秉承着传播正能量、表达“至爱信仰、为爱重生”之心，音乐剧《重生》针对6·26国际禁毒日推出“我的马赛克爸爸”条漫，通过画风清新的条漫将缉毒警察和其孩子之间的点点滴滴呈现出来，设计“马赛克”涂抹效果，既感动人心又极具互动性。
　　一台音乐剧，一首“英雄赞歌”
　　礼赞英雄是文艺创作的永恒主题。音乐剧《重生》以我国一线缉毒民警罗金勇及其妻子罗映珍为原型创作，再现他们的感人事迹，讲述的是真爱与英雄的故事。生命多经磨难、少有坦途，“我的马赛克爸爸”背后是无数警察、家庭为国家禁毒缉毒事业所作出的奉献和牺牲。该剧由公安部新闻宣传局、腾讯影业出品，北京京默影视联合出品，何李活音乐剧、保利演出制作，是国内首部禁毒题材音乐剧。
　　音乐剧《重生》讲述了云南缉毒民警罗金勇在休假时，赤手空拳与毒贩搏斗负伤，最终不幸成为“植物人”；妻子罗映珍不离不弃，悉心呵护，写下了600多篇饱含真情、催人泪下的日记，经历1000多个日日夜夜后，最终唤醒了罗金勇的感人故事。公安是和平年代保卫人民的卫士，他们用信念坚守着自己的岗位，用热血守护着千家万户的安宁。该剧讴歌了公安民警为国为民的大无畏精神，展现中国女性为爱坚守、无私奉献的坚毅品质。

　　“英雄倒下容易，但英雄站起来很难。这个时代需要平民英雄，罗金勇一家人就是代表。”该剧制作人兼艺术总监李盾告诉记者，罗金勇不畏危险、敬业奉献，罗映珍数年不离不弃、坚守付出，他们都是英雄，相辅相成，互相成全。而且，《重生》的故事并不是只表现罗金勇、罗映珍这样一个英雄、一个英雄的妻子，而是想以此象征他们身后千千万万的缉毒警察以及其家人群体。他表示，音乐剧是现场娱乐的“终极”表现形式，《重生》的主旋律就是讴歌平民英雄，寻找人性中的真善美。
　　《重生》里的英雄是温暖的，是铁汉柔情的。该剧导演周可表示，观众们或许能从这个英雄的故事中，感受到一种共担风雨的爱和力量。尤其是在当今疫情之下，这种携手同行的决心和毅力更是每个“英雄”、普通人都需要的。

　　追寻民族音乐记忆，为音乐剧注入原创动力
　　音乐剧虽是舶来品，外来的艺术形式却未必不能注入中国传统文化的内核，在中国生根开花。一方水土养一方人，云南有它独特的气质，但音乐剧是大众的艺术、属于城市文化，怎样在这样一个文化形态中注入民族特点，将云南特殊的边境风貌、大山大水、人文风情融入到一个现代文化的形式中，是主创团队在创作过程中考虑的一个重要问题。
　　据介绍，主创团队在创作之初，曾拜访云南当地的四位大艺术家，并细心整理了云南的大歌大舞、本土风俗、人民生活方式等，最后将这些元素都放进了音乐剧中。一方面，主创团队中的作曲作词老师对云南都很熟悉，能将云南的民族音乐元素巧妙地融入到作品中；另一方面，为了区别于以往常见的少数民族题材作品，主创团队在民族音乐的基础上还加入了很多现代音乐元素。
　　该剧音乐总监、韩国音乐制作人张少瑛表示，此次音乐剧《重生》的音乐创作，需要考虑融合云南地区的文化及环境特点，因此在作曲上有一些难度。创作期间，张少瑛听了很多云南少数民族音乐，也研究了很多云南相关的文化。正是通过这次机会，她得以深入研究云南的历史和文化，并以泛亚洲视角诠释传统，让民族音乐跨越国界。她介绍，音乐剧《重生》的音乐将以民族音乐为基本框架，让人感受到其中的气魄和力量，同时融入现代音乐元素，让剧中的音乐成为西方人喜闻乐见的全球性音乐。

　　讲好中国故事，让中国音乐剧走出去
　　音乐剧不仅仅是一种艺术形式，它还承载着多重社会功能。随着当下社会形态和观念不断变化，中国音乐剧的创作也应显现出新特征和新内涵，讲中国审美情趣下、共同呼吸的社会生活中可闻易见的故事。只有用中国文化内核的作品，先赢得有共同语境的国内市场，将来才可能征服世界市场。
　　创作，要讲好中国故事，用民族文化语言进行创新性表达。李盾表示，中国戏剧中虚实结合的表现方式，可以为原创音乐剧提供很好的参考。音乐剧《重生》在舞台设计上就借鉴了戏曲舞台的特点，并非写实的舞台，而是虚实结合的。他认为，世界上需要第三种音乐剧出现，那就是带有东方审美的中国音乐剧，这也是国内制作人一直努力的方向。“坚持做中国原创音乐剧，讲好中国故事，让中国文化走出去。”
　　“与韩国相比，中国的音乐剧行业专业人员（工作人员和演员）和音乐剧观众并不多。但是，近几年来，大众对音乐剧的关心日益高涨，人才培养的力度也在加强，甚至是以令人难以置信的速度在增长。”张少瑛告诉记者，她毫不怀疑未来中国音乐剧市场将成为世界级的市场。
　　据了解，《重生》是腾讯首次参与投资的音乐剧，主创团队中集结了包括李盾、周可、张少瑛等国内外知名音乐人、艺术家。音乐剧《重生》和众多舞台剧目一样在疫情之下行进艰难，但它将缉毒警察的真实故事搬上舞台，讴歌一千零一夜的爱情守候，赞颂英雄人物的忠诚敬业和生命奇迹，亦鼓励人们在艰难困境中坚守信仰、永怀希望。