当艺术特长成为每个孩子的“通用能力”，如何走出一条更长远的艺术学习之道？
- 编辑：csm351
2021-06-15来源：外滩教育
家长们在闲聊的时候也会互相询问，"你家孩子上了什么兴趣班？过了几级？"
可是悄然间，陪娃练琴，却成了排在陪娃写作业之后，最容易引起家长共鸣的痛点。这层痛里，除了练琴这一过程本身的艰苦，还有精神上的焦虑、攀比、以及对天才的幻想。
有的家长却将报多少兴趣特长班，音乐考级和比赛获奖规格，看成一种可量化的比拼。
为了能让孩子保持竞争优势，家长们开始报更多的兴趣班，甚至在艺术特长类别上比较熟优孰劣，形成一种隐形的鄙视链。
以乐器学习为例，知乎上就晒出了家长圈里常见的"乐器鄙视链"，比如管风琴>竖琴>大提琴>小提琴>钢琴。
曾经的乐器之王钢琴，如今在很多中产家庭眼里，因为学的人太多，已经成了标配垫底，而越冷门、越贵、越难学的乐器，才更能彰显艺术品位。
这也导致艺术学习，在今天成了文化学习之外的又一"鸡娃战场"，弥漫着功利主义、技法至上和攀比氛围。
一边是民间如火如荼的艺术补习，一边是国家层面对美育改革的日益重视。
继美育中考和艺术测评之后，前不久教育部召开新闻发布会表示，下一步推进学校美育改革的关键，是培养每个学生具备1-2项艺术特长。
当1-2项艺术特长成为每个孩子都必须具备的"通用能力"，而不再是彰显与众不同的"加分项"，学校在美育教育上该如如何发力？家长们应该如何看待孩子的艺术特长和兴趣培养？
外滩君采访了上海平和双语学校艺术团负责老师李莺，以及家有两位琴童的妈妈Bonnie，他们对艺术学习的看法，以及陪孩子练琴的经历和感悟，或许可以给到家长以启发。
天才很罕见，
"天才"的父母却很常见
曾经，随着朗朗、李云迪等钢琴独奏大师的诞生，点燃了很多父母想要效仿"虎妈""狼爸"的教育模式，培养音乐神童的激情。
可是，培养"音乐神童"背后的代价是什么？这份成功不仅仅需要日复一日的苦练、极具天赋和热情、大量的金钱和精力投入，甚至还要足够的运气。
《音乐神童加工厂》的作者，出身于波兰音乐世家的伊莎贝拉·瓦格纳，曾用10年时间追踪采访90名小提琴手，全景式展现"音乐神童"们的独奏圈生涯。
她发现，独奏道路是如此艰难，获得成功几乎是不可能完成的任务。但这一事实从独奏教育开始，就被老师们掩藏起来了。
独奏学生只有坚信自己的光辉前程——作为一名独奏家周游世界、在久负盛名的顶级音乐厅里演奏，才能支撑自己接受如此严苛、长期的乐器训练。
正如巴黎一位著名的小提琴制作师所说，"天才很罕见，‘天才’的父母倒是天天遇见"。
这些年，不仅仅是欧美，中国也开始涌现出很多雄心勃勃的琴童家长。
他们可能享受着最优秀的教育资源，参加各类比赛；
拜师于中央音乐学院最有名望的老师，邀请国内一线小提琴演奏名家辅导；
有能力的甚至为孩子组织个人音乐会，追随欧美的小提琴名师或大赛评委，飞往世界各地与他们面见，只为让他们给孩子上一两个小时的小提琴课。
即便如此，古典音乐界打造精英演奏家的潜规则和"一将功成万骨灰"的激烈竞争，依然让很多"音乐神童"无法圆梦。
除了对"音乐神童"的想象，功利主义和攀比之风，在琴童家长中也很常见。
比如，些父母将音乐考级和比赛获奖看得高于一切，通过各种鸡娃手段逼迫孩子练琴，导致孩子在完成考级目标后，就好像替父母完成了任务，以后却再也不碰琴了，着实可惜。
