图片来源于：中国音乐学院

　　月前，中国音乐学院附中在北京音乐厅举办了一场以“弦之韵”——阎惠昌与中国少年民族乐团为题的“弦索”（即弹拨乐与拉弦乐）音乐会。这台超百人的强大阵容，演绎了令人耳目一新的精彩华章，在观众中引起了强烈的反响。那发自真情的掌声，那屏息聆听的专注神态，那台上台下融为一体的情感热浪，强力地叩击着每位观众的心弦。作为一个老民乐人，虽然欣赏过不计其数的各类民族音乐会，但这场演出使我感到出乎意料、震撼甚至为之动容。
　　纵观整台节目，无论是合奏艺术的整体感；还是音准、音色的纯净、清澈；力度变化幅度鲜明的反差和对比；以及技术“作业”完成的娴熟；解读作品的准确、到位；甚至质朴的校服、从上下场到校音、迁换、谢幕，如此庞大的团队干净利落，训练有素，井然有序、无可挑剔。这哪里是十几岁的中学生乐团，我认为是满台高水平、高素养的演奏家。
　　观后，激动的心潮难以平静，我陷入了寻根探源般的深沉思考。概括起来有如下几点较为突出的感慨。
　　一、技术训练上的高标准。不难看出这些学生均有扎实过硬的基本功。只在琴房练无人知晓，必须通过合奏课集体演练，公开展示才能看到功力的深浅。据了解，这支学生乐团已有12年的历史，前后有三位总监、两位常任指挥老师和一位担任团长的老师，负责合奏课的日常训练。学生的流动性很大，毕业一批更新一批，再做连续性的训练和不断更新内容的训练。12年，他们不但克服了年年更新的困扰反而水准年年刷新。这次为了强化高标准的训练，又专门聘请香港中乐团艺术总监、一流水准的民乐指挥家阎惠昌先生执棒训练。这林林总总的“幕后策划”和坚定不移的教学理念，特别是一大批执著可敬的专业老师们的教诲，催动了这台音乐会的巨大成功。
最近听到体育界又传出一个新词汇，某某项目获得世界冠军，这是由于教练进行了“魔鬼式”的强化训练。这使我联想到中国少年民族乐团的出色表现，也正是由于阎惠昌加上在校老师们对孩子们进行了高标准“魔鬼式训练”的结果。更可喜的是孩子们的表现游刃有余，潜台词是“我们有潜能”。阎惠昌先生在演出现场多次双手竖起拇指说：“孩子们了不起”。
　　二、作品选择上的高难度。如刘星的《一月》、《四月》，谭盾的《金木水火土》中的《水》和《土》，这两位作曲家的作品在技术上的难度几乎是超常的。无论是快速连续弹奏或是力度悬殊对比的掌控，都是一种极致的写法和要求，这不是一个人独奏，而是群体表演，难度之大超乎想象。又如高为杰的《和风曲》、张晓峰的《少年狂想》以及刘的《弦之韵》，这三位作曲家的写作技法十分严谨，无论现代和声结构的布局或是调性的频繁变化，难度之大也是难以想象的。即使专业乐团能达到准确演释都不容易，但孩子们解读得自然流畅。可以说，这是一台解读高、难、精、尖作品的展示会。
　　这一切与阎惠昌总监精心准备、严格要求以及高超、准确、有效的挥拍技法是不可分割的。更可贵的是阎总监指挥孩子乐团所花费的心力不亚于执棒名牌乐团。阎总监平易近人、善待孩子的艺德也值得称道，孩子们甚至亲切地称他为“超帅”。这种亲和的关系反映在艺术上必然是珠联壁合、得心应手的合作。
　　为了拉动乐团建设和教学改革，中国音乐学院附中与香港中乐团建立了长期的“院团合作”机制。为此，阎总监还带来两位中乐团的演奏家加盟这场演出。一位是原中国少年弹拨乐团首席、毕业于中国音乐学院，取得硕士学位后供职于香港中乐团的青年琵琶演奏家张莹；一位是香港中乐团署理首席、资深打击乐专家阎学敏先生。无疑这二位的加盟，为演出凭添了更为醒目的亮点。
　　三、专业教学上的高水平。学校高度重视合奏课，将在校生组成弹拨乐团、拉弦乐团和民族管弦乐团。这不仅有益于学生的艺术实践——例如参加一些文化交流和重要演出活动。还有一层重要的意义，这更是对所有专业老师教学成果的综合考评。老师的教学成果体现在学生身上。以往一对一的教学，成果在毕业考试的课堂上，个别优秀的学生在某项赛事上获奖了，这是某某老师的学生，这位老师就有了教学成果（有些赛事毫无影响也欠缺准确性）。而这台“弦之韵”的演出则是拿到音乐厅的舞台上，由社会各界观众对每一个声部、每一个学生的演奏水平进行考核与测评。学校这种艺术教学改革的思路是很值得认真总结的。
　　透过在舞台上的公开展示，我们清晰地感受到，各学科的教学质量具有相当好的水平。
综上所述，这场演出的意义十分深远。这些成果体现了我国民族器乐艺术在新的历史时期高度发展的真实水平，是传统民族文化新发展的生动展示；是新中国成立60年，在党的文化政策长期滋养下，在民乐领域一种缩影式的展现；它更是改革开放这30年来艺术教育不断深化改革不断探索创新的产物。没有综合国力的提升，没有良好的社会环境，什么都无从谈起。但同在一个好环境下，没有学校领导和老师们执著敬业的孜孜求索，也将一事无成。“自古英雄出少年”，看到中国少年民族乐团的今天，可以预测我国民族管弦乐事业的明天，明天一定会更美好。