3周岁以下孩子的音乐课
为超超老师音乐课改进第3版之后的《音乐游戏》课程
音乐游戏课分成4个阶段，每个阶段12节课。需要亲子共同来玩。课程整体的构建理论根据奥尔夫音乐理论建立，其中每节课都会包含我个人六年里，上过1000多课时三周岁以下音乐游戏课程的理解与完善。这次的教案为我第三次做出得补完。每节课会有课后邮件作为辅导，并且会在下节课进行上一节课内容的复习。
音乐游戏1——1
1—6课的核心为建立孩子对音乐的集中力，通过孩子会充满热情的游戏，与演奏奥尔夫乐器，结合每节课两首不同的音乐来建立起游戏规则，使孩子能够聆听到音乐中的节奏，段落，快慢，音的高低，强弱等旋律音乐中所包含的整个框架方面的知识，从而建立孩子自己的学习音乐的游戏方法。
（举例：一段音乐如果让孩子们听到其中的间奏，那我们就带孩子们模仿开车的样子奔跑，听到间奏时候刹车即停下来吧。）
音乐游戏1——2
7—12课除了应用前六节课建立起来对音乐良好的感受习惯进行强化，还会加入音乐感情上的理解。音乐本质上就是需要带给人们不同的感受，如何实现变化这样的情感表达，就是音乐中潜在的对节拍，速度，音高的应用。
（举例：平时听的音乐大多是欢快的儿歌，如果换成一首摇篮曲，并关上灯，孩子们会感受到什么呢？再让孩子以缓慢的节拍哄布娃娃睡觉，就会即感受到缓慢节拍又体会到了音乐的情绪。）
音乐游戏2——1
13-18课将会把听辨音色，声音作为核心方向。在孩子已经熟悉课程环节和班级的这个阶段，所以孩子会更放松的听。通过聆听可以让孩子们在离开歌词只有旋律的条件下辨别出是哪首玩过的音乐，通过不同的声音来回忆出是哪些曾遇到过的事物。也有一些是需要在课堂游戏中所建立的听觉联系。
（举例:当孩子们平时经常听的儿歌，用乐器演奏出来孩子们是否会听出来呢？假设我们这节课来到了农场，在旋律用有各种动物的叫声，孩子们会知道它们都是谁吗？）
音乐游戏2——2
19—24课会融入一些时长更长的音乐来提升孩子们对音乐持续的专注力。并且音乐的内容会更加丰富，情感会更加突出。
(举例：如果一首纯旋律音乐，但其中说的是大灰狼与小白兔的故事，怎么让孩子感受到听的见呢？主要通过不同的段落和不同的配器方式，老师扮演大灰狼，孩子们扮演小白兔，在小白兔欢快的旋律时，孩子们摘着萝卜。当大灰狼沉重的鼓点搭配低音旋律出现的时候，老师出来，孩子们就要赶紧跑吧。还可以通过不同的乐器分组演奏不同的角色段落。）
以下音乐游戏阶段需要25个月以上
音乐游戏3——1
1-6课的内容重点回到了音乐的段落和对旋律的辨别上。经过了半年的课程与亲子的游戏，孩子们肯定不会满足于玩过的游戏了。所以课上对音乐的理解方式与游戏的难度适当的会在这一阶段提升。
（举例：一首音乐包含一段重复性的旋律和一段不断上升的琶音旋律如何让孩子们玩出来呢？重复性的旋律就让孩子们跟家长拍手吧比一比谁的节拍准，不断上升的旋律就相互拉起手来模仿划船，而且要随着旋律幅度越来越大！不要松开！）
音乐游戏3——2
7—12课，在这个阶段我会新加入空拍的含义。因为空拍的含义对于音符的含义是同样重要的。除此之外还会出现让孩子们感受固定旋律这样提升听觉反映的内容。
（举例：四只小青蛙站在荷叶上面唱歌，如果其中第二只小青蛙噗通掉进了池塘里吃饭去了，那这段歌曲会变成什么样子呢？走的那只小青蛙那句没人唱了，孩子们听见的感觉即是空拍的存在。而且青蛙会越走越多直到全变成空拍了。）
音乐游戏4——1
13-18课是进入到了音乐游戏的后期课程了，所以课程内容对节拍，段落，音高，快慢等能力与游戏结合要更加完善，还会有旋律联想的能力加入进来。
（举例：一首音乐里面由六个相同的旋律组成，只是其中的配器不同。孩子们如何听到并记住这六个部分的特点呢？我们可以把其中相应的配器变成动物的形象来让孩子们感受到并记忆，大象的脚步声一定很重吧，所以这段里面由定音鼓的声音。）
音乐游戏4——2
19—24课的内容整体上更像是对即将到来的系统的奥尔夫音乐学习的一个预热，最明显的体现在音乐游戏性质比重与表演的比重相协调。而且会更进一步的细化对音乐的感受，如听乐句与小节。
(举例：阿里巴巴请我们吃水果，但她希望我们每个人都吃四个就好了，我们就摘四个水果吧。我会唱一段旋律，这段旋律的每一句即完成一次把水果摘到框里的动作，这样孩子通过动作的平均感受到了乐句的存在，而且动作中的摘和放这两个动作包含的即是两个小节的时间，最有意思的是还可以让孩子自己扮演水果，通过走动距离的变化，让孩子积极解决如何应用固定乐曲的长短来实现）
3—6周岁的音乐课为超超奥尔夫音乐课
没有完美主义的教案。老师都应该有自己的理解去结合班级情况去展开，而不是培训之后按部就班的完全再现教案的内容。
