12月2日，内蒙古艺术学院音乐学院教授李宝珠、北京百小汇文化传播公司董事长文硕分别带来了以《音乐剧中的合唱艺术表现》、《道法自然：得区域音乐戏剧者得天下》为主题的演讲。
　　“音乐剧中的合唱可以贯穿剧情，可以调节戏剧节奏，也可以丰富音乐形态，通过音乐的厚度和广度来扩展戏剧张力及音乐表现深度。”李宝珠教授对音乐剧中的合唱部分进行了讲解，表明了合唱在音乐剧中的重要性。李宝珠教授带领大家赏析了七段来自内蒙古艺术学院音乐剧表演专业的学生们精彩绝伦的演出视频片段，令听课的老师们心潮澎湃。
　　“中国的音乐剧不是舶来品，我们的本土文化中就有我们传统的音乐剧，包括写实和写意两个部分。”文硕教授从音乐剧的三个理论、中国歌舞小戏的途径等方面进行了讲解。文硕教授表示，中国民族音乐剧的根不在欧美，而在我们的脚下，我们不仅要大胆描红，更根本的还是要系统梳理和总结我们传统的区域歌舞。
　　在听完两位教授的讲座后，各个学校的老师们纷纷写下了自己的心得体会。
　　呼伦贝尔市中心城新区新海小学
　　胡鑫
　　12月2日，由李宝珠老师为我们带来的《音乐剧中的合唱艺术表现》，通过本次学习，我们学到了很多关于合唱与音乐剧的关系。
　　合唱是一种集体多声部的表演形式，通俗的的来讲就是群体声部高度谐和统一，它的特点就是高度的参与性以及极强的普及性。其中人声就是合唱艺术的寄托工具，它不仅可以将音乐中想要表达的思想感情抒发得淋漓尽致，而且能够强烈的引起观众的情感共鸣，这不得不归咎于合唱其独特的特点。在音乐剧中合唱的作用是不可忽视的，本文旨在从合唱的特点入手去论述合唱与音乐剧的戏剧冲突，以及在音乐剧中的重要地位，希望通过此文提醒音乐剧爱好者以及剧本创作者要重视音乐剧中的合唱。
　　音乐剧是一种融合了歌曲、舞蹈、戏剧的丰富的表演形式，顾名思义“乐”是音乐剧中的一个关键部分，合唱作为歌唱形式的其中组成部分在音乐剧中的作用同样是不可忽视的。合唱的独特性与音乐剧相结合不是一个单纯的组合模式，如何将合唱的独特性在音乐剧中发挥到极致，为音乐剧舞台打下深厚坚实的基础，也的确是一个值得深究的问题，在这里我想通过合唱的特点来论述合唱表演对于音乐剧的重要性，也希望以此文来提醒音乐剧爱好者和创作者能重视音乐剧中的合唱。
　　音乐剧是集合戏剧、音乐、舞蹈、喜剧表演为一身的戏剧表演形式，它绚丽多彩的舞蹈、直击心灵的唱段、富有巧思的布景、引人入胜的剧情，都让观众流连忘返。音乐剧沿袭了十八世纪英国民谣歌剧和十九世纪的轻歌剧、喜歌剧的表现成分，又在历史的河流中从不断提取出更精炼的、将不同艺术门类结合得更紧密的表演方式，一部优秀的音乐剧绝不可缺少扣人心弦的音乐，无论是推动戏剧剧情发展的宣叙调，还是常于耳畔回响的咏叹调，作曲家们用他们对戏剧的理解与他们自身经历的情感提取，谱写出了一个个与戏剧结合紧密的唱段，和剧情相辅相成，推动着故事的进程。在这些唱段中，分为三种类型：独唱、重唱、合唱。独唱自带主角光环，让人印象深刻;重唱常表现出人物在同一情境内的不同心理，是戏剧冲突的高潮;而合唱常以人民群体的形象出现，加以呈现方式的多样性，较易被观众忽略其戏剧作用。因此，本文笔者从该角度，分析诸多优秀音樂剧作品中，合唱的类型与戏剧中的作用，体现其存在的重要性。
　　二、音乐剧中合唱的戏剧作用（一）开场定基调，交代故事线索音乐剧的开场常以合唱的形式映入观众的视野。在幕帘拉开后，厚重的音响和群体的人声能很快让观众投入其中，观众也能从开场就把握该作品的音乐风格，为接下去的戏剧发展定下基调。虽然开篇唱段往往看似和主要剧情并无太大关联，但是它直接地抛出了故事的环境和线索。音乐剧中的合唱，作为音乐剧唱段的重要组成部分，感染与带动着观众的心灵。
