去年12月21日，上海京剧院复排的全本《霸王别姬》在天蟾逸夫舞台首演。演出开票两周就告售罄，许多观众坐在加座上看完了全场。

　　1955年，年过六旬的梅兰芳主演京剧电影《霸王别姬》，将一个至情、至性、至美的虞姬永远定格在银幕上，传于后人。这就是电影对于京剧的意义。今天再度把这部传统经典大戏拍成电影，为的也正是用影像留存京剧艺术的风华绝代，让更多今天和将来的观众认识京剧、走近京剧。而且，与当年梅兰芳版只是截取了《别姬》一折不同，将于7月3日在上海开拍的京剧电影《霸王别姬》，以上海京剧院耗时一年整理和复排的全本《霸王别姬》为蓝本。去年年底和今年上半年，全本《霸王别姬》先后在上海天蟾逸夫舞台、上海大剧院和北京梅兰芳剧院成功演出，为拍摄电影打下了良好基础。

　　然而，电影和舞台表演毕竟是两种截然不同的艺术。作为一部京剧电影，《霸王别姬》如何在二者之间取得平衡，成为人们关注的焦点。

　　时长105分钟，镜头多达575个

　　“现代的、写实的电影，和古老的、抽象的京剧，各有不同的美学特点。如何把二者完美融合，在遵循戏曲艺术规律的前提下，用高清电影的技术和手法来呈现原汁原味的京剧，是我们面临的最大挑战。”将要执导该片的国家一级导演、上海文化广播影视管理局艺术总监滕俊杰昨天这样向记者表示。记者了解到，目前影片的分镜头剧本已经完成，共有575个镜头，时长预计为105分钟，比舞台版减少了15分钟。滕俊杰介绍说，影片在脉络上将遵循舞台剧本，但在过场和节奏的控制上，则按照电影方式来处理。就拿第一场戏来说，舞台版中众多龙套的出场占了大量时间，但电影版就可以通过蒙太奇进行巧妙地转换和衔接，在有限时间里传递尽可能多的信息，实现对剧情的有效铺垫。

　　滕俊杰告诉记者，电影版将着力刻画人物和表现场景。虞姬舞剑毫无疑问是电影的重中之重，一方面表现出虞姬的妩媚和英姿，同时通过特写刻画虞姬既绝望又不甘、既深情又遗憾的复杂情感。而剧本中几场两军对阵的戏份，也是电影可以施展的空间。

　　银幕舞台不同，演员压力很大

　　京剧电影《霸王别姬》集结了上海京剧界的全明星阵容，由尚长荣和史依弘领衔主演。此前尚长荣曾经主演过京剧电影《廉吏于成龙》，对于电影和舞台的区别深有体会。在他看来，银幕会把演员的眼神、表情等所有表演细节都记录和放大，这对戏曲演员来说是很大的压力，需要在各方面都调整自己。史依弘昨天也坦言，之前拍了一段样片，在银幕这个放大镜下，任何瑕疵都不能原谅。

　　电影和舞台的不同首先体现在情感表达上。同样是悲伤，电影需要通过特写让观众看到演员流泪，这样才有感染力。而在京剧里，演员只要拎起袖子擦两下眼角就可以了。事实上，戏曲演员是不能在舞台上真哭的，那样会破坏演唱，违背戏曲的审美。史依弘说自己之前演《狸猫换太子》时，每每演到母子相认那场戏就会控制不住地哽咽，以至于有一次演唱时声音完全破了。在那之后，她就努力训练自己在舞台上控制情感。但电影就不存在这个问题，因为可以录音。

　　相比于流眼泪，对于戏曲演员来说，拍电影更大的难度在于收敛肢体动作，所有习惯了的表演身段都要改变。史依弘说，舞台上的手眼身法步往往夸张，到了镜头前就容易出镜。“比如镜头就给到你这儿，你手这么一甩，就出镜了。”脸部表情同样需要控制，往往是演员觉得“戏没了”，放在银幕上看正好；如果还按照舞台上那样瞪眼，到了银幕上，观众看着就会觉得演员的眼珠子要掉出来了。