东城一直致力于精品文化的探索与开拓，取得了良好成绩。近年来，东城又发挥得天独厚的特色文化优势，实施品牌战略，把原创音乐剧作为主打品牌，下大功夫锤炼文化精品，增强文化渗透力、辐射力和塑造力。借助国家顶级创作团队的专业与实力，整合资源，逐步打开文艺创作欣欣向荣的局面，为全面推进“文化东城”工程建设产生了重要的积极影响。
　　一、背景
　　细观东莞近年裂变式的发展脸谱，业已呈现出与前20余年不可同日而语的个性与风尚，她变得愈发精巧细致，如一件精美的艺术品，而雕刻她的就是意气风发的城市决策层。作为一个巨大经济体的东莞迫切需要提升城市文化品位，打造城市音乐艺术品牌，文化、艺术与经济和谐共存正是其中要义，而早在2007年，国内投资最大的音乐剧《蝶》在东莞玉兰大剧院首演，并举行了首届东莞国际音乐节开幕式，标志着音乐剧之都建设从理念付诸实践并迈出了坚实的步伐！
　　文艺精品创作是促进文化事业繁荣发展的重要组成部分，是地域文化发展水平的重要标志。近年来，东城把繁荣文化产品作为推进“文化东城”工程建设的重大举措来抓，一批彰显东城文化特色、代表新时代东城人文精神的优秀作品、文化品牌应运而生。在文化精品生产中，我市的做法是：搭建平台，把握导向，通过政策杠杆撬动精品效应，首创了“五合一模式”: 即“政府扶持、指标监管、企业承办、项目办团、院线营销”的运作模式，用于院团运营和锤炼精品艺术, 在音乐剧精品生产方面积累了弥足珍贵的经验。而东城丰实厚重的文化资源，优越的地理位置，明显的区位优势，具备将文化资源转化为文化经济的基础和条件。正因为此，东城亦提出了“重点打响音乐剧品牌，让高雅艺术普惠市民”的文化精品生产思路。在市委宣传部、市文广新局的领导下，东城选择与北京保利剧院管理有限公司合作，2012年建立了东莞（东城）保利文化艺术制作基地。该基地采取我市首创的“五合一模式”运作，在东城搭建东莞保利文化艺术制作基地，成立东莞保利演艺团有限公司，每年创编推出一部以上舞台艺术作品，在东莞首演后，以东城的名义在全国巡回演出，并代表东城参加各类文艺竞赛评奖。其目的是通过打造舞台艺术精品、搭建艺术制作平台、吸引艺术专业人才，推动我市向岭南文化精品名城迈进。
　　二、打造文艺精品的做法
　　（一）确立发展新目标
　　文艺精品创作是促进文化事业繁荣发展的重要组成部分，是地域文化发展水平的重要标志。近年来，东城把繁荣文化产品作为推进“文化东城”工程建设的重大举措来抓，一批彰显东城文化特色、代表新时代东城人文精神的优秀作品、文化品牌应运而生。但与此同时，东城艺术创作又陷入了“有产品，缺精品”的困境。与经济发展领先全市相比，与市民群众不断增长的精神文化需求相比，东城艺术生产长期处于“佳作不断，影响有限”的胶着状态，缺乏在全国产生轰动效应的扛鼎之作。如何走出“困境”、登临“高峰”，成为东城文化强区建设面临的一道严峻课题。因此，重点选择目前被国内艺术界誉为“朝阳艺术”的音乐剧作为突破口，在积极推动优秀艺术作品“走出去”的同时，加大“引进来”的力度。加强艺术交流，通过多种形式，吸收艺术发展的优秀成果，打响精品文化品牌，成为东城“文化强区”建设工作的主要目标。
　　（二）明确发展新思路