　　乌兰浩特市兴安第一小学
　　李杉楠
　　音乐剧是集合戏剧、音乐、舞蹈、喜剧表演为一身的戏剧表演形式，它绚丽多彩的舞蹈、直击心灵的唱段、富有巧思的布景、引人入胜的剧情，都让观众流连忘返。
　　聚集诸多艺术门类，不可否认除了戏剧本体以外，最重要的部分就是音乐了。在这些唱段中，分为三种类型：独唱、重唱、合唱。独唱自带主角光环，让人印象深刻;重唱常表现出人物在同一情境内的不同心理，是戏剧冲突的高潮;而合唱常以人民群体的形象出现，加以呈现方式的多样性，较易被观众忽略其戏剧作用。
　　二、音乐剧中合唱的戏剧作用
　　（一）开场定基调，交代故事线索
　　音乐剧的开场常以合唱的形式映入观众的视野。在幕帘拉开后，厚重的音响和群体的人声能很快让观众投入其中，观众也能从开场就把握该作品的音乐风格，为接下去的戏剧发展定下基调。
　　（二）为主角伴唱功能
　　主角在表达情绪的时候，尤其体现在喜悦、激动、亢奋时，常有合唱衬托主角，以增强喜剧的效果。此时合唱一般仅为伴唱，功能较弱，是附和主角的成分存在。
　　（三）内心映射群体
　　如果说前一种类型所表现的是角色相对单一的情感，那在进程中能够推动戏剧向前的时刻，人物情绪往往是多面的、强烈的。此时的合唱常由主角内心抒发情感后而引申而出，从而改变主角的心境，使其更加笃定、或更加迷茫。合唱在这里带来的戏剧功能是富有能量的，增加气势的同时，也由音乐的集体效应给观众带来共鸣感。
　　（四）特定人群的情感表达
　　我们回想起经典音乐剧中的合唱片段时，能让人心中掀起波澜的总是一曲嘹亮的颂歌、一场青春的狂欢、一次生命的渴望……这些歌曲在戏剧的截点上总是处在高潮位置，在紧张度叠加到一定高度的时候，合唱的出现让戏剧积累已久的情绪突然得到了释放和满足，此时合唱的戏剧功能是无法被独唱或重唱所取代的。
　　（五）特定场合，特殊地域
　　在音乐剧中有一些特定的如宴会、舞厅、剧场等众人参与的场所，会加入合唱，代表着同一种声音。
　　三、结语
　　合唱的表现形式虽然总不如独唱与重唱那样令人印象深刻，但它自带的群体性从多方面推动着戏剧向前发展，所产生的化学反应是不可忽视的。合唱的存在在戏剧的进程中不可或缺、富有能量，它的音响组合、纵向的和声厚度，都是为其他音乐形式不可以替代。音乐剧中的合唱，作为音乐剧唱段的重要组成部分，感染与带动着观众的心灵。
　　鄂尔多斯市康巴什区第五小学
　　李东清
　　2022年12月2日，今天上午迎来了李宝珠老师的培训，是一场大汗淋漓的听觉盛宴、也是久逢干旱的麦芽。因为我们学校拿到的音乐剧《肥皂泡》就是一个剧情加合唱的音乐剧，对于一个不是音乐剧出身的我来说，真的是太难了，我不知道侧重点在哪里，不知道该如何排演，舞台上合唱演员和台词演员的“走位”“调度”这都是第一次听这样的词语。
　　一开始我甚至认为，合唱就是其他学生在幕后唱的，或者是提前录制好的，台上的演员只管表演就可以了。可是今天听了李老师的讲座，我才恍然如梦，原来台上的演员不仅要演，还要唱；合唱演员不仅要上台唱，还要添加动作表演。所以，就如宝珠老师所说，音乐剧的学生要有较高的技能，不仅仅要求可以演、还可以唱多声部的合唱、还有良好的体能。
　　听完宝珠老师的讲座，让我深度思考了很多，作为一名基层的小学音乐老师，身上的任务不仅仅是唱好歌这么简单了，需要全面的提升学生的基本技能，才能让学生成为全面发展型的人才，任重而道远啊。
