基础教育课程改革中诞生的艺术综合课程，把戏曲作为重要的学习内容。在教育科学出版社出版的（以下简称教科版）义务教育课程标准实验教科书《艺术》中，从小学到初中都安排了有关戏曲艺术的学习。那么，为什么要在基础教育中学习戏曲？教材中又是怎样加以体现的呢？笔者试对此进行简单阐述。
　　一、中小学生学习戏曲的四个“有益于”
　　1．学习戏曲有益于学生对民族文化艺术的理解和继承
　　我国的戏曲艺术博大精深，积淀着深厚的民族历史文化，具有鲜明的民族性和浓郁的中国韵味，具有独特的艺术价值和审美价值。戏曲艺术深深根植于我国人民的文化生活之中，它源于生活又高于生活，题材非常广泛，内容极为丰富，表现形式多种多样，既有通俗化、大众化的特点，又有高超的艺术性。戏曲艺术在不断的发展创新中也反映着时代精神。
　　中小学生学习戏曲艺术，有益于学生对祖国民族优秀文化艺术的理解，从中汲取民族艺术的精华和智慧，培养热爱民族文化艺术的情感，树立维护、发扬民族文化艺术的责任心，传承民族精神，造就具有既扎根民族文化土壤又面向世界文化发展的现代文化新人。
　　2．戏曲独特的艺术手法有益于培养学生的创新能力
　　戏曲艺术是以一定的程式进行表现的，这看起来似乎框住了人的创造力，其实不然。“程式”是人们对事物普遍规律的高度概括和归纳，而事物的特殊规律要在程式的不同运用中，即创造性运用中表现出来，否则戏曲就不会如此的丰富多彩、剧目繁多。更重要的是，戏曲艺术“虚拟的时空”“写意的意境”，为表现形式的创造开拓了无限广阔而深远的艺术境界，这正是为什么同一出戏，不同的演员表现得就不一样，往往各有各的神韵。创新正是戏曲艺术能不断发展的生命活力。
　　中小学生在学习戏曲时，一定要体验到戏曲艺术的创造性。学生可以从开始的简单模仿学习逐渐过渡到拓展创造，当然这里所说的创造并不是要创造一大段唱腔，而是力所能及的创造。
　　例如：教科版小学《艺术》教材中有这样的活动设计：在了解京剧脸谱的同时，让学生用水彩画脸谱，用橡皮泥制作脸谱，用身边的各种材料动手创作脸谱的装饰。教科版初中《艺术》教材中则有这样的内容：了解脸谱故事、脸谱的设色、造型，并根据脸谱图案创作新图案；在学唱京剧西皮流水板的《煮面条》时,引导学生尝试用同样的唱腔创编新词，表现自己的生活；在介绍了戏曲中的表演和服装样式，了解了戏曲表演“虚拟性”的特点后，引导学生用自制的服装、道具进行对自己生活的表演，等等。
　　3．戏曲艺术的综合性有益于培养学生综合的艺术表现能力
　　我国的戏曲艺术是高度综合的艺术，戏曲艺术由文学（剧本、唱词）、音乐（唱腔、伴奏）、语言（念白）、表演（身段、舞蹈、武打）、化妆（脸谱、服饰）、道具、舞台布景等多种形式有机地综合在一起，非常丰富生动，深刻尽情地表现了剧情和塑造了人物。从某种角度来说，戏曲的学习确实更适宜在综合课程中进行，因为戏曲的学习不仅仅是学唱某些唱腔。（在分科课程中，往往只能把原本综合的艺术拆开来学习。）
　　在教科版《艺术》教材中，遵循了戏曲艺术本身的规律和特点，首先让学生了解戏曲多方面的表现形式，使学生对戏曲艺术有一个完整的印象。再结合多种艺术形式的学习，来认识理解戏曲综合艺术的表现力，特别是对人物的形象塑造和人物心理的表现。学生可以从学一段念白、一段唱腔、一个动作等来体验如何综合地表现某种情感。
