声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言,生动地塑造乐曲中的人物形象,描绘其意境,表达其思想感情的音乐艺术。声乐学习的目的是利用熟练的发声技巧,去表达作品内涵,去感染听众。而初中声乐教学,更是喻情喻理人生意义于教与学中,是一种爱的教育、美的教育、素质教育。无论是不同声音特点的学生,或是不同声乐基础的学生,我知道,他们都越来越喜欢声乐。因此,在教初学者声乐的过程中,要有意识地正确指导,从一开始学习,就 要使声音健康成长,在教学方法中有此总结。

　　一、因材施教,循序渐进

　　中学生在音乐的力度、强度、节奏感、旋律等方面的不同基础,及他们不同的生理上、心理上的特点,教师必须在遵循声乐基本原理的同时,按因材施教的原则灵活教学。

　　(一)歌者即是乐器,它的动力是由肺部呼出的气息形成。呼吸是声乐艺术中的基本问题之一,在国内外的声乐史上,一向被放在极为重要的地位,传统和西欧声乐教育理论中分别有"外练筋骨皮,内练一口气"及"谁知道如何呼吸、吐字,谁就会歌唱"的说法。可见,呼吸在声乐艺术中占有很重要的地位。所以,学生们的呼吸训练十分重要。声乐的呼吸法,并非如想象的那么容易,它其实包含着最复杂、微妙而神秘的因素。在歌唱中为了使柔美贯通的声音能在较宽广的音域里伸展保持音乐旋律线条的优美统一，就必须使声音的原动力一气息运动的状态符合于声乐音响学的要求,是由所谓的呼吸法而得来的。

　　那么,这种呼吸过程是怎样的呢?首先在吸气前,必须使身体立直,取其最自然状态,然后由鼻腔和口腔静静地吸入大量的空气,到一定状态时,再吐回原位,这时不可操之过急,经反复练习,便能认识和掌握其要领。呼气正好与吸气运动相反。气流呼出时,腹腔必须先回到原来位置,且不能像安静呼气时那样使脑肌、腹肌很快放松,而要继续保持吸气状态,与呼气肌作既对抗又协调的动作。其特点是:吸气时,口鼻同时作用,要求快,但深呼气时则要均匀、缓慢、稳健、灵活。呼吸量 也要增大,并根据不同的心理状态去支配呼吸。总之正确的呼吸方法包罗万象,有缓吸缓呼,缓吸急呼,急吸缓呼等等,但这些都要根据不同的思想感情而采取不同的用气方法。如滑音、跳音、断音、连音等,都是用气方面的技巧体现。所以,呼吸在歌唱中是很重要的。只有良久训练,方可使气息运用自如,收放轻松。

　　(二)声乐位置的打开,是声乐课的非常主要的训练项目,我们在了解了自己的喉头位置后,应使喉头放于向下吸气,或说深呼吸的位置上,当然,这不是很难,难的是,发声时稳定这个位置,特别是唱强音时,不可使喉头部的肌肉用力,唱低音时,不可使喉头上提或下压,应尽量使喉头自然,才可打开口腔,完善声音,在此,应训练学生的耐心,持久练习,坚持、揣摩才可逐步进步。

　　(三)歌声有头声、中声、胸声三个声区。在发声训练中,为了不使学生的声区转换时出现"疙瘩",必须长时间训练,磨平声区的界限,以达到最后统一的声区。训练声区的步骤可安排为:自然声区训练、中声区的训练、换声区的训练三方面,这也是个循序渐进的过程。

　　二、重视学生的演唱实践

　　学生们掌握了声乐演唱方法和技巧之后,应积极鼓励他们实践演出,像游泳离不开水,排球训练离不开场地比赛一样,让学生们声乐基础更加牢固和更进一步的方法,多在他们的实践中获取,歌者在歌唱时与听众的交流,使学生能得到许多课堂上感受不到的东西,又能及时检验学习中的得与失,然后加以改进,加以强化,增 强学生对自己唱歌的自信心。

　　(一)歌者的语言表达准确与否在声乐训练中至关重要,"咬字"、"吐字"的正确,才是声乐技巧的正确。在多次声乐演出实践中,应注重"声乐语言"的掌握, 借以保持歌曲色彩。咬字与吐字是由元音与辅音组成,元音:a、o、e、i、u、u、b、p、n、m、t、g、l、f等,在训练此项时,也应遵循多实践、多练习的方法,以达到语言的准确性。

　　(二)情感教学更为重要,音乐源于生活,歌曲都具其感染力,学生们如何在一部部作品中寻找情感、寻找意境、寻找歌曲作者要表达的中心能否在实践演唱中把歌曲表达完整的关键。

