7月30日，交响音诗《千里江山》由上海交响乐团在上海交响音乐厅世界首演。这部备受瞩目的鸿篇巨制，由青年指挥家孙一凡执棒，不仅为“2022上海夏季音乐节”恢弘收官，也开启了《千里江山》全国20场巡演的序幕，以《千里江山》的音乐足迹踏访祖国的锦绣山河，礼赞中华文化，以此迎接党的二十大的胜利召开。
　　这部由中国音协交响乐团联盟主席、指挥家余隆倡导，上海交响乐团作为发起团之一，与联盟23家院团联合委约的作品，经作曲家赵麟一年精心打磨后，终于在上海初试啼声。由孙一凡携手一众音乐家，为现场和线上过百万观众临摹了一幅咫尺千里、穿越时空，富有中华民族人文哲思的音乐画卷。
　　交响音诗《千里江山》创作灵感源自北宋画家王希孟传世的惟一画作——《千里江山图》卷，这幅描绘了祖国山河雄浑壮阔的绝世佳作，每一座山、谷、丘、水都有着不同的模样，疏密错落有致，气势联贯，极富音乐韵律美感，给了作曲家无限的音乐想象。与原画作的六个部分相对应，作曲家赵麟的交响音诗《千里江山》也分为六个乐章，其中每个乐章的标题和副标题都来自中国古典文学名句。
　　第一乐章标题“云飞起，楚天千里”出自宋代辛弃疾《贺新郎·邑中园亭》与《水龙吟·登建康赏心亭》，第二乐章标题“水云溶漾”出自宋代苏轼《画堂春·寄子由》，第三乐章标题“月壑松风”出自五代巨然画作《万壑松风图》，第四乐章标题“千叠浩荡”出自宋代范成大《满江红》，第五乐章标题“峥嵘曙空”与第六乐章“万山入海”歌词均出自唐代孟浩然《彭蠡湖中望庐山》。这些诗句大多反映了中国古代文人墨客在面对山水风景时的内心感受，充分体现了中国哲学中“天人合一”“天人相应”的观念;如庄子所言，“天地与我并生，万物与我为一”，这种人与自然和谐共处的观念既是中国传统文化中最重要的理念之一，也是作曲家赵麟在创作这部音乐作品时的中心思想。
　　交响音诗《千里江山》虽与王希孟《千里江山图》有着紧密的联系，但并非单纯用音乐诠释画面。如作曲家本人所说：“这部作品是我通过山水抒发情怀的一种创作，是一种内心的感受。它其实并不是在写景，而更多的是写人身处自然、身处社会时的内心活动，以及外界对人的影响。”作品以管弦乐队与笙、琵琶、二胡、钢琴、竹笛、女高音等不同器乐协奏的方式，通过对中华传统文化及其审美意蕴的热爱，礼赞从古至今仁人志士的赤子之情，展现开放包容、天下一家的中华民族伟大精神世界。
　　交响音诗《千里江山》通过管弦乐队与笙(翁镇发)、琵琶(李胜男)、二胡(陆轶文)、钢琴(孙一凡)、竹笛(王俊侃)多个独奏乐器及民族女高音(方琼)的珠联演绎，将饱含中华民族意蕴的国乐之声，与成熟的交响乐创作技法结合，辅以中国经典诗词文本，营造出天人合一、大道至简的东方美学意境，更是将千年来中国文化土壤中孕育出的人、道、自然的关系纳于五音六律之中，既有历史的浓郁厚重又有传统文化的清淡空灵。值得一提的是，在上海首演版里，第六乐章在竹笛的基础上，还增加了箫，充盈山水人文意境。
　　正如音乐总监余隆所说：“六个风格迥然不同的乐章对应着王希孟《千里江山图》的六个部分。用不同的侧面来回答‘中国是什么’‘中国人是什么’。希望每一位听到这部作品的听众朋友都能在这样的思考中感受作曲家心中的中国之美，唤醒心灵深处的爱国热情。”
　　兼任指挥和钢琴的孙一凡坦言这次任务压力不小。“我感到自己的肾上腺素都快飙升了。这次演出很有挑战，不仅要指挥，还要弹钢琴。看到赵老师的乐谱时更是压力大了不少，我在第五乐章几乎要从头弹到尾，虽然排练时会跟乐队沟通，但演出时如何用身体和表情给乐队信号，还是要靠技巧。我找了不少大师边弹边指的视频来学习，帮助很大。”
　　为了帮助这位90后独挑大梁的年轻指挥理解作品，余隆还邮寄了一本解读《千里江山图》画作的书，让孙一凡受益匪浅。他说：“作品中有很多表现山水画那种交融的时刻，比如第二乐章‘水运溶漾’最重要的是‘溶’字，意味着水、天、云、雾之间没有间隙，是水乳交融的。因此在声效上，我强调笙的部分结束以后，弦乐接过来的音色音量要和笙无缝衔接。”