　　在文化精品生产中，政府应发挥什么作用？我市的做法是：搭建平台，把握导向，通过政策杠杆撬动精品效应。打造文艺精品的“五合一模式”借用融合了“三来一补”、“借船出海”的经济发展模式, 在音乐剧精品生产方面积累了弥足珍贵的经验。而东城丰实厚重的文化资源，优越的地理位置，明显的区位优势，具备将文化资源转化为文化经济的基础和条件。正因为此，东城亦提出了“重点打响音乐剧品牌，让高雅艺术普惠市民”的文化精品生产思路。
　　（三）建立音乐剧创作生产基地
　　在市委宣传部、市文广新局的领导下，东城选择与北京保利剧院管理有限公司合作，建立了东莞（东城）保利文化艺术制作基地。该基地采用前述“五合一模式”运作，在东城搭建东莞保利文化艺术制作基地，成立东莞保利演艺团有限公司，每年创编推出一部以上舞台艺术作品，在东莞首演后，以东城的名义在全国巡回演出，并代表东城参加各类文艺竞赛评奖。其目的是通过打造舞台艺术精品、搭建艺术制作平台、吸引艺术专业人才，推动我市向岭南文化精品名城迈进。
　　三、音乐剧精品出成果
　　（一）获得专业级重大奖项
　　东莞保利文化艺术制作基地落户东城后，推出的首部大型音乐剧《三毛流浪记》，已在全国各城市巡演超过百场，并获得包括广东省第八届精神文明建设“五个一”工程奖，第十一届广东省艺术节优秀剧目一等奖等在内的10余个奖项。2012年，基地创作推出由电影《钢的琴》改编成的音乐剧，是继音乐剧《三毛流浪记》之后又一部演出突破百场的国产原创音乐剧作品。2013年10月26日，第十届中国艺术节在山东青岛大剧院落下帷幕，第十四届文华奖结果揭晓，作为广东省首推剧目，东城原创音乐剧《钢的琴》，在全国送评的87台剧目中，脱颖而出捧回“文华奖优秀剧目奖”和“文华音乐创作奖”、“文华舞台美术奖”、“文华灯光设计奖”、“第十届中国艺术节优秀表演奖”（由剧中男主角“陈桂林”的扮演者孙博获得）4个单项奖。该剧此次一举拿下5项国家级的奖项，成为广东省获奖最多的剧目。这是继3年前东莞原创音乐剧《蝶》获得第九届中国艺术节“文华大奖特别奖”之后，莞产音乐剧又一次登上“文华奖”领奖台，再次擦亮了东莞文化名城的名片。2013年推出《王二的长征》，按既定计划进行了全国60场巡演；2014年剧目《聂小倩与宁采臣》于12月参加了第四届东莞音乐剧节的开幕式演出，并展开全国巡演，同时获得了本次音乐剧节的评委会大奖。
　　（二）促进文化产业新发展
　　从产业角度来看，《三毛流浪记》、《钢的琴》利用保利院线的优势进行范围广泛的全国巡演，甚至将音乐剧带到一些此前鲜有接触音乐剧的二三线城市，显示出本土文化推广的深远意义。其实，无论是原创还是改编，演出市场的繁荣，特别是音乐剧剧目的丰富，最终受益的自然还是广大观众，接受一种艺术形式，接受一种文化消费理念，或是接受一种生活态度，这两部音乐剧精品带给人们的，正应是这样多层次的意义。东城将以此为契机，进一步推动优秀音乐剧作品源源不断地“走出去”，占领国内甚至国际演艺市场。并通过自身优势聚集和整合音乐剧人才与各类资源，开发音乐剧产业链、为原创音乐剧提供商业化制作运营等相关产业链上的服务，进一步推进“文化东城”工程建设。
　　四、克服困难，经验分享
　　（一）架构精品艺术生产之引导机制