　　由于声乐学生各方面的差异,导致了歌唱表现上的不同。唱者只有具备了高水准的思想情操,再加上丰富的艺术修养及高超的演唱技巧,才可以恰到好处地表现出歌曲的主题实质。学生演唱时只注重从旋律上、节奏上去安排设计,不在歌曲的主题上进行分析研究,这是不正确的。因此,在教初学者练声的过程中就要有意识地正确引导,为歌曲演唱时"声情并茂"打下基础。这种情与声的关系作以下简单阐述:1.情与声的辩证关系。歌唱艺术实际上就是情与声的协调体现。有的学生的演唱,总是把激越的感情自然地体现在美好的声音里,声乐学习的目的就是在于从对音乐作品的感受与表达的"情"与技巧的"声"两方面对学习进行培养和训练,从而建立起歌唱中声音与情感之间的"自然"结合。

　　2.声乐学习中的情与声。作为歌唱艺术,情与声是一个整体,但是它们作为声乐的两个方面,又是可以独立存在的个体。技术性的声音训练一般总是作为声乐学习的开始并贯穿始终。我国明代音乐家魏良辅在论述学唱步骤时指出,"初学(曲)先从发其音响,次辨别其学面,又次观正其腔调,不可混尽杂其强记,以乱规 格"。

　　3.以情带声,融声以情,情理的表达是建立在声音技术基础上,在一定的条件下,情也可以反过来带动声音技术。某个在发声训练中未能发好的音,由于情感上的原因,在某种情况下可以唱得很好,歌曲生动的内容激发了学生的感情共鸣,产生积极的演唱欲望。可以诱使发声部位在总的协调状况下趋向积极和兴奋,使后来单纯发声练习时局部机体的紧张得到松弛或缓解,从而收到在发声练习时所未能达到的效果。

　　在唱《牧歌》时,感受"蓝天、白云、草原、羊群",在唱《再见吧妈妈》时,在歌词的情深与曲谱的意切中,随旋律的跌岩起伏,唤起爱国思想,追溯过往。

　　三、时刻掌握学生学习声乐的心理现象

　　歌唱的心理现象是演唱者在演唱实践中产生的意识行为,它包括对声音的感觉、认知、想象以及歌唱能力和兴趣等一系列的心理因素。在声乐教学中如何应用心理学来提高声乐教学效果是每一位声乐教师应予以深入思考的课题。笔者在教学实践中认为影响学生学习的心理因素主要有以下几点:

　　(一)认知

　　认知的需要是一种以获得知识、技术、技能和解决问题为目标的需要,即一种求知的需要。

　　(二)兴趣

　　兴趣是一个人对某种事物的积极态度,是学习的一个重要心理因素。我们可以从有内容、有情感、有色彩的歌曲中抽出某一片断作练声曲。如《康定情歌》、《北风吹》等歌曲。

　　培养学生的自信心,也是增强学生的兴趣方法之一。我们知道自信心和兴趣是相辅相成的,如果没有了自信也会降低兴趣口培养学生的自信可以从以下几个方面着手:首先教师在授课时要动之以情、晓之以理。对条件差的同学应多鼓励,使他们树立信心,并设法让他们进步;其次老师应该多与学生交流。应多关心学生,了解学生的性格,针对学生个性因材施教,才能培养出良好的学习氛围。长久坚持,学生具有了向师生,学习的自信心便得以增强,学习(的兴趣也就产生了。

　　上面谈到的影响学生学习声乐过程的主要心理因素特征。在教学中,教师正确认识和掌握个体的心理特征并运用心理规律对学习声乐具有重要的作用。

　　首先,让学生们对学生的视视接触、过渡到动觉控制,并在建立歌唱信息,即听教师范唱的基础上,感受歌曲,并在教师对曲目的讲解中,在头脑中形成记忆,加以贮藏,加以反复练习,达到理想的歌唱效果。其次,教师应掌握学生在声乐学习过程中,调节心理平衡的能力。

　　教师教学曲目安排合理适度是很重要的。宜采用:

　　1.均匀地练习各种速度的各式音阶练习或各式琶音练习;

　　2.先唱各式练习曲，它们是非常有益于歌唱的练声曲；

　　3.多演唱抒情民歌和古典艺术歌曲;

　　4.高难度曲目的加进可采用逐句逐段过渡到整首曲目的办法,让学生心理上可以承受歌曲的难度。

　　在此,是浅说了中学声乐教学的几点见解,所有的一切都出于生活中凝炼,深刻的生活和学习,才能深刻地教学,将音乐教学逐步完善。

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