奥尔夫音乐课共分为三部分，每个部分24节课。奥尔夫音乐1 主要是奥尔音乐理论的展现与部分柯达伊节奏概念的教学方案。奥尔夫音乐2，3则是奥尔夫音乐理论与柯达伊节奏概念相结合的教学方式。这72课时是根据我六年，将近1000课时对孩子们接受程度，兴趣点以及音乐能力所及范围的进行的第三次修正。其中包含我个人对音乐的理解以及柯达伊节奏内容的强化，也加入了一些我个人的原创课程内容。
超超奥尔夫第一阶段24节课程，我共分为三个方向来夯实孩子们音乐基础。
1—8课，内容包含；建立集体音乐学习习惯，大胆表演的心理突破，信号音的聆听，即兴旋律能力的开发，以及部分乐理内容的理解记忆方法等。
9—16课，主要以建立孩子柯达伊节奏感念为主的阶段，目的是为奥2，3阶段系统学习柯达伊音乐节奏的应用做铺垫。其中几节课还会把让孩子理解音乐情感，旋律大小调概念的分辨作为重点。
17—24课，这一阶段会通过之前建立起的能力，去欣赏连续的几部巴洛克，古典，现实主义音乐。让孩子在课上通过一定的表演和游戏，再现音乐中的情感表达和节奏含义，对古典音乐产生兴趣，并综合的应用之前学习过的内容。
超超奥尔夫音乐第二阶与第三阶段共48节课程
强化已经掌握在第一阶段的音乐素养，还会进一步加深对节奏，节拍，旋律的实际应用，其中最重要的是让孩子自身领会他们自己的学习的方法。
整体一年的课程内容会根据，季节划分。初夏秋冬不同的课时包含与之对应的音乐内核。也就是四季所对应的音乐主题。举例来说冬天，课程音乐会是与传统春节，元宵节对应的民族音乐，所学习的内容也是与民乐相关的旋律，节奏和玩法。奥尔夫音乐本身也是一套与各个民族相结合的教学方法，而不是及内容固定不变的教案，这是这套教学法宝贵的教学核心之一。
来自爱尔兰的民族乐器
衔接奥尔夫音乐之后的孩子们对音乐的实际应用，最好的方式就是学习一件乐器，而且是一件相对来说乐器的音色的表现难度，乐器本身的演奏难度，以及乐器的价格，练习时间都应该适合6岁的孩子。所以超超老师通过对器乐的理解与结合萨克斯管的习得过程，选择了一件适合孩子的小件乐器，并设计出了一种能把器乐音乐带到家庭中的教学法，而不是传统的学习乐器只是孩子自己的事儿，家长只作为陪同甚至是旁观者。
6周岁以上的音乐课内容为亲子共同的器乐课“来自英格兰的传统民族乐器”—爱尔兰哨笛（克拉克锡笛）
学习这种乐器的优点在于，爱尔兰哨笛属于小件乐器指法相对于其它乐器来说简单，对气息要求较为轻松。乐器本身在中国发展处于起步阶段，对外界来说很有吸引力。孩子们如果通过这个乐器的来系统的学习音乐，无论是对手指灵活程度，气息的运用，自身对音乐性的表现力，以及乐理知识的学习，都可以得到充分的练习与积累。最重要的是该乐器的指法对以下木管乐器：萨克斯管，长笛，单簧管的指法有很大的共同性，尤其是对我的专业萨克斯管来说竟然有多达12个音的指法都是相同的！这意味着，萨克斯等木管乐器由于所需孩子学习的年龄较大的问题得到了解决，孩子精通这件乐器的同时，也提前的建立起了对木管乐器学习的桥梁。（气息运用，指法，音色理解，表达，乐理都是相同的）
我打算开设这样一个环境，就是家长孩子共学。也就是说，想让孩子作为我的徒弟学习这样乐器，就要准备好两把爱尔兰哨笛，孩子跟您一起来上课，一起完成在家我所布置的练习，在各个阶段的结尾能跟孩子一起完成相应程度的表演。
我这样收徒的原因，是想让家长们，你们能跟孩子共同参与到器乐的学习当中，而不是像一直以来报课后家长作为一个门外汉的监督者。而且，孩子跟您一起学，这样才能把音乐学习的环境真的带入到您的家庭中。在家里，只是孩子自己练习，跟您练孩子也在练得氛围完全不一样的。家长也能掌握一件乐器，开启新的领域，何乐而不为？
PS：如果想知道第一时间的接触，孩子是否喜欢这件乐器，请搜索爱尔兰哨笛大师Joanie Madden（乔尼·梅登）的音乐给您的孩子听听看吧。
8周岁以上萨克斯管专业教学
（超超《Blues shuffle》）
考级一直以来都是对于阶段教学成果的检验，而不是最终的收获。
相对于考级考级证书，我想让学生得到的是能在舞台演奏萨克斯时所得到的喜悦，自信，满足。
2001—2004年师从于本溪市林飞老师， 2007—2011年师从于大连艺术学院于河泳，李海琦老师。毕业后一直从事萨克斯管专业教学工作有7年时间，现兼职于大连市中音琴行任萨克斯管专业教师。在2010期间在校举办过一场名为《不可能的任务》萨克斯管重奏为主的音乐会，2016年举办个人《玩乐角落》小型演奏会。
乐理与萨克斯管演奏相结合教学，个人以古典萨克斯为基础主，后趋于流行爵士萨克斯曲目，主要教学方向一定是以古典萨克斯为基础核心，根据今后学生特质和兴趣来发展出流行或者爵士方向。
