进行分享，并现场播放了部分篇章让观众们进一步了解该作品。王世光认为，不论是作曲家还是院校，在传统文化方面有很多更深更细的工作要去做，要做出文化自信，让传统文化在作品中自然流露出来。
　　泉州，是古代“海上丝绸之路”重要起点城市，也是全球第一个“世界多元文化展示中心”，保留着以南戏、南音、南少林、南建筑为代表的文化遗产，其中南音是中原雅乐的活化石，梨园戏、高甲戏、打城戏、木偶戏是全国特色剧种。
　　王世光认为，南音蕴含了很多古老文化，涉及多种乐器，以及祭拜仪式，所以可以在音乐、文词、乐器表演上，设置相关的课程内容，引导学生熟悉南音，为他们的未来打下基础；同时，还可以通过社团的方式，让更多学生参与其中，做到“随身而行，张口就来”。
　　“这是我第一次来泉州做交流，来到南音的原乡让我十分激动。”原台北艺术大学音乐学院院长、作曲家潘皇龙告诉记者，音乐发展至今，民乐和西洋乐都在相互影响着，如今把一个琵琶摆放在交响乐团中，已经不再稀奇，双方的对话越来越深入。
　　潘皇龙表示，不少台湾音乐家和演奏家都曾到大陆学习，通过不断深入交流，可以促进大家对乐器用法、创作想法的相互了解和学习。
　　泉州师范学院副校长王珊表示，希望以本次会议为契机，搭建一个开放互动的音乐创作交流平台，碰撞出音乐创作新思想、新观点和新成果，共同推进音乐创作发展，为中华优秀文化传承和发展做出新的贡献。
　　2018海峡乐谈——中华传统文化与当代音乐创作研讨会，是由福建省艺术研究院与泉州师范学院联合主办，泉州师范学院音乐与舞蹈学院承办、泉州市音乐家协会协办，为期四天。(完)

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