　　在提供多种艺术形式供学生选择的情况下，能够调动每个学生参与的兴趣和发挥他们的所长，例如：学画脸谱，欣赏民间艺术形式（剪纸、泥塑、年画、刺绣、农民画等）中的戏曲故事，运用戏曲元素进行其他艺术形式（国画、水彩画、油画、速写、装饰画、拼贴画、泥塑、服装设计、建筑造型等）的再创造，等等。多种艺术形式为学生综合艺术表现能力的发展提供了广阔的空间。
　　4．戏曲教育有益于提高学生的整体素质
　　在基础教育艺术课程中安排戏曲学习，目的不是仅仅为了让学生学会唱几段唱腔，而是为了使学生进一步了解和热爱我国民族优秀传统文化艺术，通过学习一些戏曲的基本知识、常识，懂得戏曲艺术的语言，学会欣赏戏曲艺术，知道戏曲艺术与中国文化的关系，这是一种基本素质的提高。
　　学生与学生是有差别的，特别在艺术学习方面，学生的兴趣爱好、表现能力等都不一样。因此，戏曲学习仅从唱腔方面考虑和要求会有不适宜的方面，尤其是在目前师资状况下，单纯学习唱腔很可能“荒腔走板”，最终使学生对戏曲学习失去兴趣。面向全体学生开设戏曲教学，应该从提高学生素质的角度进行戏曲文化艺术的基础教育，在综合艺术课程中，要坚持以戏曲文化艺术学习为主的原则。
　　二、戏曲教育在教科版《艺术》教材中的体现
　　教科版《艺术》非常重视学生的戏曲教育，教材在设计内容时充分考虑了戏曲学习对学生在创新、理解民族文化、提升艺术素养方面的作用，并根据各学段学生的认知特点，在各册选取了经典的戏曲学习片断。
　　二年级下册在《十二生肖》单元“可爱的小兔”课题中介绍了我国戏曲中叫“兔行锣”的锣鼓经。
　　三年级上册《十二生肖》单元“淘气的小猴”课题中介绍了“急急风”锣鼓经，练习猴子的“亮相”。《影子》单元帮助学生了解皮影戏的制作表演，同时欣赏一段乐亭皮影《闹天宫》里的孙悟空的唱段。《小小旅行家》单元“古老的北京”课题中，有欣赏京调歌曲《唱脸谱》，简单介绍了京剧乐器的三大件，口读锣鼓经，试试做做亮相的动作等内容。还有观看京剧脸谱、民间工艺制作的戏曲人物、用各种材料制作的脸谱装饰的活动，也有让学生在蛋壳上用水彩画脸谱、用橡皮泥贴在罐头瓶上制作脸谱等动手的作业。
　　三年级下册《车世界》单元“能干的工具车”中有欣赏京剧《海港》选段，学唱 “看码头，好气派……它轻轻地一抓就起来！”中的几句简单唱腔。
　　四年级下册《诗情画意》单元“寒冬里有你的消息”课题中，让学生学唱《沙家浜》选段“要学那泰山顶上一青松”。
　　基础教育课程改革中诞生的艺术综合课程，把戏曲作为重要的学习内容。在教育科学出版社出版的（以下简称教科版）义务教育课程标准实验教科书《艺术》中，从小学到初中都安排了有关戏曲艺术的学习。那么，为什么要在基础教育中学习戏曲？教材中又是怎样加以体现的呢？笔者试对此进行简单阐述。
　　一、中小学生学习戏曲的四个“有益于”
　　1．学习戏曲有益于学生对民族文化艺术的理解和继承
　　我国的戏曲艺术博大精深，积淀着深厚的民族历史文化，具有鲜明的民族性和浓郁的中国韵味，具有独特的艺术价值和审美价值。戏曲艺术深深根植于我国人民的文化生活之中，它源于生活又高于生活，题材非常广泛，内容极为丰富，表现形式多种多样，既有通俗化、大众化的特点，又有高超的艺术性。戏曲艺术在不断的发展创新中也反映着时代精神。
　　中小学生学习戏曲艺术，有益于学生对祖国民族优秀文化艺术的理解，从中汲取民族艺术的精华和智慧，培养热爱民族文化艺术的情感，树立维护、发扬民族文化艺术的责任心，传承民族精神，造就具有既扎根民族文化土壤又面向世界文化发展的现代文化新人。