　　巴彦淖尔市临河区
　　第一职业中等专业学校黄婧
　　12月2日，今天是内蒙古自治区高雅艺术、文艺人士进校园教师培训的最后一天，今天上午迎来的是李宝珠老师的讲座——音乐剧中的合唱艺术表现，下午是文硕老师的讲座——道法自然：得区域音乐戏剧者得天下。
　　李宝珠老师今天讲到了合唱在音乐剧中的重要性，我对我启发很大。她讲到音乐剧的开场常以合唱的形式映入观众的视野。在幕帘拉开后，厚重的音响和群体的人声能很快让观众投入其中，观众也能从开场就把握该作品的音乐风格，为接下去的戏剧发展定下基调。虽然开篇唱段往往看似和主要剧情并无太大关联，但是它直接地抛出了故事的环境和线索。在剧中，主角在表达情绪的时候，尤其体现在喜悦、激动、亢奋时，常有合唱衬托主角，以增强剧的效果。此时合唱一般仅为伴唱，功能较弱，是附和主角的成分存在。往往合唱在整部剧中带来的戏剧功能是富有能量的，增加气势的同时，也由音乐的集体效应给观众带来共鸣感。通过宝珠老师给我们带来的音乐剧中合唱的欣赏，我感受到经典音乐剧中的合唱片段时，能让人心中掀起波澜的总是一曲嘹亮的颂歌、一场青春的狂欢、一次生命的渴望……这些歌曲在戏剧的截点上总是处在高潮位置，在紧张度叠加到一定高度的时候，合唱的出现让戏剧积累已久的情绪突然得到了释放和满足，此时合唱的戏剧功能是无法被独唱或重唱所取代的。
　　合唱的表现形式虽然总不如独唱与重唱那样令人印象深刻，但它自带的群体性从多方面推动着戏剧向前发展，所产生的化学反应是不可忽视的。合唱的存在在戏剧的进程中不可或缺、富有能量，它的音响组合、纵向的和声厚度，都是为其他音乐形式不可以替代。音乐剧中的合唱，作为音乐剧唱段的重要组成部分，感染与带动着观众的心灵。
　　这8天紧锣密鼓的学习，让我对于音乐剧已有了很清晰的见解。音乐剧是集合戏剧、音乐、舞蹈、喜剧表演为一身的戏剧表演形式，它绚丽多彩的舞蹈、直击心灵的唱段、富有巧思的布景、引人入胜的剧情，都让观众流连忘返。音乐剧沿袭了十八世纪英国民谣歌剧和十九世纪的轻歌剧、喜歌剧的表现成分，又在历史的河流中从不断提取出更精炼的、将不同艺术门类结合得更紧密的表演方式，从1927年的揭开音乐剧历史序幕的《演出船》至今，近一百年的时间里，音乐剧的叙事方式、表现手法以及问题探讨愈加多样和深刻。
　　很荣幸我校被选为音乐剧师范校参与到本次活动中，能受到专家老师和助教老师的亲自指导。感谢教育厅给予我这样的学习机会，能使得我接触到音乐剧，参与到音乐剧中。在今后的排练中，我定会学以致用，将我校剧目全力完成并争取出彩。
　　锡林浩特市第五小学
　　卜塔娜
　　今天的讲座让我受益匪浅，感谢李宝珠老师和文硕老师的讲座，让我对于音乐剧的认识又更深了一步。现将感受总结如下:
　　首先在音乐剧的创作上，试着做一些突破，比如：和声的变化、肢体进行的变化；在演唱方法上要保持多样化，要注重细节，在整体呈现上，多注意氛围和情感的浓度，注意演员对于剧本的理解。
　　其次是要注重结合。根据达尔文的“物竞天择，适者生存”的生物进化论，这就要求我们要不断学习，不断创新，创造适合这个时代发展的音乐剧，人类学家贾雷德.戴蒙德在他的著作中阐述,不同社会之所以在不同大陆得到发展,原因在于大陆环境差异,而非人类的生物差异,从而扩展到了自然因素的分析。在他看来世界不同民族的差异不是民族天生的，而是自然环境作用的结果。
