走入D空间的《樂：yuè，lè，yào》现场，艺术感扑面而来。白色的钢丝装置作品经编制后悬空，清灵空透的材料运用，用朴素的视觉幻象打破雕塑的固有形态。下垂的钢丝如同万道流经生命的“线条”，于轻盈中蕴含无限叙事。光从天花板上打下，交错重叠的线条和光影生出一种流动感，和整个空间和谐地融为一体。

　　展览“樂：yuè，lè，yào”为音乐与装置雕塑展，将音乐与艺术作品在空间中融合。这里，何多苓的装置作品与空间相互呼应，师进滇的钢琴雕塑作品与有声的真实钢琴形成视觉上的完美对比。孔祥东的钢琴演奏，不用常规曲目，根据空间感受即兴的表达情感。

　　在何多苓看来，即兴音乐的加入是此次展览一个重要组成部分。这场展览的音乐回声、观众在空间内的活动都是展览的重要组成部分。

　　摆放在空间中央的，就是师进滇的雕塑作品钢琴。“耗时半年才完成！”师进滇介绍，这件作品是将钢琴零件逐一拆解后，再用不锈钢丝将零件重新包裹编织。整件作品显得轻盈、梦幻。“这是一件有想象力的作品，希望观众看见后，能生出一种对音乐的理解。”师进滇说。

　　“看见这件雕塑钢琴的第一眼，我就觉得它很性感。”在孔祥东看来，虽然这件装置作品不能发声，但此时无声胜有声，“每个人可以把自己的声音装进去。”

　　当天，孔祥东现场即兴创作的音乐，让观展者惊喜连连。他更是用何多苓给出的4个音，用音乐为何多苓画了一幅自画像。“在孔老师的音乐里，提醒着我曾年轻过，也告诫着我所经历的浮躁，更在最后遥远的回声中让我想起美妙的时光。”何多苓感慨。

　　除了这场集合音乐、装置艺术的《樂：yuè，lè，yào》，当天，何多苓的《她们，2019》也同天开展。展览汇集了何多苓2019年创作的人物肖像作品20余幅，意在呈现艺术家在数码时代下对肖像画的独特理解与脉络，也为观众提供了全新的观看体验。