　　促进舞台艺术繁荣，关键要面向市场激活舞台，构建舞台艺术生产引导机制。东城把以原创音乐剧为主的“文化精品”工程列入“文化强区”建设的重要内容，变常规文化业务工作为经济社会发展全局工作，变宣传文化部门抓为党委政府一起抓，有效调动了抓创作、出精品的积极性与创造性。区主要领导同志对重点作品的创作亲自指导、提出意见，帮助解决创作中的困难和问题。设立重点精神产品专项资助资金，并从文化事业建设费和文化产业发展专项资金中列出专门经费资助文艺精品创作生产。制定完善荣获省级以上文艺奖项表彰奖励办法，对入选国家和省级重点奖项的作品给予配套奖励，极大调动了广大文艺工作者投身文艺精品创作生产的积极性。
　　（二）激发精品生产的内在力量
　　东城坚持把深化文化体制改革作为文艺精品创作生产的强大动力，紧紧依托文化资源优势，通过体制机制创新，努力打造具有本土特色、东莞风格和岭南气派的精品力作。东城以音乐剧精品生产模式为蓝本，深入挖掘本土文化精髓，出品了东城城市组歌；为展现东城本土文化魅力，区委、区办事处特别邀请了著名音乐人陈小奇及其团队创作，创作出“走向幸福——东城城市组歌”，包括《东城迎宾曲》《黄旗山放歌》等10首歌曲，并通过音乐剧精品剧目的全国院线巡演，利用“城市组歌”正式出版发行等立竿见影的方式方法，加大优秀文艺作品宣传推介力度。
　　（三）借力音乐剧品牌效应出精品出人才
　　东城将通过音乐剧基地的辐射作用，努力做到既出精品、又出人才。一是推荐东城艺术人才参与剧组在东莞的演出，邀请主创人员对东城艺术人才进行专业培训，组织全区文艺骨干观摩学习音乐剧的合成和彩排过程，提升东城文艺骨干的音乐艺术素养，为东城今后创编本土音乐剧夯实基础。二是从教育培训入手，有步骤、有计划地培养人才。充分利用保利院线的资源优势，举办音乐剧大讲堂，为艺术爱好者和普通市民架起一座通往艺术的桥梁。邀请国内外音乐剧名家走进东城，通过讲座、评论、展演、互动等方式，与艺术爱好者和普通市民进行面对面的交流。同时，组织举办文艺精品创作生产培训班、音乐剧创作培训班、舞蹈创作培训班、群众文化活动培训班，邀请省内外文艺理论工作者和实际工作者讲政策、谈体会、传经验，增强精品生产意识，提高艺术创新能力。三是深入挖掘音乐剧基地的潜力，积极发挥本土艺术培训机构和业余文艺团体的作用，开发音乐剧衍生品，为满足不同层次、年龄观众的要求，安排校园专场、社区专场、老年专场、少儿专场；同时让精品生产与社会需求相结合，推进精品创作常态化，东城持续组织举办各类展览、“粤剧黄金周”、“儿童剧黄金周”、重大节庆文艺活动、文化大讲堂，文化暖流进万家等多项主题文化活动，组织文艺演出队到社区、企业开展文化暖流行动，每年活动总场数达200余场次。与此同时，各社区、各企业、各学校、各培训中心共创建了民间文艺团体30多个，形成了一个分布合理、覆盖全区的群众文艺网络。通过组建自己的东城业余艺术团，开展各类音乐、舞蹈比赛以及通过辅导推动社区、企业文艺活动的开展，发现人才，培育人才，形成和壮大自己的业余创演队伍，促使创作与演出均为常态化运作并从中提炼精品，进而形成人才与精品的良性循环。
　　（四）大力营造良好的文化发展环境
　　东城持续组织举办各类展览、“粤剧黄金周”、“儿童剧黄金周”、重大节庆文艺活动、文化大讲堂，文化暖流进万家等多项主题文化活动，组织文艺演出队到社区、企业开展文化暖流行动，每年活动总场数达200余场次。与此同时，各社区、各企业、各学校、各培训中心共创建了民间文艺团体30多个，形成了一个分布合理、覆盖全区的群众文艺网络。通过组建自己的东城业余艺术团，开展各类音乐、舞蹈比赛以及通过辅导推动社区、企业文艺活动的开展，发现人才，培育人才，形成和壮大自己的业余创演队伍，使东城优越的文化硬件成为文艺全面繁荣的助推器，也为东城重点培育音乐剧精品奠定了坚实根基。
