安宇歌 资料图片
口弦
咪咪
杨达吾德资料图片
泥哇呜
7月中旬，宁夏民间乐器传承人对话网络宣传推广会，在宁夏非遗中心举办。宁夏口弦、咪咪、泥哇呜的传承人，带着他们的弟子共同参加这次对话。随着时代的发展，虽然宁夏民间器乐渐渐从百姓间的自娱自乐走向了更大的舞台，但如何让路越走越宽，依然是现在亟待解决的问题。
口弦
“神奇小玩意”走出国门
口弦多以竹子、黄钢、红铜或白银制成，形似当今妇女们常用的钢发卡。中间安有一根极其细薄的铜片，是发声器。吹奏时将口弦横吻口中，以舌尖或手指轻轻拨动发音簧片演奏。目前宁夏该项技艺的非遗传承人有安宇歌以及他的儿子李旭。
今年61岁的安宇歌，是宁夏目前唯一一位全面掌握竹口弦与铁口弦技能的艺人，被誉为宁夏“口弦皇后”。上世纪50年代，安宇歌的母亲志愿来到宁夏，作为一名文艺工作者，经常会下乡“挖掘”一些民间乐器，也正是在那一时期，母亲手把手地教会了安宇歌口弦这门技艺，还留给她各个年代不同样式的口弦、手写本、手绘口弦图，还有很多其他民间乐器及相关艺术资料。
她说，过去在农村，有一些妇人会用口弦相互对弹，既像是对歌，又像是谈心。但现在，口弦不再只是农闲时间人们用来“解心慌”的工具了，而是摇身一变成为上得了大雅之堂的民间乐器了。
2008年，安宇歌作为口弦的第四代传承人，将它带到了奥运会现场；2012年，她将口弦带出了国门……“在土耳其，我演奏了中国民歌《茉莉花》，走出剧院，很多观众特意等在门口想近距离瞅瞅，并感受一下这个‘神奇的小玩意’。”她自豪地说。
泥哇呜
变身“工艺品”的传承路
俗称“哇呜”或“泥箫”，是用黏合力强、结实耐用的黄胶泥制作的一种民间乐器，古代称它为“埙”。音域在五度以内，音阶排列为12345，能吹奏一些简单、缓慢的曲调。目前宁夏该项目的非遗传承人有杨达吾德。
泥哇呜的制作工艺比较复杂，每当接到大量订单的时候，杨达吾德几乎每天都被“钉”在了制作现场。杨达吾德的家乡在平罗，今年53岁，是泥哇呜的第四代传承人，家族捏泥哇呜的历史，已有300年。
“太爷制作的泥哇呜，多半是扁豆子形状的，音域窄，只有3个音，为避免泥哇呜表面起泥、回潮，太爷将泥哇呜表面涂上豆油或胡麻油。”杨达吾德介绍说，等到了爷爷这一辈，就将泥哇呜放进了锅头灶，有了烧制的概念；到了父亲这一代，已开始有意识地把烧制工具“锅头灶”改造为“锅头窑”，一次能烧制20多个。
杨达吾德29岁时，从父亲手中接过了这门手艺。他将流落在民间的泥哇呜造型及装饰加以整理、开发，研制出37个品种，制作出的泥哇呜像个工艺品，受到市场青睐。音域也从过去的4个音，增加到了14个音。
如今，他烧制的泥哇呜销往北京、湖南、湖北、上海等20多个省市，有的甚至还进入韩国和日本。
咪咪
从小孩玩具到特色乐器
由竹管、芦苇杆制成，开有6个音孔，酷似笛子，但要竖吹，吹口处置有用嫩树皮制成的发音器，利用薄膜震动发音的原理吹出声音。目前，传承人有景国孝和马文祥。
78岁的景国孝老人，家乡在吴忠。他记得，上小学的时候每到秋收季节，帮他家收麦子的工人会一边打着麦子，一边用芦苇杆做成咪咪，吹出调子。每到放学，景国孝会缠着工人教他如何吹咪咪。
“咪咪是羌笛和管子的前身，过去之所以叫咪咪，是因为它只是供孩子玩的玩具，柳枝、葱叶、麦秸都可以做。”景国孝说道，退休以后，学音乐出身的他，开始研制咪咪。他将咪咪制成单管、双管、四音孔、五音孔和六音孔……让孩子们的玩具变成了可以演奏出具有浓郁地方特色曲子的乐器。
每年冬天，湖面的冰冻得正严实，是采集咪咪的制作材料的最佳时间。因为这个季节的芦苇经过风吹日晒，已经风干了，尤其是根部的一二三截，很适合做咪咪的管体。
传播和传承需要“慢工出细活”
2016年，安宇歌还是宁夏文化馆的一名工作人员，她参与和见证了民间器乐，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的历史时刻。虽然如今宁夏民间乐器，在中国传统乐器中也占有一席之地，但本土器乐生存的社会土壤正在迅速消失，器乐传承遇到危机。
“早年演奏口弦的老艺人大多已去世，如今能够掌握这一乐器的人越来越少，练习演奏口弦的年轻人更是寥寥无几。如何去保护、传承这一传统民间乐器，成了摆在我面前的一道难题。”安宇歌告诉记者，虽然口弦现在已可以吹弹出各种曲调，但依然存在着不被普遍认可的情况。为民间乐器咪咪奉献了大半辈子的景国孝也有同样的无奈，老人说，愿意学习的年轻人寥寥无几，因为暂时还无法通过咪咪获得经济效益。
对此，宁夏非遗保护中心董川说，虽有困境，但十几年间，国家和自治区也在源源不断地提供资金、培训、宣传等，不少传承人都有了自己的工作室和基地，民间器乐的开发和保护取得了很大成绩。“但传播和传承需要‘慢工出细活’，更需要有商业的眼光和胆识，未来的路还很长。”
记者 闫茜 实习生 童彤 本版图片除资料图片外均由记者 闫茜 摄
本次报道感谢宁夏非遗保护中心大力协助
