滨州市高中音乐名师工作室：“最美合唱团”奏响“课改交响乐”
　　学术顾问：蔡惠清
　　主持人：李春玲
　　成员：宋艳、李远星、赵瑞瑜、李茂林、高霞光、明文刚、李永成、孙波峰、魏金盛、梁连清、刘晓曼、杜静、崔庆梅、田琪、张鹏、韩玉
　　“三月不知肉味”，孔夫子迷的是啥？音乐。古代是个“礼乐社会”，讲究“无乐不成礼”。但今天，音乐不是普通高考科目。那高中音乐，真的是可有可无的副科吗？该学什么？怎么学？
　　高中音乐不是可有可无的副科，也不是特长班，审美感知、艺术表现和文化理解是它的学科核心素养
　　“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？”这是著名的“钱学森之问”。钱学森接着说：“一个有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有艺术修养。没有这些是不行的。”他本人是个音乐痴迷者，妻子蒋英更是音乐教育家。88岁时钱学森写道：“在我对一件工作遇到困难而百思不得其解的时候，往往是蒋英的歌声使我豁然开朗，得到启示……”
　　其实，在紧张的备考生活中，音乐课能够抚慰人心、按摩神经、审美超越。更严谨地说，这门学科的核心素养是审美感知、艺术表现和文化理解。一部音乐史，也是一部文化史。
　　主持人李春玲说，中国古代音乐理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，它蕴含的是古老的东方哲学；西方是以七声音阶为主，它也是西方文明的一条重要主线，如宗教音乐是欧美家庭基本的文化启蒙。
　　因此，音乐教育不是简单唱唱歌、跳跳舞，高中音乐也不是带好特长生就行的考前辅导班。“手挥五弦易，目送归鸿难”，从形式、技巧到文化底蕴的探究到全面人格的塑造，音乐教师有着重要责任。
　　但目前，很多音乐课堂存在一些问题。成员高霞光、赵瑞瑜介绍，如部分老师把鉴赏课上成了欣赏课，过于关注局部细节却忽略了整体，过多重视艺术技巧却忽视了文化思考，导致学生视野不够开阔，只见树木不见森林。基于此，滨州高中音乐名师工作室的主课题定为《基于文化理解的高中音乐教学情境设计的策略研究》。
　　合唱、交响乐是团队精神的完美教案；工作室团队就像贝多芬的第九交响曲《合唱》
　　成员田琪讲了这样一个故事——2019年，28岁厦门六中音乐教师高至凡离世，引发全网爱乐人、学生哀悼，孩子们哭着合唱《夜空中最亮的星》为他送别。为什么？因为他的合唱团被认为是厦门版的“放牛班的春天”，在各大媒体点击量累计数超过几亿次，上央视演出频密。孩子们说，他改变了他们的一生！
　　他教的不只是音乐，更是自信的确立、审美的开始。尤其对于合唱和交响乐来说，天然具有当代社会亟需的团队精神，而这正是音乐教育“文化理解”的重要体现。
　　“名师工作室就像合唱，也像交响乐，它告诉我们协调、配合的重要性。如彩虹，每一个声部是一道颜色，融合在一起才绚丽。在交响中，如果有一个演奏者分神，整体就会出问题。而在学习生活中，追求独立的时候，不能忘了合作。和优秀的人一同前进，才能奏出优美的人生乐章。”李春玲说。
　　成员李茂林认为，如果将老师们比做乐器，可能此前是散居各地的独奏，而工作室将他们聚集起来，像乐手群星在一同演奏恢宏的交响乐。“如果用一部交响乐形容我们工作室的追求，我认为是贝多芬的第九交响曲《合唱》。”李春玲说。
　　为什么？不只因为该作有名、厉害，更因为它契合工作室所追求的团队精神。
　　三个工作坊发挥大作用，名师们纷纷牵头成立音乐俱乐部、教师合唱团等组织
　　成员韩玉介绍，这个工作室成立之初，就设立了市中、市南、市北三个工作坊，方便老师们集合研讨、辐射带动每个区域。同时，工作坊让课堂走向活动，让个体走向团队，让远动走向常态，让遥远走到身边，让教师在实践中拥抱变化、主动成长。如梁连清成为“乐理达人”，刘晓曼善于利用碎片时间深入阅读，明文刚、孙波峰将自己的课堂录像、研究成果无私分享。
　　工作坊研修这一特殊形式，成为了音乐名师专业成长的有效抓手。如高霞光成立了博兴“蓝色梦想音乐俱乐部”，吸引全校师生乐迷参与。2018年4月，工作室集聚博兴二中，举行了器乐教学研讨会，让当地受益匪浅。如李远星在2018年3月牵头组建了邹平市音乐教师合唱团，提升了整个邹平的合唱水平，推动了教师科研、代表课打造的能力。
　　成员崔庆梅介绍，三年来，名师们与专家面对面，去南京等地跟岗，读书写笔记、勤练专业基本功成为习惯。成员杜静说，他们每年都积极执教公开课、写作教育博客、承担课题，向着研究型教师勇敢蜕变，“文化理解”逐渐渗透进课堂。
　　生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。团队成员宋艳说：“一个人的能力再强，终究只是一颗璀璨的珍珠，如果能把众多的珍珠连接起来，那才是一串美丽无比的项链。”团队协作、集体成长，正是这个团队的初心和使命。这个“最美合唱团”正在奏响滨州高中音乐的“课改交响乐”！