芒果娱乐相关负责人曾在第五届中国国际音乐产业大会中表示：“音乐行业本身是没有能力的，需要大家发掘音乐行业的价值。”诚然，音乐作品本身作为一件艺术品而存在，而整个音乐产业的外部价值还需要我们通过跨界融合的方式深入挖掘。如今，在互联网技术和资本的双重驱动下，音乐产业正在向跨界、融合、多元的商业模式转变，那么，音乐产业的价值是如何通过音乐IP的跨界与衍生体现的？
　　1音乐IP影视化
　　1994年高晓松创作的校园民谣《同桌的你》和2004年何炅演唱的《栀子花开》被改编成影视作品后，“音乐IP”的行业概念诞生。
　　音乐是一种美的享受，传唱度较高的音乐作品于每个人而言都有一段属于自己的故事和回忆，将音乐作品影视化的过程中则是将每个人的故事和回忆具象化，从某种程度上又加深了观众对音乐作品的印象。
　　2014年《同桌的你》上映，这个从一首校园民谣发酵而成的电影，由周冬雨和林更新主演，不到3000万元的投资，取得了4.55亿元的票房，获得市场高度关注。随后第二年，由何炅热门单曲改编，并由其亲自上阵导演的《栀子花开》，再次取得3.8亿元的票房，一首音乐作品传唱多年后进行影视化改编依旧能取的亮眼的成绩，热门音乐IP的价值不言而喻，也让投资者看到了音乐产业的价值。
　　据悉，水木年华组合的《一生有你》、莫文蔚的《盛夏的果实》、TFBOYS的《青春修炼手册》都将进行影视化改编，如果有好的编剧支撑，未来，热门音乐IP也会被搬上音乐剧的舞台，音乐产业的价值在影视化方面还有更大的空间可以挖掘。
　　2音乐文化与旅游业跨界融合
　　提起音乐和旅游的跨界融合就不得不说起赵雷的音乐作品《成都》。2017年2月4日晚，在湖南卫视《歌手》第四季节目中，民谣歌手赵雷演唱的原创歌曲《成都》，引发了现场和电视机前的观众共鸣，“走到玉林路的尽头，走到小酒馆的门口……”让听众产生了强烈代入感，想象着自己漫步在玉林路上。所有的听众，都变成了潜在的游客，随着这首歌曲刷爆朋友圈，也为成都打造“音乐之都”的规划加码，进而推动了成都旅游业的繁荣。“一首歌唱火一座城”，抛开天时地利人和的因素不谈，从城市营销的角度来说，音乐营销的确以最小的成本获得了价值的最大化。
　　“音乐+旅游”文化融合的价值远不至于此。近几年，户外音乐节深入到各个地方，也为特色音乐小镇培育了市场。随着特色音乐小镇的热度上升，在第五届国际音乐产业大会上发起成立了国家音乐基地音乐产业研究中心并确立首个关于特色音乐小镇建设的研究课题。
　　在山东即墨古城，连续两届古城民谣节展现了古城与音乐演出的成功跨界融合；在河北周窝，当地依靠乐器产业打造音乐小镇，每年都会举办音乐节、吉他节等音乐节庆活动，吸引来大批中外音乐爱好者；在吴江七都，蜗牛数字COSPLAY音乐节、太湖迷笛音乐节、VAG Family春水会、首期Monkey Jump、太湖迷笛电子音乐节、迷笛&诚品水岸音乐会等相继举办。
　　国家音乐产业基地负责人、无限星空音乐集团创始人兼CEO唐月明也曾在第五届国际音乐大会上提出音乐特色小镇是”音乐产业的新型平台型产品”,其将成为音乐人、音乐创作者以及音乐爱好者交流、工作、居住、娱乐及作品展示的平台，同时也对小镇知名度的提升和经济发展水平产生直接影响，也将带动音乐产业的繁荣发展。
　　3音乐作品品牌化、商业化
　　《蓝莲花》是歌手许巍流传度很广的作品，这首歌传递出的人生态度是崭新的、鲜活的，就像盛情绽放永不凋零的蓝莲花，许巍用自己的音乐力量震撼了无数人的心，给人力量。这首歌传递出的精神内核为“蓝莲花”的品牌化、商业化奠定了基础。《蓝莲花》这首歌本身已经衍生出了“蓝莲花”的标识，从而也引发了“蓝莲花”的商业价值。
　　2016年，由著名歌手许巍创作和演唱的《蓝莲花》与全球著名品牌耳机飞利浦开启跨界合作，推出飞利浦SHM7110X许巍定制版耳机，其最大的特色就是内置40mm单元耳罩上的莲花图案，以及耳垫和头带上的蓝色装饰，活动中更有限量许巍亲笔签名版本和CD、文化衫抽取，这次商业化尝试无疑是成功的，而这仅仅只是开端。
　　许巍又与珠宝品牌周大福联名推出了以他代表作《蓝莲花》为主题的系列周边饰品，“蓝莲花”的优雅形象以及歌曲本身的精神力量与黄金饰品的结合堪称完美，对许巍和周大福来说无疑是双赢的结果。
　　“蓝莲花”品牌化、商业化的尝试，实现了音乐作品在专辑售卖和演唱会环节之外的商业价值，这种“衍生品”的方式在动漫、电影行业已经非常成熟，在音乐行业的应用为歌手、艺人的品牌打造和整个音乐行业的商业化发展和价值体现提供了借鉴意义。
　　数字音乐时代，音乐不仅仅只是一种听歌行为，音乐IP正在延伸到演唱会、音乐节、音乐硬件、明星养成等诸多周边环节。对歌手和音乐作品本身来说，这不仅仅是出于商业变现角度的考虑，因为音乐作品也需要不断赋予新的意义才能长盛不衰。无论音乐IP的影视化还是商业化行为，都在不同时期为歌手和音乐作品保持曝光率和旺盛的生命力。未来，希望有更多、更新的商业模式出现，从而改变音乐人和音乐作品变现难的现状，让音乐更有尊严，让音乐产业的价值得到最大化体现。