　　音乐剧是属于戏剧的一类，音乐剧的三元素是表演、声乐、舞蹈，而这些元素都需要我们去思考，去创新，在创新的同时多学习优秀的音乐剧，例如今天讲到的二人台或者古代的歌舞戏。作为大众娱乐戏剧，音乐剧需要民间小戏源源不断提供的营养和血液具有民族性、本土性和鲜活感，给人以新颖的形式和有血有肉的形象，需要我们去多多挖掘和钻研。
　　通辽市实验中学
　　杨红梅
　　2022年12月2日下午，我认真聆听了文硕老师的课程，收获特别多，也感受到文老师的魅力。
　　文老师今天的讲座讲述了音乐剧的三个理论：达尔文的“物竞天择，适者生存”生物进化论、戴蒙德的“最佳分裂原则”环境进化论和爱德华霍尔“超越文化”的文化进化论，还介绍了中国歌舞小戏（）的十个途径。最后，文老师还介绍了三大整合方法：微观整合、中观整合和宏观整合。
　　在今天的课程中，文老师多次强调：中国的音乐剧不是舶来品，我们的本土文化中就有我们传统的音乐剧，包括写实和写意两个部分。文老师认为，我们不仅要大胆描红，更根本的还是要系统梳理和总结我们传统的区域歌舞。中国民族音乐剧的根不在欧美，而在我们的脚下。当代中国音乐剧如果不从中国歌舞叙事传统中提炼出中国精神，同时从欧美音乐剧中开发出现代创作方法与现代戏剧美学，那么创作是不可能有震撼世界的灵魂。
　　今天文老师的讲座，打开了我对音乐剧认识的一个新窗口。从理论到实践、从传统到现代、从国外到国内的讲述，我感受到文老师的知识渊博，也能感受到文老师对音乐剧的真挚热情和发自内心的热爱。我们中国有非常多优秀的传统文化、传统艺术形式、传统美学，文老师从多个角度让我更坚定了文化自信。我们应该博采古今，做出具有我们中国灵魂、又有欧美现代美学的音乐剧。在各位专家老师和支教老师的指导下，我们会更全身心的投入到我校音乐剧的创排工作中。
　　再次感谢文老师充满激情的倾情讲解。
　　乌兰察布市艺术学校
　　刘文青
　　十四场的精彩讲座即将落下帷幕，有不舍、有感动，更多的是感谢和感慨。感谢老师们的倾囊相授，感慨我们生活在伟大的新时代，赋予我们每个人拥有无限学习的机会。
　　今天上午，有幸聆听李宝珠老师的《音乐剧中的合唱艺术表现》讲座，腾讯会议室可谓“座无虚席”，除了我们这些学员外，还有一些李老师的亲学生，他们也借此机会来蹭课听讲。李老师在讲座中，主要对音乐剧中的合唱部分进行讲解，清晰明了的陈述了合唱对音乐剧有着举足轻重的作用。音乐剧中的合唱可以贯穿剧情、展示丰富的音乐文化、调节戏剧节奏，也可以丰富音乐形态，通过音乐的厚度、广度，来扩展戏剧张力及音乐表现深度。李老师用自己的实践教学案例给我们举例说明，赏析了七段来自内蒙古艺术学院音乐剧表演专业的学生们精彩绝伦的演出视频片段，令大家心潮澎湃。音乐剧中的合唱应该和剧情、舞蹈等元素相契合，细腻的声音和爆发力强的歌唱，都可渲染情绪、抒发感情、烘托舞台氛围，会带来不同的视听效果。
　　最令我感动的是，在讲座中途休息的阶段，李老师的几位学生纷纷连麦，对老师表达感激之情，共同回忆在大学学习的美好时光。听着他们的讲述，让我也想到了我的老师们，感念师恩。老师不仅是传道授业者，更是孩子们心中的一盏明灯，他们的一颦一笑、一举一动都影响着每一位孩子，师恩难忘。拥有像李老师一样的榜样的我，对我未来的工作和生活充满力量，我将沿着老师们的步伐，在戏剧艺术教育的路上不忘初心，砥砺前行，践行二十大精神，努力培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人，努力做好人民满意的艺术教育事业。
