人物介绍
　　曹慧 - 2020普罗科菲耶夫国际音乐大赛钢琴组评审
　　旅意钢琴家，室内乐演奏家，耶鲁大学音乐学院访问教授，中国音乐家协会会员，中央音乐学院管弦系副教授，硕士生导师，教育部学位与研究生教育发展中心评审专家，全国钢琴考级评委、清华大学、人民大学，地质大学特长生招生评委。她是中央音乐学院钢琴系唯一曾获得钢琴及西方音乐史双学位的优秀研究生。她自幼就显现出非凡的音乐才华，幼年便获得中国阿诗玛钢琴大赛第二名，昆明市青少年器乐比赛第一名。1992年考入中央音乐学院附中学习，98年作为唯一的全优生升入本科学习。在大学期间多次获得全院最高奖学金、傅成贤奖学金和宝钢优秀学生奖。2002年，以优异成绩保送就读中央音乐学院钢琴系研究生，2005年留校任教， 2007年由学院选派到意大利罗马音乐学院学习室内乐，09年回国，先后师从叶俊松教授、张晋教授、谢华珍教授和罗马音乐学院室内乐专家CLEMENTI 教授。
　　评审对话
　　普罗科菲耶夫赛事组委会：您幼年时为什么会选择学习钢琴呢？当时有想过自己会成功吗？
　　曹慧：我相信这个世界上很多人都非常热爱音乐，大提琴演奏家朱亦兵曾说过“音乐就是光抵达的地方”。对我来说，音乐是来自灵魂深处的感动，充满了能量，它是对世间万物的感受和情感的汇集，是生命中最重要的一个部分.
　　听父母说，很小的时候我便很喜爱音乐，在幼儿园时会自己唱歌，同时假装在弹钢琴伴奏。当时钢琴刚刚传入中国一段时间，掀起了第一波国内学习钢琴的热潮，就在那个时候父母决定节衣缩食，从他们有限的工资里攒钱买一架对于工薪阶层来说价格不菲的钢琴给我学习。
　　学习钢琴一开始是源于对音乐的热爱，并没有想过能走多远。在学习的过程中有苦有乐，也获了很多奖。直到有一天，中央音乐学院的李其芳教授听了我的演奏之后，极力鼓励我去报考中央音乐学院附中，我才知道原来北京有这样一所顶级的专业院校，于是我开始树立了人生的第一个奋斗目标。所幸在李其芳教授，周广仁教授，陈比纲教授等着名钢琴家的帮助下，我终于顺利考入中央音乐学院附中，在张晋教授、谢华珍教授等恩师的培养下，一路走到了今天，成为一名与音乐相伴、以钢琴演奏、教学为职业的专业教师。
　　普罗科菲耶夫赛事组委会：我知道您过往参加过非常多的比赛，拿过很多奖项。请问您在比赛中会紧张吗？您是如何调节的？有什么成功的秘诀可以和大家分享一下吗？
　　曹慧：参加音乐比赛，99%的人都一定是会紧张的，我也不例外。因为音乐演奏不同于其他的专业，音乐是时间的艺术，随着时间的流逝，所弹出的音符音高、时值、指法等都不可更改，每个人只有一次机会。
　　如果想要把紧张的情绪对演奏的影响降到最低，我觉得要注意以下几点：
　　1.赛前做好充分的准备。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，只有做到足量的练习，使得手部的肌肉产生记忆（人体肌肉都是有记忆的），并且使用多种方法准确背谱，使得大脑对乐曲形成深刻的记忆，这样就能最大限度确保在台上能够准确的演奏。
　　2. 比赛的当天做好心理建设，提升自信心。首先可以对自己的心理进行暗示，告诉自己“你一定可以完成，你是最棒的”，其次可以在上台前想像一下自己在台上演奏的画面，这样上台之后不会慌张失措。再次，每次上台完成的水准，正常情况下应该是平时练习的70%-90%，在这个范围内都可以让自己接受，不要因为一个错音都把自己吓坏，完整的演奏最重要。
　　3.比赛前做好热身的准备，把手指活动好，赛前大概30分钟内保持安静，上台之前深呼吸，控制好速度。因为上台之后会因为心跳加快，呼吸也急促，不由自主的速度会比平时快，这个时候务必控制速度，让自己冷静，细致，准确的完成乐曲的演奏。
　　当然在心里把每一次比赛都作为一次享受舞台的机会是最好的状态，保持松弛的心理，在舞台上发挥出自己的音乐表现力和感染力。和观众有一定的交流，甚至在台上找到灵光乍现的瞬间。把每一次比赛都当做的是自己的提升的学习的必经之路，如果怀着这样的心态，我相信每一个选手都能发挥出自己最佳的水准。
　　普罗科菲耶夫赛事组委会：对于学习钢琴的学生，有很多学生学习一段时间就会因为种种原因而中途放弃，对于这些学生，您有什么好的建议或方法，可以帮助和激发他们重新对音乐的产生兴趣呢？
　　曹慧：每年都有很多学生会因为学习时间紧张或者别的原因而放弃学习钢琴，我觉得对于这些学生来说，首先要培养他们对音乐的热爱和理解力，家长应该多引导，多带孩子去看音乐会，给孩子创造音乐的环境，比如在回家的路上，在入睡前都可以给孩子播放各种不同形式的古典音乐听，同时结合音乐内容讲一些音乐背后的故事，增加对孩子的吸引力。比如柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》、杜卡的《小巫师》等，这样孩子会对音乐产生很多疑问和兴趣。