　　五、优化设想，推而广之
　　（一）用强大的经济实力作为打造音乐剧品牌的坚实后盾
在现代化的城市框架下，东莞的经济建设取得了世人瞩目的成就，经济实力在国内地级市中首屈一指，伴随着经济的持续快速增长，为文化建设提供了强大的投入支撑，我们可创立音乐剧创作专项基金，形成政府投资为主、社会力量为补充的精品文化建设格局，具体制定音乐剧扶持办法并切实贯彻；以政府的名义主办东莞国际音乐剧节等，争取在东莞举办国内甚至国际音乐剧评奖活动，借鉴“金钟奖”永久落户广州的做法，设立“中国音乐剧奖项：玉兰奖”并力争将该评奖活动永久落户东莞，填补国内这项空白，使音乐剧成为东莞闪亮的城市艺术品牌。
　　（二）发挥政府激励机制作用，为音乐剧发展提供更宽广的空间
　　近年来，东莞市委、市政府高度重视文艺创作，完善了催生文艺佳作的各种机制，我们充分发挥这些激励机制作用，扶持音乐剧的创作生产；作为岭南文明的重要发祥地之一、近代史开篇地的东莞，沿袭了岭南文化的兼容性，中西文化在这里融会，南北文明在这里磨合，有着肥沃的文艺生产土壤和广泛的音乐剧创作题材基础，在这种前所未有的良好历史机遇下，打造音乐剧之都可谓顺理成章。我们要充分挖掘文化对企业形象和产品的包装、推介功能，对丰富商贸活动的内涵、聚集人流功能，对人才迁就的培育功能，对环境和氛围的渲染功能，拓展文化发展的空间、培育新的增长点，在融合经济中将音乐剧做大做强。
　　（三）借助外部力量，实现音乐剧跨跃式发展
　　走“拿来主义”路子，虚心向各类先进典型学习，借助外部特别是国家级乃至国际级文化品牌，借鉴先进的文化管理、经营方式及其运作机制，吸收运用别人的成功做法，以最短的时间，实现最大发展，东莞艺术氛围日渐浓厚，玉兰大剧院上演的中国新年音乐会在国内外产生了很大的辐射力和吸引力，越来越多的优秀音乐剧艺术家和经纪人希望来到东莞以海纳百川心态接受不同风格、不同流派的艺术熏陶城市，实现其艺术梦想，这也为我们借助外部力量提供了客观条件。如创作于1996年的交响音乐剧《虎门长啸》（国家一级编剧林戈明编剧，国家一级作曲家骆季超作曲），我们不妨拿来打造音乐剧精品，该剧用交响音乐艺术形式全方位讲述了林则徐虎门销烟后被革职流放的历史事件，全剧以悲剧告终而荡气回肠（台本及创作背景情况见附件1），这典型的历史事件人们耳熟能详，极易引起共鸣，可在对观众普及的基础上提高，在提高的引导下普及，同时该剧还是东莞最具代表性的近代史创作题材，不易落入俗套，且已演出数场次，全国十大指挥家之一廖原以及广州岭南乐团的加盟，令该剧成为精品并获奖的可能性大大增加。
　　（四）运用音乐剧载体，激活并引导市民增强审美情趣
　　选择音乐剧为突破口，是促进东莞文艺创作、引领市民提升审美情趣的一个有效途径，主张从青少年培养起，成立东莞市少儿音乐剧推广培养基地，拟与东城小学合作建立东城少儿音乐剧实验剧团， 开展少儿音乐剧培训，少儿音乐剧排练、展演；组织少儿观摩、参与音乐剧基地剧目的排练和音乐剧夏令营等系列活动。以高雅的艺术为少年儿童提供求知、求美、求乐的成才平台，为音乐剧基地的可持续发展的奠定基础。基于此，我们有理由相信，东莞将成为中国音乐剧的催生地和中国音乐剧的评判台。