还有的父母，在替孩子选择艺术学习类别时，更多秉着"实用主义"和"物以稀为贵"的心态，而非从孩子的兴趣出发。
比如，更倾向于选择表演独奏、演奏主旋律概率更大的乐器，那些常常在乐团中提供伴奏的乐器，则被忽略和冷落。
对此，平和学生艺术团负责人李莺老师表示，有这样想法的家长，忽略了学习艺术的初心，以及孩子对融入集体的需要。而团队合作能力，恰恰是音乐素养的一部分。
"在艺术团里，我们会让学生去了解不同的乐器，让他们知道，乐团演奏是一个团队的配合，每一种乐器的地位其实都是平等的。孩子们在集体演奏中，需要互相聆听，融于一个集体去共同完成一件作品，这种感动会影响孩子一辈子。"
今天，已经有越来越多的家长也开始认识到，艺术专业道路是一条残酷且成功率低的选择。
可是，当艺术不再是一种事业的选择，而只是一种爱好的培养，琴童这条路该以什么样的方式走下去？在日益繁重的学业和竞争压力下，孩子究竟需要在艺术学习上投入多少时间和精力？
这些都是父母需要去思考的问题，也取决于家长对待艺术学习的根本态度。
琴童家长的"自我修养"
艺术学习的过程，不可能都是温馨而美好的，哪怕一开始孩子很感兴趣，随之而来的也一定是非常枯燥、漫长、艰苦的练习过程。
因此，对于每一个家有琴童的家长来说，如何化解孩子在练琴过程中的枯燥、缓解亲子关系的起飞狗跳，都是一门必修课。
李莺老师提醒，随着孩子年龄的成长，比如到了初中阶段，他们在艺术学习过程后中渐渐有了成就感，就会重新产生兴趣和内驱力，开始自主去练习。前提是，家长需要帮助孩子度过这个阶段。
家有两个琴童的平和艺术团家长Bonnie也深有同感。
Bonnie本人是一位音乐爱好者，她希望自己的两个孩子在未来的人生中，能通过乐器表达自己的情感，能有音乐相伴。
两个儿子分别上四年级和二年级，哥哥学了钢琴和大提琴，弟弟学了钢琴和长笛。如今两个孩子分别学校艺术团里担任长笛演奏和大提琴演奏。
在陪伴两个儿子学琴的道路上，她深知，想要达到长期不懈的练习，仅凭孩子对乐器一开始的简单兴趣是不够的，同样需要家长的耐心、智慧。
首先，是对家长的情绪控制能力的考验。比如，在陪孩子练琴的过程中注意关注孩子的情绪变化，针对孩子不同情绪要有不同的应对方法。
Bonnie的经验是，当孩子有负面情绪时，让任务简单一些、时间短一些、形式好玩一些，帮孩子找回自信，感受到乐趣；当孩子有积极情绪时，让任务难一点，练习时间长一点，引导孩子迎挑战，培养韧性。
但是无论如何，她会和孩子明确一条底线，那就是每天都要进行半小时左右的练习；即使学习任务繁重，也最少要抽出十分钟来专注练习。
这样一来孩子既不会有负担，也会将练琴看作生活中的一部分，更重要的是，它能让孩子从小养成时间管理能力和持之以恒的品质。
除此以外，Bonnie认为，在陪伴孩子音乐启蒙和初学演奏技能这两个非常关键的阶段，创造良好的艺术氛围十分重要。
比如，在孩子的音乐启蒙阶段，她会给孩子听许多儿歌、音乐剧乃至古典音乐，包括莫扎特、舒伯特、柴可夫斯基、贝多芬等为孩子创作的曲子，培养孩子节奏、旋律等感觉和对音乐的想象力。
接下来，孩子们开始学习简单的乐理时，同样是寓教于乐的方式。他们通过绘本让孩子了解音乐大师的故事，通过玩贴纸练习册，来学习简单的乐谱。