　　2．戏曲独特的艺术手法有益于培养学生的创新能力
　　戏曲艺术是以一定的程式进行表现的，这看起来似乎框住了人的创造力，其实不然。“程式”是人们对事物普遍规律的高度概括和归纳，而事物的特殊规律要在程式的不同运用中，即创造性运用中表现出来，否则戏曲就不会如此的丰富多彩、剧目繁多。更重要的是，戏曲艺术“虚拟的时空”“写意的意境”，为表现形式的创造开拓了无限广阔而深远的艺术境界，这正是为什么同一出戏，不同的演员表现得就不一样，往往各有各的神韵。创新正是戏曲艺术能不断发展的生命活力。
　　中小学生在学习戏曲时，一定要体验到戏曲艺术的创造性。学生可以从开始的简单模仿学习逐渐过渡到拓展创造，当然这里所说的创造并不是要创造一大段唱腔，而是力所能及的创造。
　　例如：教科版小学《艺术》教材中有这样的活动设计：在了解京剧脸谱的同时，让学生用水彩画脸谱，用橡皮泥制作脸谱，用身边的各种材料动手创作脸谱的装饰。教科版初中《艺术》教材中则有这样的内容：了解脸谱故事、脸谱的设色、造型，并根据脸谱图案创作新图案；在学唱京剧西皮流水板的《煮面条》时,引导学生尝试用同样的唱腔创编新词，表现自己的生活；在介绍了戏曲中的表演和服装样式，了解了戏曲表演“虚拟性”的特点后，引导学生用自制的服装、道具进行对自己生活的表演，等等。
　　3．戏曲艺术的综合性有益于培养学生综合的艺术表现能力
　　我国的戏曲艺术是高度综合的艺术，戏曲艺术由文学（剧本、唱词）、音乐（唱腔、伴奏）、语言（念白）、表演（身段、舞蹈、武打）、化妆（脸谱、服饰）、道具、舞台布景等多种形式有机地综合在一起，非常丰富生动，深刻尽情地表现了剧情和塑造了人物。从某种角度来说，戏曲的学习确实更适宜在综合课程中进行，因为戏曲的学习不仅仅是学唱某些唱腔。（在分科课程中，往往只能把原本综合的艺术拆开来学习。）
　　在教科版《艺术》教材中，遵循了戏曲艺术本身的规律和特点，首先让学生了解戏曲多方面的表现形式，使学生对戏曲艺术有一个完整的印象。再结合多种艺术形式的学习，来认识理解戏曲综合艺术的表现力，特别是对人物的形象塑造和人物心理的表现。学生可以从学一段念白、一段唱腔、一个动作等来体验如何综合地表现某种情感。
　　在提供多种艺术形式供学生选择的情况下，能够调动每个学生参与的兴趣和发挥他们的所长，例如：学画脸谱，欣赏民间艺术形式（剪纸、泥塑、年画、刺绣、农民画等）中的戏曲故事，运用戏曲元素进行其他艺术形式（国画、水彩画、油画、速写、装饰画、拼贴画、泥塑、服装设计、建筑造型等）的再创造，等等。多种艺术形式为学生综合艺术表现能力的发展提供了广阔的空间。
　　4．戏曲教育有益于提高学生的整体素质
　　在基础教育艺术课程中安排戏曲学习，目的不是仅仅为了让学生学会唱几段唱腔，而是为了使学生进一步了解和热爱我国民族优秀传统文化艺术，通过学习一些戏曲的基本知识、常识，懂得戏曲艺术的语言，学会欣赏戏曲艺术，知道戏曲艺术与中国文化的关系，这是一种基本素质的提高。
　　学生与学生是有差别的，特别在艺术学习方面，学生的兴趣爱好、表现能力等都不一样。因此，戏曲学习仅从唱腔方面考虑和要求会有不适宜的方面，尤其是在目前师资状况下，单纯学习唱腔很可能“荒腔走板”，最终使学生对戏曲学习失去兴趣。面向全体学生开设戏曲教学，应该从提高学生素质的角度进行戏曲文化艺术的基础教育，在综合艺术课程中，要坚持以戏曲文化艺术学习为主的原则。
