音乐家中有气场者，史料中不乏有趣的记载。比如法国大作曲家柏辽兹，同时是一流的指挥家。有一次，他未经排练就直接指挥了自己的代表作、交响诗《罗马狂欢节》。演出之前，不管是乐队，还是听众，都对柏辽兹这种有违常规的举动捏了一把汗。但到了演出那天，柏辽兹上场一亮相，人们就发现此类担心纯属多余。只见他在指挥台上站定，目光如炬，对着乐队的每一位演奏员扫视了一遍，仿佛在说：别担心，有我在，一切尽在掌握之中。他打出的节拍准确有力，提示到位无误，无可挑剔。未经排练的乐队像被施了魔法，将《罗马狂欢节》演奏得波澜起伏，对比鲜明，高潮迭起。演出获得了圆满成功。
　　柏辽兹的气场不言而喻。之所以如此，是他因为拥有作曲家和指挥家的双重天赋和才能。用中国人的俗语：没有金刚钻，别揽瓷器活。不过，金刚钻究竟是什么？有时还真难说清。德国指挥巨匠富特文格勒即是一例。富特文格勒以精骛八极、心游万仞的浪漫主义指挥风格著称于世。一些长期在他手下工作的柏林爱乐的老演奏家私下里议论，每次音乐会开始前，当富特文格勒刚从休息室走向舞台，他们未闻其声却已分明感受到他那神秘的气场了。法国著名指挥家蒙都讲过一件事：有一次他客席指挥柏林爱乐演出贝多芬的《第一交响曲》，无论他怎样打拍子，第一乐章的开始总是做不到整齐划一，结果音乐会的效果不佳。后来富特文格勒率柏林爱乐来巴黎演出，曲目中也有“贝一”，于是蒙都去听了音乐会，他想看看富特文格勒是如何处理这一难点的。富特文格勒的下拍仍然是他招牌似的让人难以看清的抖动，但乐队的演奏出奇地整齐饱满、灵动飞扬。

　　我曾有过两次现场感受音乐家气场的亲身体验。第一次是2003年的初春时节，著名华裔大提琴家马友友来沪演出，我去大剧院看了他与上海广播交响乐团演出前的彩排——德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》。那天看彩排的人不多，因此我坐在前排可以将舞台看得清清楚楚。只见马友友步履轻捷洒脱地从后台走上舞台，笑嘻嘻地与指挥、乐队首席打了招呼，没有一点架子。然而，当他坐定操琴，在乐队的序奏后深沉地拉出第一个乐句，一股温暖迷人的气氛顷刻间在大剧院内弥漫开来。随着音乐的展开，马友友的演奏时而激动狂热，时而优美如歌，但始终如磁铁一般紧紧地吸引乐队呼应着他，仿佛他不仅是独奏，还是真正掌控乐队的指挥。让我不得不赞叹：马友友的气场真是强大，对乐队有一种神奇的感召力。

　　另一次是前些年的一次音乐爱好者迎新联欢会上，一支业余乐队应邀前来助兴。说实话，水平实在不怎么样，感觉演奏得七零八落，像一辆老爷车，开得摇摇晃晃，随时随地都有散架的危险。那天，指挥家陈燮阳也来了。联欢会末尾，主持人热情地邀请他指挥乐队演奏一曲。在大家热烈的掌声中，陈燮阳走上指挥台。他胸有成竹地挥棒击拍，刘天华《良宵》优美委婉的旋律响起。真是神了，刚才还是松散凌乱的乐队在他不慌不忙、手势明确有力的点拨下，面貌顿时焕然一新，声音变得有板有眼、整齐饱满。显然，陈燮阳的气场传递给了这支以前从未接触过的民间乐队，有如点石成金，引导着演奏顺利进行直至结束，也让全场欢乐的气氛达到了高潮。