首届中国音乐营销峰会暨荣誉颁布于12月21-22日在厦门圆满落幕。作为第29届中国国际广告节的重要组成部分，峰会线下活动在21日下午举行，22日全天为峰会线上活动，行业专家与高层以线上视频形式带来一系列主题演讲和线上论坛。峰会全程在微博与网易进行直播，引发业内外广泛关注。其中微博音乐官微直播流观看量累计达到239.3万次；无限星空音乐官微播放量达到12万次；峰会在网易的直播亦吸引超百万次围观。
　　本届峰会由国家音乐产业基地和中国广告协会共同发起主办，国家音乐产业基地数字音乐示范园区联合主办，无限星空音乐集团承办。峰会吸引了众多来自广告行业、品牌方、相关协会和机构，以及众多音乐人和音乐公司与平台的高层等众多从业者出席，以全方位的角度共话“音乐营销”，带来新观点、新碰撞与新思考。
　　本届峰会上，中国广告协会会长、国际广告协会全球副主席张国华；厦门市思明区文化和旅游局党组成员、副局长杜蕾；以及国家音乐产业基地负责人、无限星空音乐集团创始人兼CEO唐月明等三位来自主办方的负责人以及厦门市的领导分别带来致辞，与到场的所有业内嘉宾们共襄盛举。
　　唐月明表达了对峰会举办城市厦门的喜爱，并表示未来会筹划更多的演唱会和音乐节项目落地厦门；随着中国的音乐市场规模上升至第六，越来越多的音乐营销场景正等待激发，借助和各平台的音乐版权合作、数字音乐发行，以及VR等新的内容形态，未来音乐营销的市场潜力十足。
　　唐月明还表示，国家音乐产业基地自运营起便致力于打造一个生态，包含企业投资、版权出版商等，现在已和300多家版权公司达成合作——随着我们进入后疫情时代，音乐营销的春天将会来临。唐月明还以短片形式，分享了明年将会落地的众多音乐演出合作项目：诸如薛之谦《天外来物》巡演、云南大理的国潮音乐嘉年华、立足成都的仙人掌音乐节，以及张韶涵等多组艺人的演出，相信2023年随着市场的复苏，国内的音乐演出规模也将实现强劲的成长。
　　中国广告协会会长、国际广告协会全球副主席张国华在致辞中提到，本届广告节之所以加入了音乐营销的盛典，是因为中国既是一个大市场，也是一个人才辈出、优秀歌手云集的沃土。优秀的音乐与营销一样，也是十分难得的；音乐营销以润物细无声的形式，让受众和消费者感到认同并参与消费；除此之外音乐行业也需要通过广告营销领域的案例合作实现更多的变现与收入增长。
　　张国华还透露，明年中国广告协会与中国音乐产业基地将会共同发起线下音乐会，并丰富广告节的活动形式，提高广告节的传播声量，让广告节与音乐营销峰会更加富有意义。
　　而在为期两天的峰会上，来自各方嘉宾的观点碰撞与音乐营销案例分享，为整个行业带来了新的思考与观察视角，也带来满满的干货。
　　音乐营销走向文化自信、彰显多元价值
　　尽管世界上最早的报纸广告与电视广告分别早在17世纪和20世纪，随着资产阶级革命与工业革命而诞生于英国；但“广告营销”自从在中国生根发芽以来，已经发展出了一整个服务于本土消费者的内容生态。环球音乐Capitol唱片中国总经理唐勇在其主题演讲中，就阐述了本土内容的崛起与文化自信的大趋势：借由中国风的混剪、少数民族说唱音乐与营销的融合案例，表达本土的世界观、价值观和根源文化内核，激发出音乐与影视作品、商业品牌的化学反应，诞生出植根本土文化和本土认同的质感内容。
　　在以“音乐营销与多元化商业价值”为主题的圆桌论坛上，资深音乐企划人林浩朝就以音乐营销赋能地产、文旅和文创产业等方面，以“音乐营销盘活百年品牌”等鲜活的案例，描绘了音乐营销增强传播力、锁定受众人群和提升品牌调性的理想闭环；北京冠声文化传播有限公司联合创始人刘欢与音乐制作人、回春丹乐队经纪人杜文清则分别以“长音频”和“短视频”这两个近年来大热的媒介作为抓手，让这些内容形态讲好音乐故事、抓住人心，并呼吁业内把握住这一机遇。中国广告协会会长、国际广告协会全球副主席张国华也在致辞等环节肯定了音乐市场的繁荣与发展，肯定了音乐营销对于歌手及作品的必要性。
　　音乐营销越来越动“情”
　　音乐一直是人类情感传递的载体；当广告及产品所要传递的价值或核心功能点与音乐所传递的情感互相契合时，二者会相得益彰，进而达到最佳的传播效果。各创意机构与广告主为了让广告与营销活动“捕获”受众的情感，可谓是各显神通。
　　本届峰会便有一场圆桌论坛以“音乐营销与品牌情感传递”为主题。在音乐行业深耕多年的资深音乐版权人、歌行世纪CEO王家怡就表达了其对于音乐营销情感价值的思考：“我在参与每一首作品的过程中，我都在思考每一首作品的传播作用，音乐对于品牌来说，也是表达品牌情绪、塑造品牌形象、传播品牌理念的最佳方法。”
