市级创新团队（二）——音乐学理论研究与文化引领团队
- 编辑：csm351
2021-12-22来源：上海音乐学院
的理论研究型创新团队
编者按：在上海市教委、市财政局、市人社局的支持下，上海音乐学院自2018年起，组建并获批了9个市级高水平创新团队。
短短三年多时间，创新团队共产出各类成果2873项，其中新增各类课程98门次、获奖789人次、著作与专辑出版168种、高水平音乐会与作品首演等939场次，取得了优异的成绩。
创新团队在学科建设中发挥着重要作用，尤其是在跨专业相互交叉融合、协同作业等方面实现对“双一流”与高水平地方大学建设的有力支撑。同时，创新团队展现出对优秀人才的吸引力和集聚、对人才培养的保障、对区域经济社会发展与内外合作交流的贡献。
由此，学校将连续介绍各创新团队的建设成果与经验，以期“十四五”高质量开新局。
出人才：团队成员共发表论文130余篇，成立或参与国家级、省部级项目30余项，获奖40余次。其中三项获国家社科基金艺术学重点项目等科研突破：赵维平“丝绸之路上的音乐史研究”获2019年度国家社科基金艺术学重点项目；杨健“可视化分析在音乐研究中的综合应用”获2018年度上海市“曙光计划”项目；杨健“The health and social impact of arts engagement in China:A pilot survey study（艺术参与对中国的健康和社会影响：一项初步调查研究）”获2019年度英国研究和创新战略重点/皇家音乐学院全球挑战基金。
出作品：产出10余部从理论到实践、具有影响力的作品。如专辑DVD《唐代箜篌古韵》于2021年正式出版；2019年，音乐剧室内乐版本《梦临汤显祖》于上音歌剧院演出；“第二届上海音乐学院·中国音乐非遗日——锣鼓‘瞧’起来：中国戏曲锣鼓音乐经典展演”于2019年成果举行，得到学术界广泛认可。
出标准：学科团队成员参加国内外高规格学术会议210余次。参与主办中国音乐评论学会（杨燕迪教授任副会长）第七届年会，中国西方音乐学会（杨燕迪教授任会长）的第六届年会、第十三届中日音乐比较研究国际学术研讨会（赵维平教授任中日音乐比较国际学会会长）等重要会议以及相关重要活动。
出思想：团队成员发表或翻译著作近40部。由首席专家赵维平教授领衔计划，出版撰写“丝绸之路上的音乐研究”系列丛书；杨燕迪教授亲自主持了“六点音乐译丛”和“诺顿音乐断代史丛书”，并主编《反思音乐与音乐史——特莱特勒学术论文》和《塔拉斯金：何为真正的音乐史？》；郭树荟教授的论著《来自中国的声音》（上海音乐出版社，2019年版）站在当前中国文化走向全面复兴和走向世界的战略高度，采用中英文双语方式，向世界传播中国音乐的精华。
团队介绍
音乐学理论研究
与文化引领团队
聚焦中国音乐发展的紧迫理论问题和现实问题，针对性地进行高水平理论研究，凸显理论学科的引领性和前瞻性，持续站在全国音乐学学科前沿，并在国际学界发出中国声音。基于上海音乐学院艺术学理论学科（主要依托音乐学系、音乐研究所等部门）的雄厚实力，在理论研究、教学育人、国际合作和社会服务等方面均做出新的贡献。
师资团队
形成了以团队带头人杨燕迪教授为核心，以赵维平教授、郭树荟教授、杨健教授以及相关外籍教授为研究骨干，并由一批青年后备人才所组成的优质团队，项目首席教授由伍维曦教授代表执行。中外打通，中西融合，老中青搭配合理，研究与教学领域广泛，社会辐射面宽阔。团队既有深厚的学术底蕴，也有活跃的学术思维和蓬勃的科研朝气。
西方音乐史分支团队：
杨燕迪、杨健、周全、伍维曦、孙红杰、甘芳萌、陆平
中国音乐史分支团队：
赵维平、吴洁、王雅婕、刘文荣、张晓东、坂田进一、BoLawergren、徐坚强
中国传统音乐分支团队：
郭树荟、江山、张玄、沈云芳
创新及成果亮点
西方音乐史分支团队
打造“中国特色语境的
21世纪汉语音乐学话语系统”
在创新团队工作中，杨燕迪教授有意识将西方音乐史、中国音乐史、中国传统音乐等分支团队有机地优化组合，以“中西结合，互为体用”的指导方针，带领团队打造“中国特色语境的21世纪汉语音乐学话语系统”。
注重历史积淀对标国际水准。团队极为重视对西学的引进阐释，杨燕迪教授主持“六点音乐译丛”和“诺顿音乐断代史丛书”，并主编《反思音乐与音乐史——特莱特勒学术论文选》（华东师范大学出版社六点分社,2018）和《塔拉斯金：何为真正的音乐史？》（上海音乐出版社，2019），倡导西方经典汉语语境化，为中国学者立足于自身文化传统、探寻研究西方音乐史的话语体系，进一步形成更多的研究成果。
《反思音乐与音乐史——特莱特勒学术论文选》
《塔拉斯金：何为真正的音乐史？》
伍维曦教授的《礼乐与国乐——意识形态语境中的中国近现代音乐思潮》（华东师范大学出版社，2019年）则以思想史研究和中西比较的独特视角对中国音乐在20世纪的思想转型进行了独特的解读。