　　这些细致的处理也赢得了观众的认可。文艺评论家毛时安听了音乐会后表示：“这是一部有中华美学精神品格的音乐作品。作曲家相当有个性，用自己独特的创作技法将中国山水画中的画意和诗情巧妙地融合在了一起。用音响再现了一位年轻画家对大自然的真切感受，描绘出大美中国的锦绣山河，有力度地诠释了中华优秀传统文化的精粹。”
　　实际上，《千里江山》也是上海交响乐团与赵麟继大提琴与笙的双协奏曲《度》之后的再次合作，乐团和作曲家一直在尝试“将中国哲学放进音符”，试图通过音乐探寻何为“中国人、中国灵魂”。
　　继上海首演后，交响音诗《千里江山》还将陆续由中国爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团等多支乐团分别在全国多个城市上演共计20场，以《千里江山》的音乐足迹踏访祖国的锦绣山河，礼赞中华文化，以此迎接党的二十大的胜利召开。值得一提的是，2022年是香港回归祖国25周年，在深圳和广州的演出中，将由香港、澳门、广州、深圳四地音乐家组成的“粤港澳大湾区节日乐团”完成。余隆则将执棒“中国音协交响乐团联盟-北京国际音乐节节日乐团”为第二十五届北京国际音乐节揭幕。
　　■创作者说
　　作曲家赵麟：
　　用音乐描绘心中的山水
　　我父亲赵季平与我都是作曲家，但其实绘画才是我们家的主流。我的祖父赵望云是长安画派的创始人之一，受到家传影响，我从小就对绘画特别感兴趣，特别是中国传统绘画，我看了不少，自己也学过、尝试过去创作。其实在中国人的绘画美学里，我觉得更加强调的是意境与心态的关系，这种描写方式从宋画开始就有大量表现：我如何表现我心中的山水、我心中的天地？其实我们在音乐创作中也是这样，怎么用音乐来描绘心中的山水，并通过对我心中山水的描绘，来让大家读懂我的心理，我对社会、对自然、对人文等等一切的感受。这样的作品更多的是一种礼赞，是对我们中国传统文化、传统思想的礼赞，只不过采用了交响乐与民乐相结合的表现方式来创作。
　　我创作这部《千里江山》是从北宋王希孟的画作《千里江山图》，以及中国的古典文化中得到了启发，希望为这部管弦乐作品注入古典与现代的交织。这部作品一共包含一段序曲与六个乐章，其中的每个乐章都采用了类似《诗经》的“比兴”手法，先写物，再由物及人。
　　第一乐章的标题是“云飞起，楚天千里”，这是一个全景式的、纯粹的管弦乐乐章，以宏大的视角作为整部作品的主题，在这个乐章里运用到的主题素材在后面的乐章中都会反复出现，但是以不同的表现形式与乐器组合。
　　第二乐章的标题是“水云溶漾”，独奏乐器是笙，这也是第一段有民族器乐加入的乐章。我在这个乐章里先写水、写云，再写人的内心感受，表现的是人与大自然之间的关系。
　　第三乐章“月壑松风”是琵琶与管弦乐队的协奏，同时还有一个副标题“琅然。清园。谁弹。响空山”，这是一个比较安静的乐章，我首先试图营造一种山谷中月下的感觉，有鸟鸣回荡在山谷里，有风吹松针发出的声音等。之后音乐突然进入快板，也就是“树欲静而风不止”的感觉。
　　第四乐章是二胡与乐队，我称之为“千叠浩荡”，小标题是辛弃疾的诗句“照我满怀冰雪，浩荡百川流”。这个乐章更加侧重写人，抒发人在面对浩荡山河时产生的热爱与阔达的胸怀。
　　第五乐章是一个比较激烈的钢琴与乐队的乐章，描写的是叠嶂的山峦，“万马回旋、众山欲东”的山势，以及人在面对群山时的感受。这个标题的名字叫“峥嵘曙空”，出自孟浩然的《彭蠡湖中望庐山》，这首诗也是最后一个乐章里女高音独唱的歌词。
　　第六乐章名为“万山入海”，为女高音独唱、竹笛独奏与乐队所作，歌词是孟浩然的《彭蠡湖中望庐山》。我在创作这部作品的时候，读到了余辉先生著《百问千里》。他对王希孟《千里江山图》进行了解读，谈到这幅画在创作时是有实体作为参照的。而经过大量的研究，他认为主要的参照物应是庐山，或者说画作里是有庐山的影子在里面的。所以我选择了孟浩然的这首写庐山的诗，五言十八句。这首诗也反映了中国人的处世哲学，它从对整个环境的描写，最后写到人的心态。在这个乐章里，人声与民族乐器、交响乐队的声音交相辉映，为整部作品画上句号。