“小提琴女神”穆特自13岁首次登上舞台并得到指挥大师卡拉扬的赏识开始，便以其无与伦比的琴声为全世界缔造了无数美妙绝伦的音乐盛宴，她的琴声响遍全球各大顶级剧院音乐厅，她的唱片更是屹立在古典乐坛几十年而不倒。6月10日，在穆特演奏生涯的第三十七周年，她与她的室内乐团将以炉火纯青的演奏技艺，在天津大剧院音乐厅掀起一场不同凡响的音乐风暴。在演出即将举办之前，记者通过电子邮件，对这位大家熟悉的“小提琴女神”进行了采访。

　　天赋与勤奋相辅相成

　　问：作为一位明星音乐家，您的到来无疑会引起极大的关注。是什么原因让您走上了音乐之路呢？

　　答：我选择音乐作为我的事业，是因为我想要用我手中的小提琴感动这个世界。当初次听到耶胡迪·梅纽因和威廉·富特文格勒合作的录音时，我还只是个5岁的孩子。梅纽因作为二战后第一位回到德国的犹太裔音乐家，这一具有重大历史意义的合作不仅带给德国，更带给整个世界发乎人性深处最伟大和光辉的礼赞。从那一刻开始，我逐渐意识到音乐是全人类共通的语言，音乐可以让人们紧紧相连。

　　问：您经常被媒体和音乐爱好者誉为“小提琴奇才”，请问您怎样看待天赋和努力的关系？同时，您觉得一位演奏家在成长的过程中最重要的是什么？

　　答：尽管我相信天赋是重要因素，但是这与后天超乎常人的勤奋努力也是相辅相成的。然而如果后天的练习占据了过多空间，那么可能会产生的结果是，因为天资的匮乏而导致音乐家无法继续超越和突破自己。如果想要成为一位出色的演奏家，就要时刻铭记“在不断进步中前行”。作为一名乐手也许意味着永远无法达到一种真正意义上的绝对诠释，但在这个过程中孜孜以求的不断革新和创造则显得尤为重要。

　　问：在您的音乐生涯中，卡拉扬大师无疑对您有很大的影响。在和他的合作中，有哪件事最令您难忘？

　　答：可能大家都知道1976年12月11日，当时我应卡拉扬之邀前往柏林进行试奏。正是从那时起，我们便开始了难以计数、令人无法忘怀的合作。当然了，13年间我与大师曾经二十五次共同演绎贝多芬《小提琴协奏曲》，这当之无愧地成为我们之间最为密切的配合。

　　《铃声变奏曲》中国首演

　　问：当初是何原因，让您产生了成立“穆特名家乐团”的想法？

　　答：穆特名家乐团的成立是一个循序渐进的过程。通过多年的努力，一大批年轻而优秀的青年演奏家自然而然地团结在一起，通过对音乐的精诚合作而彼此分享认知、亲密沟通。与来自世界上不同国家和地区的乐团同行们一起演奏，是我最享受的过程。同时，我特别欣慰的是可以和像陆威这样的穆特基金奖学金获得者一起工作。我清楚地记得15年前在北京初次听到他精湛的演奏，此后，他便成为穆特基金会所资助的音乐家前往欧洲并赴美国进修。

　　穆特名家乐团的理念和文化，就是一直竭力发展青年音乐家，使他们同样能够体会到社会责任感对于艺术家举足轻重的意义，并且通过不同形式的慈善音乐会和无私的音乐教育工作来关爱这个世界。我并不看重那些只为一己私利而演奏音乐的人。作为一名音乐家，应该懂得通过艺术和人文精神来不断回馈这个社会。

　　问：这次中国巡演的曲目包括了维瓦尔第脍炙人口的小提琴协奏曲《四季》，同时，音乐会上的另外一首作品——库瑞尔《铃声变奏曲》将是在中国的首演，能否为观众们讲解一下作品？

　　答：维瓦尔第一生创作了超过三百四十部独奏协奏曲，九十部奏鸣曲，四十余部歌剧和六十多部交响曲。但是直到《四季》的诞生，才最终为他的作品带来了传世意义。

　　《铃声变奏曲》是我委托美国著名作曲家塞巴斯蒂安·库瑞尔所特别创作的第三部作品。作曲家戏谑地说，演奏整部作品时，如果观众席发出手机铃声也会产生很有趣的音乐氛围，但是大家在音乐会上可别真这么做。

　　担心演奏家风格趋于统一

　　问：曾经有人说：19世纪是作曲家的时代，20世纪是指挥家和演奏家的时代，21世纪是乐团的时代。您是否同意这种说法呢？

　　答：我并不赞同这个观点。虽然不得不客观和略带感伤地承认我们并不生活在一个伟大作曲家辈出的年代，但是我总是期望演奏者能够清醒地意识到他们应当始终臣服于作曲家的创作，基于这个原则，颠覆作品这一趋势本身是不应当存在和继续发展下去的。

　　问：在当今的时代，各国艺术、音乐、文化相互影响，您自己和您的乐团每年也不断到世界各地演出，不同的音乐文化和理念对您和乐团有过什么影响吗？

　　答：我们的确生活在一个各种文化形态并存和交替的年代，这对于促进音乐的融合无疑具有积极影响。除此之外，旅行也是一种可以让你了解世界历史的奇妙体验。对我个人来说，每次来到中国，无论是走访历史古迹还是去探寻各种令人叹为观止的文物名胜，都可以称得上是一种使我蒙受启迪与倍感折服的经历。

　　问：那么您是否担心过会有一天，所有演奏家的风格趋于统一，从而失去自己原有的风格？

　　答：我认为这个趋势是源自当今社会对于浮华光鲜的表面事物的趋之若鹜。我们为了达到技术层面上的严丝合缝，而去追求某些艺术目标，可这却忽略了每一位艺术家的个人观点和魅力。不可否认的是，正是音乐家的主观意愿，才把古典音乐塑造成如此美妙的音乐世界。对演奏家而言，保持个人的特点而非人云亦云，才能在音乐的世界中觅得人与人之间情感沟通的乐趣和意味。

　　古典音乐在中国有未来

　　问：在中国，有许多琴童都视您为偶像，是否可以给这些孩子一些学习小提琴方面的建议？

　　答：小提琴一直都是我心中的乐器皇后。弦乐器有近乎人声般的音色，当学习演奏小提琴时最重要的就是，要掌握怎样才能把乐器本身所蕴含的全部音色释放出来。没有什么事比用小提琴传达或浅吟低唱或热血激昂，而更加令人亢奋的了。音色本身的丰富多变，情绪表现仿佛调色板般广袤而充满无限可能，小提琴绝对是一个值得终身相随的亲密朋友，而在年幼时花费大量时间在练习曲上，固然会时常令人感到烦恼且枯燥乏味，但是，我相信这一切都将是值得的。

　　问：近年来，随着中国各地剧院如雨后春笋般地拔地而起，越来越多的世界一线乐团和音乐家相继到来。您如何看待古典音乐在中国的发展？

　　答：古典音乐在中国的发展进程是非常令人刮目相看的。光是看穆特名家乐团的成员，就会发现有相当一部分我们的音乐家是来自远东地区，也包括中国。中国慢慢会成为音乐世界里的一个转折点，我本人也由衷地高兴再度到此。在这里，年轻的一代人对古典音乐充满炽热的爱，并且在这样一群人中也已经出现了一大批令人为之惊喜和骄傲的年轻音乐家。