　　二、戏曲教育在教科版《艺术》教材中的体现
　　教科版《艺术》非常重视学生的戏曲教育，教材在设计内容时充分考虑了戏曲学习对学生在创新、理解民族文化、提升艺术素养方面的作用，并根据各学段学生的认知特点，在各册选取了经典的戏曲学习片断。
　　二年级下册在《十二生肖》单元“可爱的小兔”课题中介绍了我国戏曲中叫“兔行锣”的锣鼓经。
　　三年级上册《十二生肖》单元“淘气的小猴”课题中介绍了“急急风”锣鼓经，练习猴子的“亮相”。《影子》单元帮助学生了解皮影戏的制作表演，同时欣赏一段乐亭皮影《闹天宫》里的孙悟空的唱段。《小小旅行家》单元“古老的北京”课题中，有欣赏京调歌曲《唱脸谱》，简单介绍了京剧乐器的三大件，口读锣鼓经，试试做做亮相的动作等内容。还有观看京剧脸谱、民间工艺制作的戏曲人物、用各种材料制作的脸谱装饰的活动，也有让学生在蛋壳上用水彩画脸谱、用橡皮泥贴在罐头瓶上制作脸谱等动手的作业。
　　三年级下册《车世界》单元“能干的工具车”中有欣赏京剧《海港》选段，学唱 “看码头，好气派……它轻轻地一抓就起来！”中的几句简单唱腔。
　　四年级下册《诗情画意》单元“寒冬里有你的消息”课题中，让学生学唱《沙家浜》选段“要学那泰山顶上一青松”。
　　五年级上册《美妙的创造》单元“川剧的变脸，多彩的面具”课题中，介绍了川剧的变脸，欣赏用川剧风格谱写的柳宗元的诗《江雪》。
　　五年级下册《儿童剧场》单元有“三岔口”课题，简要介绍了“三岔口”的故事，学习京剧锣鼓经“四击头”，介绍了“矮子步”的表演步法，引导学生尝试表演,同时尝试模仿和表现“三岔口”中演员的面部表情。引导学生自己选择美术形式完成创作或绘画，来表现对“三岔口”的印象和感受。
　　六年级上册《儿童剧场》单元“英雄出少年”课题，结合戏剧内容，让学生了解和戏曲人物造型相关的人物造型、服装设计、舞台布景设计等。
　　这册教材还有专门的一个戏曲学习单元：《姥姥门前唱大戏》，包括有三个课题：
　　“南腔北调——妙”：介绍了各地广泛流行的戏曲，有昆剧、越剧、豫剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、黄梅戏等，展示了这些剧种表演艺术家的剧照，并且引导学生知道自己家乡的地方戏。学唱用京剧西皮流水板表现现代生活的《煮面条》，引导学生尝试用同样的唱腔创编新词，表现自己的生活。欣赏了在剪纸、泥塑、年画、刺绣、农民画等民间艺术表现形式中的戏曲故事表现。
　　“仓台七台——棒”：介绍戏曲音乐的“文场”、“武场”之分，了解所使用的乐器和承担的作用。欣赏民族管弦乐曲《京调》，学唱豫剧《花木兰》选段“刘大哥讲话理太偏”，了解这段唱腔的主要伴奏乐器及特点，还展示了学生较少接触到的藏戏、傩戏的剧照。
　　“长袖飘舞——神”：主要介绍了戏曲中的表演和服装样式，了解戏曲表演“虚拟性”的特点。再一次引导学生欣赏自己家乡的地方戏，并用自制的服装、道具进行表演。通过欣赏与戏曲形式有关的油画、拼贴画等，启发学生创作。
　　这册教材还在《艺术家的故事》单元以“台上演好戏，台下做好人”为题，介绍了京剧表演艺术家袁世海，展示了他所创造的曹操、鲁智深、廉颇、西门豹、鸠山等人物造型。引导学生学唱《红灯记》中的“都有一颗红亮的心”唱段。
　　在教科版初中《艺术》教材中关于戏曲的学习有比较集中的三次：
