小时候，许多人伸手摘下一片树叶，用嘴轻轻吹起，然后等待它发出悦耳的声音。我一直很羡慕，因为我自始至终也无法将树叶奏响。
　　在古希腊神话中，阿波罗取了一对牛角，又用牛皮做成了七根弦，系在这对牛角之间，做成第一只七弦琴。用手指轻轻拨动琴弦，就会发出悦耳的响声，这声音对当时的人来说再美妙不过了。后来阿波罗的儿子俄耳甫斯从父亲那里学会了演奏七弦琴，他的琴声悠远绵长，让飞鸟、野兽甚至树木和岩石都不自主地环绕在他身边。
　　希腊神话里还有个山林之神，叫潘神，长着牛角、羊耳朵、羊腿和一双羊蹄。他把几个不同长度的芦管捆绑在一起，像吹口琴一样吹出美妙的乐曲。这个乐器叫做“潘神的牧笛”。
　　影视剧中的潘神形象
　　七弦琴和牧笛是世界上最早的两样乐器，前者属于弦乐器，后者属于管乐器。随着社会不断发展，乐器也不断更新，由最初的七弦琴演变成今天的钢琴、小提琴、大提琴。也许很多人都看见过这些乐器，但是不一定知道它们的内部结构。
　　钢琴里面有不同长度的琴弦，这些琴弦是通过琴键拉动小木槌，再由小木槌打击琴弦发出声音的，这已不是阿波罗时代的手动琴弦。
　　与此同时，管乐器也发生了不小的变化，大教堂里面的管风琴就是由此而来的，显然，这些管乐器也已不是靠嘴吹动了。
　　现在，我们终于知道了古代乐器的样子，但是我们并不知道那时候的音乐曲调，而且那时候可没有录音机和留声机，我们无法重温那时的美妙乐曲，因此只能眼睁睁地看着这些乐曲消失在历史长河之中，无影无踪。在这方面，中国就比较幸运些，因为多少还有些古乐章被留存下来。
　　由于没有留声机和乐谱，我们无法记录古时候的美妙音乐，那时候的音乐完全依靠口耳相传。后来一个名叫盖伊的本笃会修士发明了一种记录音符的方法，他把音符定为哆、来、咪、发等，这就是最初的音符。
　　而被尊称为“现代音乐之父”的帕莱斯特里纳是意大利人，他曾为教堂礼拜仪式中的歌唱配乐，并且所有的教堂都采纳了他的配乐，但是普通老百姓却不太喜欢他的音乐，也就是说，他的音乐并不“流行”。
　　直到1700年，世界音乐史上第一位伟大的欧洲音乐家终于诞生了。他是个德国人，名叫亨德尔。他家境普通，家中也没有从事音乐方面的人才。他的父亲是个理发师，还兼职牙医和一般的医生。虽然父亲希望儿子以律师为志向，但显然亨德尔更喜欢音乐。他创作的音乐都曾经盛行一时，深受欧洲人和美洲人的喜爱，他是那时名副其实的流行音乐家。

　　亨德尔小时候并没有钢琴，只有一种可以用琴键演奏的小型弦乐器，叫做“翼琴”。你完全可以将它理解为钢琴的前身，因为它还有一个别称叫“小钢琴”。有的翼琴下面装着腿，像餐桌腿一样，这就有了钢琴的影子；有的翼琴没有腿，是放在桌子上演奏的，就像现在的“电子琴”或“键盘”。
　　六岁的时候，亨德尔偷偷地把翼琴放在阁楼上面自己的房间里，每晚人们都睡着了以后，他偷偷地练习直到深夜。这样的情况持续了很长一段时间。有一天晚上，他的家人听到屋檐下有声音，于是提着灯笼悄悄地爬到阁楼。当他们看到穿着睡衣、双腿悬空、专心致志演奏翼琴的亨德尔后，大为吃惊。
　　亨德尔有一个好父亲，他见儿子如此喜爱音乐，不再坚持让儿子成为律师，还为儿子请来一位音乐老师。不久，亨德尔的表演震惊了世界，成为一名伟大的音乐家，相信亨德尔的父亲是欣慰的。
　　后来，亨德尔去了英国，并在那里定居下来，成为了一个英国人。他把《圣经》中的一些章节谱成音乐，这些带有《圣经》文字的歌曲被称为“圣乐曲”，一般情况下是众人合唱的。其中一首圣乐曲非常出名，每到圣诞节的时候，世界各地的人们都要哼唱这首曲子，相信你已经猜到是什么了。
　　除了宗教音乐之外，亨德尔还写了46部歌剧。这位伟大的音乐家深受人民喜爱，他死后，英国人把他葬在了威斯敏斯特教堂，这里是专门安葬英国名人的地方。
　　如果说亨德尔是弦乐器的大师，那么与他同一时期的德国音乐家巴赫则是管风琴大师。巴赫谱写了很多优美的乐曲，几乎都成了世界名曲，流传至今。亨德尔和巴赫在晚年都丧失了视力，所幸对于他们来说，视觉肯定不如听觉重要。

