音乐人王卉有着多重身份，既是摩登天空亲子厂牌的主理人之一、77和99的妈妈、乐队地狱猫DH & Chinese Hellcats的主唱，也是曾经的时尚行业从业者，现在更是一名亲子音乐创作人。

　　最初作为时尚行业工作者，据王卉描述，她在很长一段时间内一直在教别人如何穿搭，以及如何选择适合自己的单品。

　　“我真的不想再教别人怎么穿衣服了。”多年之后，王卉意识到，审美是无法依靠别人教导快速养成的，这与个体自身经历、爱好、价值观紧密相连，而其建立则需要漫长的时间。

　　有了孩子以后，王卉基本保持着居家工作状态，可以说是24小时与孩子们无缝对接在一起。

　　孩童认知这个世界的方式，又让她对儿童音乐教育领域产生极大的好奇心，创立了Groovy Kids儿童音乐教育项目。

　　从时尚跨界到音乐，王卉认为自己的生命注定离不开这两者。

　　2017年，王卉发行了专辑《For My Dear Child》，王卉介绍道“这些歌写在怀77带77的时候，录制在怀99的时候，其实没有那么高尚，或者要改变中文儿歌现状的雄心壮志，有感而发的一些动机而已。”对于幼儿教育仍是新手，王卉找不到自己喜欢、又能给孩子听得中文儿歌，于是动了自己创作的念头。

　　之后的几年，王卉便坚定了自己要在中文儿歌这条道路上走下去。

　　77与99的成长阶段影响着王卉的儿童音乐创作。今年2月3日，《Groovy & Fresh 摩登的古诗》正式上线，其中包括《春晓》、《静夜思》、《悯农》、《游子吟》、《绝句》等烙印在中国人血液中的经典古诗。

　　这次她通过对每首诗歌音乐场景感的思考，融入Bossa Nova、雷鬼、Funk、世界音乐、摇滚等音乐风格进行诠释。

　　2019年，摩登天空亲子厂牌（Modern Sky Kids）成立，小草莓亲子音乐节在阿那亚首次举办便实现了盈利，这让团队增加了很多信心。同时也有不少优秀商家、城市向小草莓抛出橄榄枝，想做一些潮流向的合作项目。

　　“第一年效果不错，第二年正打算大展宏图呢”，王卉对我们感叹世事无常，遭遇2020年的疫情，线下计划遗憾取消。

　　线下无法正常开展项目，但线上的内容仍然可以不断丰富。摩登天空亲子厂牌提出了Kindie Music的概念，希望通过音乐，传递让家长和孩子共同享受、增加互动、共同成长的理念。

　　2020年2月26日，在唱吧与摩登天空联合举办的“摩登OK！”中，王卉也尝试了人生中第一场直播。“这期间发生的事情对我的锻炼真挺大的，突然要去做线上直播，一开始挺慌的，不知道自己能不能行。”

　　播了几场下来后，王卉发现其实没有那么难，只是传播媒介的一个变化。“尤其是前面纯做音乐的那几场，我刚一唱很多观众就说'开口跪‘或者一些正面鼓励的话，突然好有信心，慢慢就放松了。”

　　“疫情期间，以往很熟悉的产业链环境在坍塌，互联网新媒体的模式慢慢成熟起来”，面对这些变化，王卉感到迷惑与焦虑，到底是应该维持自我，还是努力跟上这个时代？

　　而在不断地思考中，王卉总结道，自己在整个疫情期间最大的收获，就是去学习怎样让自己不再迷惑，而是更加坚定和自洽。学习面对自己的欲望，找到自己内心最最渴望、最想坚持的东西，然后努力去争取。

　　王卉现在遇到事情会不断地调整心态，她发现，如果在争取一些东西时自己变得非常不开心，就学会放手。在这样的自我疗愈过程中，她意识到，“如今我不再去顺应世界，而是更多地适应自我。”

　　王卉一直在带着女儿77练滑板，会时不时在朋友圈中晒出孩子完成滑板技巧的小视频，外人也可以感受到她在那一刻的骄傲与幸福。

　　目前，她特别想把自己从充满高压的满分妈妈，变成个60分的“懒妈妈”。

　　王卉在2020年重拾了舞蹈，完成了将近200个小时的学习与训练，一直相信700小时原则的她，希望等今年跳满700小时时，能够跟着音乐freestyle 1分钟。

　　年初发布了《Groovy & Fresh 摩登的古诗》，王卉希望年底可以再发一张专辑，作为白羊座的她一直目标性很强、很有冲劲，也一直相信，“人是在行动中成长的，恐惧是在犹豫时增加的，所以相信什么，Just do it。”

　　以下根据王卉的自述整理：01创作：为了孩子，也为了自己我写歌基本是跟着孩子的成长阶段和兴趣走，17年第一张专辑《For My Dear Child》写的那些东西，就是当时他们喜欢的东西或者正在学习的事。比如说他们喜欢的动画片马达加斯加、快乐的大脚等以及1到10的数数、三原色、三间色等。

