提到传统文化，陕西是有很多值得分享的文化，秦腔是其中之一。
　　我不是陕西人，却很喜欢陕西这个地方。自然，我也非常喜欢秦腔——我不会唱，却希望能与更多的人分享秦腔，分享这个富有魅力的戏曲剧种，让更多的人了解秦腔，喜欢秦腔。
　　秦腔，戏曲声腔。戏曲剧种，又称梆子腔，乱弹，桄桄（发音guàng guāng）。
　　今知，最早的梆子腔便是起源陕西的秦腔，因此，清代也常称梆子腔为“秦腔”。
　　从清代前期开始，梆子腔（秦腔）广泛流衍于南北许多地区，陆续形成了不少地方分支，总体成为一大声腔系统。在此过程中，秦腔有时仍为陕西一带梆子腔的专称，也常用作各地梆子腔的泛称。
　　民初以来，秦腔主要用作剧种名，指陕西的梆子剧种。该剧种已清末民初的陕西中路秦腔（曾称西安乱弹）为主，同时包容了同州梆子（又称“东路秦腔”“老秦腔”）、西府（西路）秦腔和汉调桄桄。经过近百年的发展，现秦腔主要流行于西北各省（区）及西藏等地。
　　秦腔班社很多，相对比较出名的如易俗社（成立于1912年）、榛令社、三意社、正艺社等班社。同样，秦腔艺人辈出。
　　秦腔为板腔体剧种。

　　补充小知识：
　　（1）西安易俗社，原名"陕西伶学社"，是著名的秦腔科班。也是我国第一个集戏曲教育和演出为一体的新型艺术团体。创始人孙仁玉。易俗社与莫斯科大剧院、英国皇家剧院并称为世界艺坛三大古老剧社。
　　（2）什么是板腔体？
　　板腔体戏曲曲艺音乐的一种结构体系，或称板式变化体。
　　以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变化原则，演变为各种不同的板式。通过各种不同的板式转换，构成一场戏（曲艺中的一个唱段）或整出戏的音乐。这种结构体式，以简炼的基本音乐素材与灵活变化的发展形式为特点；同类腔调的各种板式，可视为由一种基本板式发展而成。梆子、皮黄系统的剧种可以作为板腔体的代表。

　　秦腔的主要板式有主要板式有：
　　（1）慢板，旧称“四股眼”（或称“一二三”），一板三眼，起于中眼，落于板（常延长至头眼）。唱词为十字句或七字句，以锣鼓起板的称为塌板，不用锣鼓的称为安板，常用于抒情。
　　（2）二六，一板一眼，起于眼落于板。唱词为七字句或十字句，因速度不同，而分为慢二六、紧二六两种，叙事抒情均可。
　　（3）带板，有板无眼或紧打慢唱（鼓板有拍，唱腔无拍），适用于表现紧张激动的情绪。
　　（4）尖板，又称介板、垫板。属于散板，具有朗诵性质，但旋律性较强。唱词为五字句，七字句或十字句，有紧尖、慢尖两种。紧尖用于表现紧张激烈的感情，慢尖，多用于抒情的叙述。
　　（5）滚白，散板，朗诵性强，用于表现痛苦悲哀的感情，故只有苦音而无花音。
　　（6）此外，还有一些附属板式，如倒板（导板）、板歌等。