　　有一条这样的规律，不知道你发现没有，几乎每位音乐天才都会在幼年时期就表现出惊人的天赋，大多都被称为音乐神童。就在巴赫和亨德尔去世前，又一位音乐天才诞生了，他是奥地利人，名叫莫扎特。这确实是一个盛产音乐大师的年代！
　　和其他音乐大师不同的是，莫扎特出生于音乐世家，他的爸爸和姐姐都是优秀的钢琴演奏家。年仅四岁，他就展现出了惊人的实力，在钢琴演奏方面异常出色，甚至能给别的演奏者写音乐，这就是最早的“作曲”。
　　此后，神童莫扎特因为出色的音乐才华，经常为女皇表演，并且受到赞誉，所到之处都受到了王子一般的款待。人们宠爱他、敬仰他、赞扬他，为他举办各种宴会，送给他各种礼物。可以说，年轻时期的莫扎特度过了最无忧无虑、不愁吃穿的时光。

　　结婚后，莫扎特拥有了自己的家庭。为了谋生，为了妻子，他迎来了人生最艰苦的时期。他疯狂地谱写曲子，到处演出，歌剧和交响乐都无所谓，他不辞辛劳地努力着。然而，他赚的钱依旧很少，少得难以维持一家的生计。到他死后，竟连购买墓地的钱都没有，最后被葬在乱巷中。谁能想到，如此伟大的音乐家，竟连自己的墓碑都没有？说出来实在可笑。
　　后来，人们为了纪念莫扎特，为他设立了一座墓碑，但不是在埋葬他的地方，因为人们早已找不到他葬身的地方了。
　　当神童莫扎特的故事流传开以后，受此影响，一位名叫贝多芬的德国人也希望自己的儿子像他一样成为伟大的音乐家。于是，在儿子只有五岁那年，他就开始强迫儿子长时间地练习钢琴，就算儿子累得直哭，他也绝不心软。不要误会，这位贝多芬并非日后名动世界的贝多芬，而是那位贝多芬的父亲。
　　魔鬼式的训练终于有了成效，路德维希·贝多芬真的就成为了闻名世界的伟大音乐家。只要他坐在钢琴前面，只要他抬起双手，只要他愿意，他就能弹奏出世界上最美妙的乐曲。这些作品被他记录下来以后，他却从不满意，总要一遍一遍地修改，直至满意。据说，他的每一首曲子都修改了至少12遍。
　　座无虚席的贝多芬演奏会现场
　　后来，贝多芬的听力开始退化，逐渐迟钝，他似乎预料到自己会彻底失去听力，这对于一位视音乐为生命的音乐家而言，十分可怕。慢慢的，他变得焦躁不安，甚至狂暴易怒，他感到了绝望。但是无论变成什么样，他都没有放弃音乐。像往常一样，他坚持作曲、演奏，即便他自己已经再也无法听到自己的乐曲了。
　　这就是悲惨的贝多芬！
　　日耳曼人似乎与生俱来就拥有音乐天赋，德国毫无疑问是一个盛产音乐家的国度。除了前面提到的亨德尔、巴赫、贝多芬外，后来德国又涌现出大批优秀的音乐人才，其中最为独特的一位名字叫做瓦格纳。
　　与前辈们相比，瓦格纳的天赋并不高，虽然他一生都勤于练习，但他的演奏水平始终无法和大师们相提并论。然而，他一生中创作了很多优秀的歌剧，作曲作词样样精通。他突破性地将日耳曼人的神话和童话故事写进歌曲中，并用美妙动人的歌声唱出来。刚开始，人们并不理解他的音乐，认为他的歌声很嘈杂，没什么旋律可言，甚至嘲笑他是疯子。但当时过境迁，现在的人们却越来越喜欢他和他的音乐。
　　瓦格纳
　　至此，我为大家讲述了几位音乐大师的事迹，但这个盛产音乐大师的年代，你也许还不太有概念。当时的欧洲无比混乱，尤其中欧和中东欧，可谓小国林立，你攻我伐，而大多数时候，是奥地利和不断崛起中的德意志邦国普鲁士在主导局势。相对安定的政治局面和与生俱来的天赋，也许这就是德国盛产音乐大师，而奥地利则成为音乐之乡的原因。
　　相比军事史和政治史，艺术史显然属于冷门的一块。但是为了让你能够从残酷的战争中脱离出来，获得短暂的休息，我奉上了这篇文章。现在，打开你的音乐设备，让我们一起走近莫扎特、贝多芬和瓦格纳的世界，这不是一件很惬意的事情吗？