　　到现在做《Groovy & Fresh 摩登的古诗》，也是因为77上小学一年级学到了这些古诗，我跟她一起学习，重新发现了古汉语的美，然后就特别想把这些写成歌。

　　这张专辑融合了Jazz、Bossa Nova、New Soul、Funk，律动感很强，但其实并没有刻意锁定在哪个风格上。其中有一首歌还挺后摇的，也有一些世界音乐的东西。

　　在阅读诗词的过程中，脑海中反映出来的音乐场景感是什么，我就把它做成了哪种风格。比如《江雪》，“孤舟蓑笠翁”这种孤寂的气氛，音乐处理上也应用了很冷峻的气质。

　　目前市面上有一些定义为“儿歌”的音乐，国外也有很多好的儿歌，但我并没有专门给我的小孩们听。基本上我听什么，他们就听什么，有一些Hip-Hop音乐的歌词可能会涉及一些不好的词汇，我需要去甄别这些内容。但是音乐类型上面，我是没有给他们设限的。

　　像我们中国的家长，大多数还是希望小孩子听的东西要带一些价值观、教育理念的输出，以及对于孩子的认知、性格和习惯培养这方面是有利的。但既然儿歌是音乐，至少是需要足够好听的。

　　很多内置在硬件设备中的歌曲，或是各个音乐平台中儿歌的歌单，大人们是不enjoy的，觉得这就是给小孩听的音乐，缺乏一些参与感。

　　所以我觉得好的Kindie Music（或者说亲子音乐），一定是能让家长和孩子共同享受的，至少不会有无聊的感觉。

　　在通过音乐进行教育的整个过程中，他们可以共同去享受音乐本身带来的那种能量，然后引导孩子去关注怎么用音乐来表达自己的情绪。

　　我们做的音乐律动是非常好的，亲子之间在其中可以产生互动，顺便训练孩子的肢体，而且还能学到一些知识点，这些教育的目标就全在这个音乐作品中完成了。其实Kindie Music的核心，还是更关注父母与孩子之间共同成长的过程。

　　音乐它既是一种产品，也是艺术的创作。

　　从个人的角度，我的创作相对来说还是很感性的，就没有说觉得市场上可能需要这个东西，想要拿音乐卖钱所以我去写。而是因为我自己需要用这个形式来表达自我，先产生创作的欲望所以我去写。作品完成了以后，刚好市场上也有这个需要，然后它变成了一个产品。

　　我认为艺术家需要学习的是，在艺术创作和产品销售中间找到一个平衡点。

　　像庞麦郎的《我的滑板鞋》，包括之前杨臣刚的《老鼠爱大米》，我们可能觉得口水歌，但是他火了。之后有很多人去模仿他，再去做类似的歌就没有再火，是为什么？

　　是因为我觉得他们本人创作歌曲的时候，其实是诚心诚意、发自内心地喜欢自己的作品，听众可以感觉到作品里的真诚，所以他的歌火了。

　　但是当一个拥有更高水准的音乐人，由于看到了市场价值，然后去模仿生产类似的歌曲，这时候大家都能听出来，你是在糊弄我，你不太真诚，这个东西你自己都不喜欢。

　　创作者有没有用心，其实别人是能听出来的。作品一定要先打动自己，才能打动别人。

　　作为一个音乐人，我经常会有这样一个困惑：这个世界上已经有这么多好音乐了，真的还需要我来做么？而且现在的市场也很难给音乐人强有力的支撑，很多事都会感到无力。

　　但是我后来想明白了一点：做音乐是我表达自己的方式，是我掌握的为数不多的能跟世界沟通的语言，就算没有人听也必须要做。我也不想顺应市场，先满足自己的需要就可以了。

　　这可能也是白羊座的执着吧。

　　音乐是门生意，但不能只是生意对于摩登天空来说，遇到疫情之后应变能力还是挺强的。我记得当时大家还在家里隔离的时候，公司就已经在安排各种线上的工作了。因为之前我们还都是以线下很传统的方式，一下子转到线上，一开始还是觉得不适应。

　　我们厂牌中的几位海外艺人在今年也会想办法实现在线合作。我特喜欢一位Hip-Hop艺人，很想和他合作一下，在古诗里面加上rap，就很酷了。我在这张专辑里面其实也写了自己人生中第一段rap，还挺兴奋的。

　　厂牌虽说是个生意，但是又不能是生意。我和几个「滚妈」没有做厂牌之前，就在一起带孩子，关系也很好。其实工作上我们几个人分工很明确，虽然还是会有不一样的地方，但基本上很少有争执，大多数时候都是力挺对方，这是因为我们几个的价值观和审美比较一致，不然也不会走得这么近。