　　SHOP！国际零售营销广告协会首席战略官王玉在主题演讲中则详细拆解了音乐营销与情感之间的核心联结——即音乐的特性与品牌的调性之间需要完全契合、同频共振。正如嘻哈音乐会为品牌受众带来“青春活力”的印象、古典音乐可以塑造典雅高级的品牌氛围等，音乐的辨识度和品牌形象相互捆绑，就会在受众心中留下难忘的品牌记忆，进而让品牌方借助音乐更好地达成营销的目标。
　　而近年来极为成功的音乐营销事件，诸如蜜雪冰城主题曲以及海底捞生日快乐歌等案例被嘉宾不断提及，也充分说明着音乐的传播度对于营销的决定性作用。当音乐营销行为以病毒的形式作为品牌传播的触点，在人群中迅速传播，就会起到事半功倍的效果，一个“情”字——这是音乐之于营销行业的“魔力”所在，也是广告人数十年如一日地将“音乐”作为重要内容载体的原因。
　　“元宇宙”：音乐营销的新热土
　　本届峰会上，一个不断被嘉宾们提及的词就是“元宇宙”。近年来不断有音乐人尝试举行“元宇宙演唱会”，甚至有何沐阳等音乐人直接以“元宇宙”为题唱作歌曲，借助VR等技术，我们已然看到了“虚实结合”、无缝互动的音乐元宇宙形态的新的娱乐消费形式正在不断崛起。
　　以“音乐营销与国内元宇宙发展趋势”为主题的圆桌论坛上，元创引擎联合创始人鹭鹭、福建省大上和集团总裁杨勇令、唱作人音乐制作人谢宇伦以及福建省行无涯旅游开发公司总经理徐真真等嘉宾也以各自角度展望了元宇宙对于未来音乐营销领域的深刻影响。音乐方面的营销的成本化增长迅速，从抖音的各个爆款项目歌曲来看，元宇宙游戏等方面的发展是不可忽视的巨大趋势；这种跨越时空界限的全新载体实现了音乐与营销资源的快速互通，具有更强的交互性和沉浸感，在环境渲染上也有着独一无二的优势。而Z世代正逐渐成为消费主力军，年轻群体目前的线上消费能力成为互联网消费的主流人群，这些年轻人具有全新的消费意识，对精神文化的需求是更复杂的——而元宇宙+音乐+营销，就能很好满足这一当下文化消费的新风潮。
　　奇音妙想创始人兼CEO朱洁在主题演讲上也提到，元宇宙、NFT等新生事物的市场容量与潜力尚有较大的发展空间，基于Web3的区块链等技术也让这一新的形态具备缺稀性和独一无二的特性。其间还提到了众多近年来涌现出来的NFT案例：比如巴克奥德赛计划、百事可乐、Tiffany与知名蓝筹项目联合方案、以及B站的PFP头像展示和全方位元宇宙虚拟社区等。当音乐营销、元宇宙与品牌结合，能够个性化突出品牌的独特性，也将碰撞出更多有趣的火花。
　　首次颁发音乐营销荣誉
　　本届峰会的组委会收集整理了近年数百份音乐营销经典案例，包含音乐广告作品、影视OST、大型演唱会及音乐节、音乐综艺等等，并邀请来自业内大咖组成“专业评审团”，经由谨慎评议，为这些音乐营销案例“优中选优”，在盛典期间设置专门的荣誉表彰环节，对打造出“优秀音乐营销案例”的广告主、制作人和音乐发行公司中的佼佼者们授予荣誉。评审团成员来自音乐上中下游产业或市场/广告/营销行业的高层与专家，对音乐营销有着非常丰富的专业度。
　　本次荣誉的评审标准以“健康积极的正向价值观”为基准，以传播影响力为核心，结合品牌调性贴合度，评选出在行业最具影响力的OST类项目、营销歌曲项目以及营销事件项目。
　　在峰会的荣誉揭晓环节上，詹雯婷为大热古装剧《苍兰诀》献唱的OST《诀爱》、雷佳演唱的《人世间》电视剧同名主题曲；屈臣氏《热爱105°C的你》、原神《神女劈观》、蜜雪冰城主题曲《蜜雪冰城甜蜜蜜》等出圈广告歌；以及喜力啤酒星银S计划等音乐营销事件获得了荣誉。这其中不乏将会在日后被称为“经典”或者“爷青回”的出圈好歌，而好的音乐营销案例必将成为品牌强有力的“社交资产”。
　　本届峰会上还公开发布了2023年的部分筹备启动项目，以向业内精英进行推介。资深音乐版权人、歌行世纪CEO王家怡等嘉宾公布了一系列正在筹备中的音乐创新项目。比如即将落地的全年常态化音乐新歌首发舞台类综艺《华语音乐中心》，全年52期，通过专业的舞台和音乐背后的故事构建华语音乐的新形态，通过十大唱片厂牌竞演形式，将”音乐带回她本来的样子”。同时还有一系列的直播音乐演出项目、大型城市文旅音乐融媒体活动、影视OST的联合研发，以及独立音乐真人秀纪录片等，更有大咖云集的格莱美音乐节即将登陆国内。力求让音乐营销服务于全产业链，带来更多价值。
　　据了解，“中国音乐营销峰会”也将成为每年固定举办一届的行业盛会。推介活动除了每年底在峰会上展示翌年春季即将启动的项目之外，在每一年的年中还将进行秋季的发布，包括在音乐行业举足轻重的演唱会项目、音乐综艺节目、音乐直播项目、重要的音乐专辑作品等等，让品牌商业的伙伴公司更加了解音乐行业动向，将行业的变化以及发展立体实时地呈现给广大从业者面前。
　　临近年终岁尾，这场音乐营销盛事的举行也给行业提振信心带来巨大帮助，也为音乐行业与营销行业的携手复苏提供了丰富灵感和强劲的动力。