　　丰镇市实验小学
　　吕军
　　非常有幸听到李宝珠老师的讲座，受益颇深。
　　音乐剧是极具感染力的表演艺术，以各种表现形式长期活跃在艺术舞台，是集戏剧、音乐、诗歌、舞蹈等于一身的综合性表演艺术，音乐剧中的音乐自然包括合唱这一表演形式，且将合唱融入剧中，其恢弘的气势与音乐剧大气的表演相得益彰，更好地表达了剧中的情感和戏剧冲突，营造了音乐剧豪华壮丽的场面。
　　音乐剧中合唱有童声合唱、男生合唱、女生合唱、混声合唱四大类，在不同的场景下，根据具体情况展现不同的气氛。剧中为推进剧情的发展、烘托高潮、表现人物性格和渲染环境，常用人数较多、气势较大的合唱形式来突出音乐剧表演的特色。音乐剧具有戏剧的本质特性，通过所扮演角色的塑造，组成一个完整的故事，而合唱融入在歌剧中，是将人物表演的台词等以音乐形式表现出来，广阔的音域、丰富的音色体现了表演的群体性、增强戏剧的层次感和趣味性。
　　合唱艺术需要多方面的配合，包括乐队伴奏、乐器表演以及群体参与等多方面的合作。在舞台艺术中，融入多种演绎形式，使表演的舞台上充斥着很多表演者，展现了音乐剧表演的群体性特征。合唱表演的参与人数众多，表演规模较大，往往采用大合唱的方式塑造群体形象，因此，音乐剧中合唱体现了舞台表演的群体性。种类繁多的合唱类型交互在一起，运用不同形式的合唱表演，丰富了表演的层次性。女生合唱、童声合唱、男生合唱、混音合唱等不同唱法体现不同的特点，能更直接反映出人物的性格和内心想法。传统的戏剧表演，主要以单一的对白和画外音来交代故事发生的背景和发展历程，将合唱融入在戏剧表演中形成的音乐剧类型，音乐的共通性更能吸引观众的注意力，引起观赏者的共鸣和兴趣，增强戏剧表演的趣味性。采用不同声部的组合、不同类型的合唱，把戏剧作品故事的起因经过、结果等娓娓道来，通过合唱情绪的感染来表现戏剧表演的冲突。剧本与音乐的巧妙结合，完全将观众带入到精彩的戏剧情节中，台上台下情绪相互感染，产生完美的戏剧效果。不同表演阶段融入合唱，推进剧情发展的进程。
　　不同类型的合唱音乐采用灵活声部组合展现不同的背景气氛，例如悠扬的浑厚的合唱展现悠闲安静的环境，各种混音合唱体现嘈杂紧张的背景，童声合唱则能表现欢乐的场景。
　　戏剧表演的高潮就是戏剧冲突，戏剧冲突的出现带动整个故事发展到高潮阶段，高潮部分的表演质量直接决定着整场戏剧的精彩程度，因此，多数表演都会在冲突表演中下足功夫。合唱在故事冲突发生时适时的加入让表现起到事半功倍的作用。合唱首先渲染了紧张气氛，似乎向人们预告着故事发展到最关键最紧张的时刻，控制着整场戏的节奏。合唱运用音乐的旋律制造声部交织中的强烈对比，在合唱内部就形成明显的戏剧张力，与表演者的体态、手势表演等相配合，共同带动剧情向高潮发展。
　　合唱以恢弘的场面气势表现着群体演员的共同性格特征，虽然没有具体的故事发生在他们身上，但同样是与主角发生冲突的重要一环。
　　“十四场的精彩讲座很快落下了帷幕，有不舍、有感动，更多的是感谢和感慨。感谢老师们的倾囊相授，感慨我们生活在伟大的新时代，赋予我们每个人拥有无限学习的机会。”乌兰察布市艺术学校教师刘文青说。
　　11月24日至12月2日，为期九天的“全区中小学优秀剧团课本剧、音乐剧进校园专家主题讲座”圆满落下帷幕。参与讲座的老师们纷纷表示，将在戏剧艺术教育的路上不忘初心，砥砺前行，努力培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人，努力做好人民满意的艺术教育事业。