　　人之所以会成为朋友，价值观和审美是最基本的因素。所以我们要做的更多是文化，希望能带给中国家长对于儿童音乐的更多新鲜概念，也希望能有底线地去做这个生意。

　　我觉得中国的音乐产业还是比较畸形，过分功利化的环境下是很难出好作品的。

　　虽然说现在音乐产业整个规模起来了，各个平台的竞争会比以前更激烈，但是包括音乐人在内，行业的各个环节不管是制作还是运营，都还没有产业化，现在是处在一个待发展的状态。

　　你看国外的音乐市场真的是百花齐放，什么音乐风格都有好的作品，都能存活。而且主流艺人的作品和业务能力也非常拿得出手，像Beyonce、Rihanna、Lil Peep、Billie Eilish，包括韩国的Black Pink、朴宰范等等，咱国内的艺人都没法比。

　　其实中国的音乐行业不缺少细分领域的专业人才，用的设备也都是全世界最顶级的，但还是做不出国际水准的音乐作品，还是因为我们资本的运作方式让大家变得非常逐利。

　　大家要吃垃圾，我就造垃圾，因为垃圾好卖，到最后所有人都疯狂地制造垃圾，行业变得很畸形。

　　我身边有很多音乐人朋友，大家其实是希望做好东西的，但是被整个市场化的环境牵着鼻子走，真的力不从心，你不做那些音乐你连饭都吃不上，没有精力去做好作品。

　　现在大家都想要吃“下沉市场”这块大蛋糕，但是实际上审美的东西应该是从上往下传播，而不是大数据式的算法归纳。

　　如果你输出的东西审美都特别好，就算有些超前，下面的人能学着慢慢接受。如果非要按照对方的品味看碟下菜，那整体就永远都起不来。

　　这样一来审美比较高的人没东西听，那就只能跑去听国外的，国内的音乐人怎么活？

　　所以说中国的音乐行业远没有到所谓“内卷”的状态，我们目前的发展还很有限，还得做得更好。

　　审美没法速成，是贯穿一生的教育我上学的时候本身是学霸型的，一路重点学上来，大学也是保送到北师大学习有机化学、保送研究生。有着这样的“光环”，我对于自己的要求会特别高，进入社会以后有些时候心理调节能力上会不太好。

　　所以我现在对我小孩的培养更注重他们的心灵和性格，我希望他们会成长为正义的人勇敢的人，遇到事情不惧怕，懂得主动去掌握学习的方法，想要的事情能主动去争取去努力达成，反而成绩还有考上什么样的大学不是那么重要。

　　我觉得目前的儿童音乐教育市场，还是比较逐利。好多家长可能没有意识到审美这个东西，它特别核心的价值在哪儿，还是想着说去学乐器考一个级，我的小孩考大学能加分或者什么样的。

　　但是当我们这一代人也做了家长之后，大家就会开始反思。其实审美并不功利化，但非常重要。我现在甚至觉得科技这么发达，AI这些东西全都上来了以后，审美最后可能是作为我们人类的第一生产力。

　　审美的东西可能不会立刻转化成个人的价值，转化成考试的成绩，但是人这一辈子又离不开这个东西，直接影响你接触到什么人，你的朋友圈子是什么，然后你能做出来什么样的产品。

　　实际上如果能做到去功利化，国内儿童音乐教育领域的发展就会好很多。毕竟音体美的东西真的你需要去enjoy，你需要激情、热情，更多的是去引发孩子的主动性，真正喜欢上这个东西，我觉得这比强压他去考证、去考级要重要太多。

　　比方现在我小孩在音乐这块的教育是我们自己带，没事儿带着他听歌、打拍子、打反拍。

　　但是我跟我老公现在就没有让他学乐器，好多人觉得你俩都是音乐人，小孩的童子功肯定特好，为什么不快点学起来呢？

　　我是从6岁开始学大提琴，学到13岁就够够的了，真不想再练了。

　　我老公是大概初中阶段接触摇滚乐，然后开始学的吉他，他真的是自己非常喜欢，主观能动性特强，每天除了睡觉就是练琴，一天12个小时。三年之内就练到特别棒，现在也是各种国际品牌代言。

　　所以就以我们两个的经验来说，我觉得学习的能力和主观能动性是特别重要的，与其让我去压他，不如是他自己发自内心的喜欢这个东西。

　　而且技巧技能多晚学都不迟，等他到了十几岁或者人生任何一个阶段，突然他想学，并且主动地去学，都可以非常快地掌握。因为其实这些技能类的东西没有那么难，反而是你的创意、感觉和热情，是后期很难培养的。

　　所以我其实没有那么迫切地让那么小的小孩就一定要干这个事情，那样反而会磨灭他的热情和感受力。

　　但是需要让孩子从小就沉浸在审美的道路上，带他去很多音乐会、博物馆、艺术展、去旅游、看书，培养自己的喜好。慢慢可能到20、30、40岁的时候，每个阶段都会形成自己的审美偏好，而且别人无法复制。

　　审美这个东西没法速成，只能是一个很漫长的过程，培养的时间非常长，但它十分重要。