　　其次还可以给孩子多讲一些音乐家和作曲家的生平，西方的音乐历史故事，比如贝多芬的生平，为何称他为“扼住命运喉咙的人”，他为何耳朵失聪了还能写出如此杰出的作品，成为不朽的音乐家。又或者肖邦少年的时候因为祖国遭受异国入侵，不得不逃离至维也纳，终身也没有回到故乡。作品里有很多描写对故乡的思念和热爱，也有对革命的期盼，对祖国沦陷的激昂悲愤，还有对波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志的描写。这样不仅帮助孩子学习钢琴，而且让孩子对西方的文明和历史也有一定的了解，开扩了知识面，从而激发对音乐和钢琴学习的热情。
　　如果父母不监督和强迫孩子，他们很难坚持自己的毅力。因此，父母需要清楚地知道，孩子们应该被迫练习要给孩子正确的引导，不要跟着孩子的想法，这不是尊重孩子而是溺爱和盲目跟着孩子。作为家长，我们应该帮助孩子树立正确的钢琴练习态度。孩子的世界是无辜的，大多数时候父母的言行会对孩子产生强大的影响例如，父母经常表扬他们的孩子，那么孩子就会快乐，对自己的行为和行为更加自信；父母经常批评他们的孩子，孩子就会受苦，不再对自己的一举一动充满信心。同样适用于实践，在许多孩子的心目中，练习钢琴不是一件有趣的事情。如果父母总是在练习时批评自己，他们就不太喜欢因此，父母应该学会鼓励和欣赏孩子练习钢琴，并善于发现孩子的进步和优点，以激发他们练习钢琴的热情。
　　普罗科菲耶夫赛事组委会：您近期出版了一本《钢琴室内乐作品精选及注释--古典主义时期》可以向我们分享一下您的创作过程与心得？
　　曹慧：室内乐是一种非常重要的音乐演奏形式，在欧洲，室内乐发展有着几百年的历史，在器乐表演艺术领域里是最高层次的表现形式之一，它要求乐手之间的默契配合，每个人的分量是对等的。它虽没有独奏时的个性张扬，但是更能表现出一个演奏家的修养和综合素质。我国音乐院校教学倾向于培养“尖端人才”，热衷于能拿奖或长于独奏的学生，在一定程度上偏离了专业音乐教育的宗旨，忽略了社会对全面音乐人才需求的事实。学生在校期间如果能够系统地学习和掌握室内乐演奏，不但可以给他们提供锻炼学习的机会，加强其合作能力，也会增加他们对各个时代作曲家及其作品的理解力，有益于他们的全面发展。
　　室内乐的精美、细腻，以及多声部的织体要求，可以使人耐心、冷静感受各声部彼此的关系，更从容地体会音乐内部的东西。因此，世界上几乎所有着名交响乐团的演奏家们都是非常擅长室内乐的演奏高手，每年都会有固定的室内乐音乐会。全世界几乎所有的演奏大师无一不把室内乐作为其音乐演奏生活中的重要部分。因为每个人都知道，独奏仅仅是个人的表演或炫技，而能真正体现一个人的成熟和全面发展的就只有室内乐这种形式。
　　在费城的柯蒂斯音乐学院，尽管有郎朗这种具有独奏家特点的学生，学院仍会在每周安排大量的时间请费城交响乐团的演奏家和指挥家来校指点学生的室内乐和交响乐。而在欧洲的所有音乐学院，几乎所有学习演奏专业的学生都会学习并花大量的时间练习室内乐。
　　我们现在的毕业生在当今乐坛这样百花争艳的时代，能够成为职业演奏家的人可谓凤毛麟角，培养独奏家并不是当前器乐专业教育的唯一目的，多数学生更需要获得乐队重奏能力，因此，室内乐学习对于学器乐的学生来说至关重要。与交响乐相比，室内乐的人数少，便于教学，既能强调团队配合精神，又能锻炼个人能力。室内乐教学，注重成员之间的相互配合，训练相互倾听，在保持自身演奏的同时，互为依靠，要对自身在音乐中的宏观作用和微观作用有深刻的体会，对音准、音色、情感的表现要极为敏感，这样的训练效果对于将来在交响乐队中的演奏十分有益，对于独奏作品的理解也有提高作用。因此，现代音乐教学设置和推广室内乐课程非常必要。
　　对于业余学音乐的孩子来说，室内乐这样的形式不仅能增添音乐学习的乐趣，相互间学习、倾听，能够培养良好的听觉和合作能力，从而激发孩子学习音乐的兴趣，对于业余学习的孩子来说也是非常重要和大有裨益的一门课程。孩子们可以多练习一些合作形式，比如双钢琴、四手联弹和小提琴、大提琴等乐器合作，在合作中进步，在合作中感受音乐的魅力。
　　主要经历
　　耶鲁大学音乐学院交换教授
　　美国新英格兰国际文化交流协会副会长
　　中央音乐学院管弦系副教授、钢琴艺术指导专业硕士生导师
　　中国音乐家协会会员
　　教育部学位与研究生教育发展中心评审专家
　　清华大学、 北京大学、地质大学全国特长生招生评委
　　2012年国际梅纽因小提琴比赛官方钢琴艺术指导
　　澳门贝多芬钢琴国际比赛评委、美国加州青少年国际音乐比赛、香港国际青少年音乐比赛、台湾“卓越杯”音乐比赛、北京水立方国际少年艺术节评委
　　2018国际青少年艺术盛典首席艺术顾问
　　北京市“校外教育”十三五课题专家
　　“UNAMUSICA”艺术家中心创办人
　　智慧音乐课堂创办人
　　“灵慧童年”公益项目发起人
　　荣誉奖项
　　香港国际莫扎特钢琴大赛第一名
　　全国‘“学院杯”’钢琴协奏曲比赛第二名
　　2006年全国小提琴比赛指定艺术指导及最佳伴奏奖
　　2011年全国木管比赛最佳钢琴艺术指导奖