　　1．七年级上册第一单元《艺术大世界》的第三课题“唱念做打传神情”
　　主要学习目标：
　　（1）在中学第一次的艺术课上就对民族艺术有所了解；
　　（2）能初步欣赏戏曲“唱念做打”的综合表现形式；
　　（3）了解（或会画）京剧脸谱。
　　在这一课题中不要求学生会唱、会表演，主要是“初步”了解、欣赏。京歌《唱脸谱》是欣赏还是学唱，要根据学生具体情况来定，教材选此歌的目的是起引导作用，也考虑到发挥原音乐教师与美术教师的作用。
　　2．七年级下册第五单元《走近大师》的第一课题“京剧泰斗梅兰芳”
　　主要学习目标：
　　（1）了解梅兰芳（因为在世界戏剧艺术体系中，他代表了一大体系——“梅氏体系”，即中国戏剧体系）；
　　（2）从京剧的表演中（手眼身法步）认识动作造型的表现力；
　　（3）学唱简单的京剧唱段。
　　考虑到从易到难地学唱，教材选了现代京剧《沙家浜》智斗一场的片段，三个人物的唱段都主要是“流水板”，即1/4拍（个别句是“摇板”，可以只听不学），节奏清楚，很上口。又选了传统京剧《凤还巢》中的一段“流水板”，学生可以在比较中学唱。
　　另外在所选的《沙家浜》片段中，人物包含了传统京剧的行当：“生”——刁德一，“旦”——阿庆嫂，“净”——胡传魁。在整场戏里也有“丑”，如“刁小三儿”。
　　 3．九年级上册第四单元《走进戏曲》的第一课题“千古传唱品国粹”和第二课题“百花盛开催新芳”
　　这一单元是整个初中艺术课程戏曲学习中的“重头戏”，要抓住一个“进”字、一个“品”字、一个“催”字。（最主要是“品”字）
　　主要学习目标：
　　（1）通过一出经典的传统京剧《秦香莲》，“品”出国粹的“味道”来。如剧情的文学性、剧词的诗歌性、唱腔的表现性、行当的角色性，等等。
　　于是，教材中就有了如下的提示：叙述、改编包拯的故事、念诵剧词、学唱选段、分析行当角色，等等。（注：这里所选的是一段“快板”，仍然是1/4拍，只是比“流水板”加快了速度。后面的“散板”可以学唱，唱的时候不受固定的节拍限制，节奏速度比较自由。）
　　（2）从京剧逐步走进其他地方剧种，了解认识家乡的戏剧；
　　（3）简单了解中国古典戏剧的奠基人关汉卿；
　　（4）思考传统戏剧在今天的作用与价值。
　　总之，在基础教育中进行戏曲教学，是一项新的工作，也是一项很有意义的事业。我们要立足实践，探索研究，争取理想的成果。　　五年级上册《美妙的创造》单元“川剧的变脸，多彩的面具”课题中，介绍了川剧的变脸，欣赏用川剧风格谱写的柳宗元的诗《江雪》。
　　五年级下册《儿童剧场》单元有“三岔口”课题，简要介绍了“三岔口”的故事，学习京剧锣鼓经“四击头”，介绍了“矮子步”的表演步法，引导学生尝试表演,同时尝试模仿和表现“三岔口”中演员的面部表情。引导学生自己选择美术形式完成创作或绘画，来表现对“三岔口”的印象和感受。
　　六年级上册《儿童剧场》单元“英雄出少年”课题，结合戏剧内容，让学生了解和戏曲人物造型相关的人物造型、服装设计、舞台布景设计等。
　　这册教材还有专门的一个戏曲学习单元：《姥姥门前唱大戏》，包括有三个课题：
　　“南腔北调——妙”：介绍了各地广泛流行的戏曲，有昆剧、越剧、豫剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、黄梅戏等，展示了这些剧种表演艺术家的剧照，并且引导学生知道自己家乡的地方戏。学唱用京剧西皮流水板表现现代生活的《煮面条》，引导学生尝试用同样的唱腔创编新词，表现自己的生活。欣赏了在剪纸、泥塑、年画、刺绣、农民画等民间艺术表现形式中的戏曲故事表现。