　　补充小知识：
　　苦音，又称哭音。是戏曲音乐和民间音乐的一种腔调。在西北地区的秦腔、碗碗腔、陇东道情等戏曲和民间音乐中广泛使用，用于表现悲悲愤哀伤的感情，故名苦音。
　　花音，又称欢音。是戏曲音乐和民间音乐的一种腔调。在西北地区的秦腔、碗碗腔、陇东道情等戏曲和民间音乐中广泛使用，因具有欢快爽朗的风格色彩而得名。
　　花舌音，是笛、管、唢呐、笙的吹奏技巧术语。笛的花舌音是用气冲击舌尖急速颤动所取得的碎音效果。管、唢呐的花舌音是用舌尖虚抵上腭，在运气过程中，使舌尖快速颤动，取得的碎音效果。笙的花舌音是指吹奏时利用呼出的和吸进的气流对舌的冲击，使舌尖、舌边及舌的前半部在口腔内震动，造成的碎音效果。花舌音有快、慢、轻、重等多种。
　　花腔，戏曲、曲艺音乐名词。指基本唱腔加花，成为一种特定的华彩腔调。多见于板腔体的剧种、曲种的音乐中。在曲艺中，有些花腔在传唱中被赋予形象化的固定名称，成为该曲种常用腔调的一部分。如西河大鼓头板中的“一马三跳涧”，二板中的“海底捞月”等。
　　花唱，是云南扬琴的旧称。属于曲艺的一种。有昆明、腾冲，蒙自、昭通、通海等地扬琴。最早源于明清之际的昆明“对子书”约有150多年历史。一人演唱时自打扬琴伴奏，多人表演酌情加二胡、三弦等乐器。

　　秦腔常用乐器。
　　文场有二股弦、板胡、月琴、笛、唢呐、海笛、笙等。
　　武场有干鼓（单皮）、暴鼓（音量较干鼓大）、堂鼓、战鼓、大锣、手锣、马锣、梆子、指板、铙钹、水水（也就是碰铃）等。
　　补充知识：
　　（1）二股弦，拉弦乐器，又称二股子。琴杆用乌木制。琴筒用桐木或者杉木旋成，似圆形二胡琴筒，蒙薄桐木板，其下装有底托。全长约52厘米。琴弓由两片厚竹片粘合而成，上张马尾。两轸（zhěn），两弦，内弦用羊肠弦（当地称皮弦），外弦用钢弦。演奏时，左手食、中、无名指戴手帽（皮制指套）。音色较尖锐。一般只用外弦，很少使用内弦。是晋剧、秦腔的主要伴奏乐器。

　　（2）干鼓（单皮），打击乐器。因一面蒙皮，所以称单皮。演奏时需要将鼓空悬在系有绳子的竹制或者木制鼓架上，用两根鼓签敲击。在戏曲伴奏中和民间器乐合奏中居指挥地位。
　　（3）水水，也就是碰铃，也称碰钟，属于打击乐器。北魏云岗石窟中已有演奏碰铃的雕塑。铜制，形状像铃。口径约3厘米，顶部有孔，一副两只，用绳相串。相互碰击发声，是器乐合奏和戏曲伴奏中的节奏乐器。

　　秦腔多演历史故事戏。其中三国戏、杨家将戏、列国戏、水浒戏等比较多，另外婚恋等生活题材也占有一定的比例。
　　据（当代专业人士）统计，秦腔传统戏大概是有5000余种，录有剧本的大概是有2700余种。
　　秦腔的脚色，分为13门28类：四生、六旦、二净、一丑为13门，一些门中又有细分，共28类。
　　秦腔的唱念以西安地区语音为标准。唱腔典型体现了雄浑豪放、慷慨激扬的风格，“热耳酸心”，所以有吼秦腔之说。
　　陕西“秦腔”于2006年入选“第一批国家级非物质文化遗产名录”；甘肃“秦腔”于2008年入选“第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录”；宁夏、新疆生产建设兵团“秦腔”于2014年入选“第四批国家非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录”。

　　苏凤丽，女，甘肃省平凉市人。秦腔旦角演员，现为甘肃省秦腔艺术剧院国家一级演员，甘肃省戏剧家协会理事，甘肃省民族文化促进会理事，甘肃省地方文化交流协会理事。2013年第26届中国戏剧梅花奖获得者。她是秦腔泰斗李正敏先生（敏派）传人、著名秦腔表演艺术家肖玉玲女士的亲传弟子，主攻青衣，表演风格大气流畅，追求内秀。唱腔上讲究发声、行腔与收音的融会与连贯，将秦腔“肖派”唱腔艺术推向了一个新的高度。