　　树立音乐剧“精品”意识，摆脱“通俗化”的制约，坚持文化创意论品牌，文化项目创精品，努力创建精品文化，体现东莞文化内涵。今年重点推出围绕主旋律，弘扬核心价值观，内容涉及广东题材、东莞题材的原创音乐剧，延续“重点打响音乐剧品牌，让高雅艺术普惠市民”的文化精品生产思路。
　　东莞，这座拥有无数光环的现代化产业新城，都市文明已取代农业文明，在文化新名片引领下，将以完美的新姿态拥抱未来！
　　附件1:
　　歌剧《虎门长啸》的音乐构想及其他
　　骆季超
　　我在福州工作三十几年，经常路过民族英雄林则徐纪念馆。每年6月世界禁毒日对吸毒禁毒的宣传，我看到那些吸毒者的惨状，就想到福州l 6 0多年前出了一位世界禁毒先驱林则徐，实在是可敬可佩。真奇怪，这样一位伟大的民族英雄为什么没有人用音乐形式讴歌，让后人都学习他的爱国主义思想呢?1 9 8 2年我再次仔细瞻仰了林则徐纪念馆，并研究了林则徐传略、诗歌和多种史料，我深深被这位伟人的人格、事迹所感动，创作了二胡协奏曲《林公祠咏怀》，当时赶上福建举办武夷音乐节，青年二胡演奏家刘锋演奏了此曲，受到来宾中的权威专家施光南、刘念劬、马惠文等人的赞扬，后来台湾又邀请刘锋赴台湾演奏了这部作品。这部作品的问世就受到大家的鼓励与赞扬，这对我鼓舞很大，我在研究林则徐的史料中，被林公的爱国诗词深深感动，着手为诗词谱曲。历时1 2年，谱写了5 O多首各种形式的林则徐诗词歌曲，1 99 5年中国青年出版社出版了我的《爱国的诗篇一林则徐诗词歌曲集》(3O几首，1997年5月由中央电视台、福州市人民政府等单位主办，在北京音乐厅，请了十几位著名歌唱家演出，在香港回归期间由中央电视台多次播出)。我感到林则徐虎门销烟的壮举，应该写一部交响大合唱，站在今人角度歌唱这位伟人，便构思了七个乐章的一部声乐器乐作品，请词作家陈侣白写了词，这部《虎门悲欢》交响大合唱，于1997年5月15日由中国合唱团与北京交响乐团在北京音乐厅上演4个乐章，效果很好。1999年7月香港上演全部七个乐章，反响亦强烈。偶然的机会我从省政协一份关于修复林则徐故居提案中，悟出应该写一部今天少年儿童寻找林则徐足迹学习先贤的童声幻想合唱，构思了《寻找林则徐的足迹》9首歌，1996年福建电视台录了像并播出，1997年这部作品与交响大合唱《虎门悲欢》均由中国青年出版社出版了。以上四部作品，我感到仍未把林则徐虎门销烟、抗击外国人入侵、禁烟禁毒的壮举，和林则徐的伟大人格写透，看来没有一部歌剧是表现不了的，我于1993年找到剧作家林戈明先生，向他谈了我的想法，他说：“剧作家们谁都承认虎门销烟是一个好题材，为什么至今未见有人写出一本舞台剧来?”我反问“为什么?”他说：“舞台剧”需要有女主角唱，全是男角唱观众能接受吗?”我被他问住了。一年中，我们又多次商讨，仍无解决办法，有一天戈明先生叫我到他家中，说找到了女主角：女翻译与渔民妻。我听了剧情简介后非常赞赏，他要我等他将详细剧情写好后，让我从音乐上先设计整体布局。哪里用器乐哪里合唱、重唱、咏叹调等等让我先布局，他再动笔写唱词。对于唱词我们共同的认识是不能完全用现代的白话诗，而应用清末非文言的唱词。
　　（一）音乐基调、作曲手法应定在什么座标