　　“仓台七台——棒”：介绍戏曲音乐的“文场”、“武场”之分，了解所使用的乐器和承担的作用。欣赏民族管弦乐曲《京调》，学唱豫剧《花木兰》选段“刘大哥讲话理太偏”，了解这段唱腔的主要伴奏乐器及特点，还展示了学生较少接触到的藏戏、傩戏的剧照。
　　“长袖飘舞——神”：主要介绍了戏曲中的表演和服装样式，了解戏曲表演“虚拟性”的特点。再一次引导学生欣赏自己家乡的地方戏，并用自制的服装、道具进行表演。通过欣赏与戏曲形式有关的油画、拼贴画等，启发学生创作。
　　这册教材还在《艺术家的故事》单元以“台上演好戏，台下做好人”为题，介绍了京剧表演艺术家袁世海，展示了他所创造的曹操、鲁智深、廉颇、西门豹、鸠山等人物造型。引导学生学唱《红灯记》中的“都有一颗红亮的心”唱段。
　　在教科版初中《艺术》教材中关于戏曲的学习有比较集中的三次：
　　1．七年级上册第一单元《艺术大世界》的第三课题“唱念做打传神情”
　　主要学习目标：
　　（1）在中学第一次的艺术课上就对民族艺术有所了解；
　　（2）能初步欣赏戏曲“唱念做打”的综合表现形式；
　　（3）了解（或会画）京剧脸谱。
　　在这一课题中不要求学生会唱、会表演，主要是“初步”了解、欣赏。京歌《唱脸谱》是欣赏还是学唱，要根据学生具体情况来定，教材选此歌的目的是起引导作用，也考虑到发挥原音乐教师与美术教师的作用。
　　2．七年级下册第五单元《走近大师》的第一课题“京剧泰斗梅兰芳”
　　主要学习目标：
　　（1）了解梅兰芳（因为在世界戏剧艺术体系中，他代表了一大体系——“梅氏体系”，即中国戏剧体系）；
　　（2）从京剧的表演中（手眼身法步）认识动作造型的表现力；
　　（3）学唱简单的京剧唱段。
　　考虑到从易到难地学唱，教材选了现代京剧《沙家浜》智斗一场的片段，三个人物的唱段都主要是“流水板”，即1/4拍（个别句是“摇板”，可以只听不学），节奏清楚，很上口。又选了传统京剧《凤还巢》中的一段“流水板”，学生可以在比较中学唱。
　　另外在所选的《沙家浜》片段中，人物包含了传统京剧的行当：“生”——刁德一，“旦”——阿庆嫂，“净”——胡传魁。在整场戏里也有“丑”，如“刁小三儿”。
　　 3．九年级上册第四单元《走进戏曲》的第一课题“千古传唱品国粹”和第二课题“百花盛开催新芳”
　　这一单元是整个初中艺术课程戏曲学习中的“重头戏”，要抓住一个“进”字、一个“品”字、一个“催”字。（最主要是“品”字）
　　主要学习目标：
　　（1）通过一出经典的传统京剧《秦香莲》，“品”出国粹的“味道”来。如剧情的文学性、剧词的诗歌性、唱腔的表现性、行当的角色性，等等。
　　于是，教材中就有了如下的提示：叙述、改编包拯的故事、念诵剧词、学唱选段、分析行当角色，等等。（注：这里所选的是一段“快板”，仍然是1/4拍，只是比“流水板”加快了速度。后面的“散板”可以学唱，唱的时候不受固定的节拍限制，节奏速度比较自由。）
　　（2）从京剧逐步走进其他地方剧种，了解认识家乡的戏剧；
　　（3）简单了解中国古典戏剧的奠基人关汉卿；
　　（4）思考传统戏剧在今天的作用与价值。
　　总之，在基础教育中进行戏曲教学，是一项新的工作，也是一项很有意义的事业。我们要立足实践，探索研究，争取理想的成果。