原标题：传承发展古典音乐宜多些本真
　　近日，笔者与同学聊到当今的古典音乐乐坛，得出一个共同的观点：古典音乐正面临着商业化浪潮的冲击。
　　这不是夸夸其谈。笔者和这名同学都十分痴迷古典音乐，他的小提琴演奏造诣很深，笔者也自幼学习声乐和钢琴。在当下的大众媒介上，在很大程度上，巴赫、维奥蒂以及德彪西的地位似乎低于某些华而不实的“鲜肉”团体。笔者在这里并没有贬低受众艺术审美的意思，也绝非针对哪个明星，毕竟受众有权利选择娱乐性、休闲性的作品，但让人不能忍受的是古典音乐的过度商业化。
　　就说某些钢琴家吧，在缺乏文化背景熏陶的环境中经过练童子功的方式被打造成所谓的“钢琴神童”，或被冠以“世界级钢琴演奏大师”的名号，名气大了便对古典音乐作品肆意篡改，甚至曲解其原有情感使其“通俗易懂”，再配上演奏时浮夸矫情的炫技动作和表情。此外，还有被媒体和“古典乐坛权威专家”大肆吹捧炒作的某些“少年钢琴家”“神童提琴演奏家”“天才作曲家”，他们的一些演奏缺少了艺术的美感，反而多了几分过度商业化的作秀或走穴成分。
　　从根源上讲，古典音乐商业化与大众对更高层次精神需求追求快速增长不无关系。大众审美水平进一步提高本是好事，但一些商业性的娱乐公司便借此打着“把古典音乐带回大众视野”的旗号，不断利用古典音乐不择手段地“造星”开展商业活动，以求得利益最大化。这种流于表象、“粗放式”的经营模式使古典音乐失去了原有的意义和味道，变得媚俗而肤浅。
　　古典音乐演奏者应怀有继承的使命感，把古典音乐原汁原味的美真实地还原给大众，而非以篡改和炫技去一味迎合庸俗的艺术情趣。笔者最欣赏和敬佩的是已故美籍乌克兰钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨。他曾说：“一个演奏者应先是原作的还原者，继而成为再创者，若想达到完美应具备4个条件——训练有素、充满想象力的大脑、一颗自由慷慨的心和对乐器自如的控制能力。”
　　所以，应多一些对古典音乐的尊重和理解，以最本真的情感之美传承发展古典音乐，从而真正拉近与受众心与心的交流。（彭彦涵）