　　改革开放十几年，我买了大量外国大师的歌剧、交响乐名作C D与乐谱分析了多种流派的名作。l 9 94年人们对“唯现代技法高， 唯无调性新”已有了较成熟的认识。《洪湖》、《江姐》再次上演逾100场，有人说“江姐作曲技法再新些就好了”，沙梅先生在文章中说“新等于好，新的上演不了100场，不如江姐的旧好”(意)《芳草心》好在是中国人自己的音乐语言，《深宫欲海》、《原野》等剧的唱腔，都是中国人自己的音调。唯独《原野》在乐队使用上有无调性，半音化写作程度较高。林则徐毕竟是100多年前清朝末年的人，如使用本世纪初开始的“现代技法”，在声乐唱腔方面是不行的，可以考虑乐队写作交响化。纵观威尔弟、普契尼、比才的歌剧，其成功受人喜爱，主要是唱腔形象鲜明、旋律大气感人有深度，乐队写作交响化程度高，即使器乐部分旋律也是明确的。今天写歌剧可以加强乐队半音化与不协合和声，但此剧无需采用八十年代开始在中国兴起的“新潮”手法，于是，我决定《虎门长啸》的音调应取自清末的俗曲、福州的闽剧、广东的粤剧、民歌、广东音乐。林则徐是满口福州口音的京腔，虎门销烟发生在广东，音调的取向应该是恰当的、作曲技法座标取向是准确的。
　　（二）几个主要人物的咏叹调
　　剧作家戈明先生要我在音乐上布局，我认为中国歌剧中男主角大段唱腔太少，高难度、大气魄的咏叹调就更少见。《虎门长啸》是写林则徐打了胜仗，反被革职冲军法办，眼见国将被洋人瓜分，人民被鸦片毒害。那种忧国忧民，“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的心情，场面既悲又壮，但林公人格高尚，唱腔必须大气感人，气吞山河。为达到此目的，除大段咏叹调之外，还加进伴唱，烘托气氛。从第五场以后，林则徐大段咏叹调几十句抒发其悲愤心情。我把悲痛、哭泣的唱腔放在女主角之一的渔民妻子何贞丽身上，《虎门长啸》是悲剧，悲的成份只能放在老百姓方面，放在女性方面，何贞丽设计成女高音，一出场就用广东音乐乙反调，有浓郁的地方音乐语言，是大段哭腔。百姓最后送别林公时，何贞丽第四次唱高难度的哭腔。另一女主角女翻译曹素吟设计成女中音，因她的心情始终是矛盾的，身在林公译馆工作；又是英国人的暗探；在接触林公时受到林公人格的感召， 良心使她把英国人的机密告知林公。在音调上稍洋腔，但设计了一个降3与升3的三音，以刻划她的心情，有四段唱腔。英国人出现，我用代表魔鬼与邪恶势力的古老欧洲曲调《愤怒的日子》。开场的音乐就是该曲的完整出现，而后让它隐藏在杀人场面合唱的乐队伴奏中。义律的唱腔不多，我用了一首16世纪英国民歌：《军旗飘啊飘》。从北京来的京官琦善，只有完整的一段唱腔，我用京韵大鼓音调写他得意洋洋的卖国嘴脸。群众合唱均用广东民歌音调。邓远桢、关天培、唱段不多。
　　所有人物的唱腔都按中国语言的四声行腔，不倒词、不故弄“新鲜”。包括英国人唱英国民歌音调的唱腔，也尽量使行腔不倒词。乐队中除第二场英国人对 功能性的。整部歌剧时刻不忘写好大段男女高音的咏叹调；时刻不忘林公的高大人格；时刻不忘音乐的可听性。
　　工作三十几年，我写了六部大歌剧(自己写总谱)十几部中小型歌剧，和大量的合唱、独唱作品以及器乐曲。同时在此之前写了四部有关林则徐的大型音乐作品，因此《虎门长啸》可说是我前面作品的总结。但水平有限，企盼同行高手指导。