《礼乐与国乐——意识形态语境中的中国近现代音乐思潮》
立足一线教学培养学术人才。杨燕迪教授开设歌剧、中国钢琴音乐等数门极具有学术含量的研究生课程，并撰写相应教材，实现教学和研究工作的多重展开。在他的带领和支持下，音乐学系西方音乐史专业多次组织国际和全国性学术会议，并带领教师与本硕博学子积极参与国际国内重大学术交流活动。师生发表学术成果的数量与质量在我国西方音乐史学术领域名列前茅。
普及音乐文化引领审美趣味。团队呼吁音乐学者保有强烈的社会参与意识，参与介入当下音乐文化生活，积极引领社会的文化走向与审美趣味。杨燕迪教授活跃于各类公共媒体，通过各类社会媒体、机构等展开丰富多样的社会音乐活动，进行音乐文化普及。他在《文汇报·笔会》长期开设专栏，多次在国家大剧院、上海大剧院、上海音乐厅、上海图书馆、东方艺术中心等演艺场馆和图书馆举行公益音乐艺术讲座，推广严肃古典音乐。
在上海音乐厅开展讲座
中国音乐史分支团队
重走丝绸之路
让中国古代音乐史“开口说话”
上音在古乐谱解读、重构唐乐领域已经有几代人近半个世纪的研究历史，是全国的学术重镇。中国音乐史分支团队在大量文献史料的基础上，从文献学、图像学、考古学等多视角揭示出西亚音乐在我国的历史贡献，并以乐器、乐谱、舞台实践等形式弥补了中国古代音乐史中的大量不足以及唐代丝绸之路音乐上音响空缺，为中国在这一地区研究建立起新坐标，也引发世界学术领域的高度关注。
复原丝绸之路乐舞再现古代音乐风采。团队成员经过大量实地考察，收集了一百多部八世纪以来的琵琶谱、筝谱、笙谱、横笛谱等流失于海外的古乐谱，以及近二万页高清扫描电子文本的一手原始资料，并以此为基础建立了一个世界第一个古谱网站（中国与东亚古谱网站，https://ceanotation.shcmusic.edu.cn），做到中国与东亚古谱网站在世界上首次开启工作。这是恢复和传承中国传统文化，追寻民族之源基础性的一步。
其次，以日本正仓院（八世纪）的资料恢复制作古乐器15种38件，完成唐代音乐乐队所需要的乐器，建立一个古乐队，展开多次古乐实践，完成一枚“唐乐古韵”的DVD。真正复原重构唐代、丝绸之路上乐舞的实现，解决了中国古代音乐“哑巴”史的窘态。
唐乐重走复原：《又慢曲子西江月》
敦煌琵琶古乐谱
理论融入实践，开创教学模式。2019年获国家社科基金艺术学重点项目《丝绸之路上的音乐史研究》第一部专著《胡乐人的传入及其历史轨迹》（赵维平），从丝绸之路上的胡乐人到中国唐代音乐现象。在分析考察的过程中，以访谈、工作坊和实地感受等方式对一批本、硕、博学生开展教学和中国古代文化浸润，以深厚的学术底蕴、活跃的学术思维和蓬勃的科研朝气，开创了全方位教学培养新模式。
《丝绸之路上的音乐史研究——胡乐传来及其历史迹象》
赵维平教授多所国内外进行讲座、教学
中国传统音乐分支团队
着眼“美育”教材
依托国家级项目的中国传统音乐课程教学
由中国传统音乐教研室主任郭树荟主编，教研室郭树荟、刘红、张玄、江山四位教师共同撰写的《中国传统音乐》教材于2019年出版，之后全面应用于本科教学，于2021年获首批上海市高等教育精品教材奖。教材内容详实，逻辑清晰，汇集图、文、谱、思考、聆听为一体，能够激发学生兴趣，为学生建立起立体化的教学体系，适合新时期、新时段学生的学习需求。
聚焦音乐自身兼顾学院民间。《中国传统音乐》的框架书写，将焦点锁定在中国传统音乐自身，侧重以音乐现象和形态为线脉，结合民俗学、地理学、语言学、美学、民族音乐学等交叉学科，向学生阐释了中国传统音乐与各地域文化之间的关联。五线谱与简谱联合制谱，兼顾了专业音乐与民间音乐的谱式特点，教材中没有回避中国传统音乐的变迁与传承的关系问题，并引入传统与现代并重、感性积累与理性分析并重的积极、理性的认识态度。进一步加深学生对自身文化谱系地认识，树立起对优秀传统音乐文化的自信，起到音乐美育的积极作用。
《中国传统音乐》
参与国家项目推动学科建设。郭树荟教授参与2019年国家社科基金艺术学重大项目“新中国器乐乐种传承与创新研究”并担任子项目“吹打乐”负责人；江山主持2019年国家社科基金（艺术学）青年项目《中国曲艺音乐唱奏关系的传承与创新研究》；张玄主持2021年度国家社科基金艺术学项目一般项目《20世纪出上海早期戏曲录音的音乐形态研究与文化阐释》；沈云芳参与2019年度国家社科基金艺术学重大项目“新中国器乐乐种传承发展研究”等。
立足一线教学多门课程获奖。郭树荟《中国传统音乐与当代社会》获2018年上海市级精品课程；张玄《中国传统音乐（戏曲）课程》获上海市教育委员会2020年上海高校市级重点课程立项、《沉浸式中国戏曲曲艺音乐理论课堂建设》获上海市教育委员会2019年上海高校本科重点教改项目、《中国古典戏曲音乐艺术》获上海市教育委员会2018上海高校外国留学生英语授课示范性课程建设立项。