因此，当Bonnie的两个孩子开始学钢琴时，其实是水到渠成的过程，兄弟俩甚至有点迫不及待。
这一做法，和钢琴教育家但昭义老师的观点，不谋而合。
这位培养出李云迪、陈萨、张昊辰等钢琴家的老先生，一直以让孩子们能够快乐地学习音乐作为自己的目标。他认为，学习音乐，首先要培养孩子的听觉和想象力，也就是"先学站，再学走"。
当然，在初学乐器时，想要快速提升演奏技能并不容易，孩子也常有畏难情绪。
Bonnie的经验是，家长陪同跟课是有必要的，因为孩子年龄还小，家长可以帮助孩子注意老师指导的细节，便于回家以后的巩固练习。
等到孩子学习音乐上了轨道，有了自控力，就不需要家长跟课了。
在艺术培训老师的选择上，相比老师的演奏技法和个人实力，Bonnie更看重的是他对孩子的音乐感受力、理解力的开发。
比如，在练习巴赫的曲子时，孩子的大提琴老师会讲解不同时期的音乐风格，用同一首曲子为孩子演绎巴洛克时期、浪漫主义时期、新古典主义时期的音乐风格，和孩子一起探索和表达对不同音乐的理解。
"好的音乐老师，除了解决技巧方面的难点，对孩子的音乐审美和感受力的提升，都非常有帮助。"Bonnie感慨，这样的课堂，连跟课的家长都会受到很好的熏陶和启蒙。
《音乐神童加工厂》的作者伊莎贝拉曾在接受外滩教育采访时表示，音乐应该是一种通识教育，而且音乐教育中有两种方式。
一种是在短期内逼迫孩子不断练习出成绩，还有一种是创造尽可能良好的氛围，让孩子接触音乐，感受音乐的美好。在我看来，后者更容易取得一个良好的长期效果。
尽管今天大多数家长对于孩子的艺术学习初心，都是希望孩子能够培养他们的一技之长，能在漫长人生中得到艺术的滋养，但是想要陪伴孩子走好这条艺术学习之路，却并不容易。
或许，家长要重新看待艺术学习的本质，它不是为了完成阶段性的考级目标后，就戛然而止；也不仅仅是一段段长久而枯燥的练习，必须以牺牲亲子关系为代价。
相反，艺术学习是帮助孩子领略到生活中更多元、更丰富的美的一种途径。如果追求美的过本身，充满了痛苦和鸡飞狗跳，这是否才是真正的得不偿失？
探索校园美育的另一种可能
在艺术素养提升的道路上，除了家庭的作用，学校美育也是不可忽视的重要一环。
教育部已经提出，下一步推进学校美育改革的关键，是培养每个学生具备1-2项艺术特长。此外，美育课堂要教会学生基本艺术知识、艺术技能，提高学生的审美和人文素养，让学生有欣赏美、体验美的机会。
那么，怎样才能让艺术特长培养和美育，在校园里真正落地？
滩君在走访学校中发现，组织高质量的艺术团体活动，而非仅仅以课堂为载体，或许是一种很好的途径。
比如，李莺老师所在的上海平和双语学校，就通过学生艺术团发展和艺术课程改革，探索出了校园美育的一种新的可能。
学校从2009年开始成立学生艺术团，到今天已有500人规模，成为十分重要的校园艺术学习载体，覆盖小学至高中全年龄段。
其中包括交响乐团、管乐团、民乐团、合唱团、爵士乐团、音乐剧团等多种形式团体。每年艺术团还会在上海音乐厅、东方艺术中心、上海交响乐团音乐厅等专业场所，为孩子们提供各种各样的登台表演机会。
平和学生艺术团在上海交响乐团音乐厅
合唱团演唱《送别》
与此同时，学校还对艺术课程进行了彻底改革，实施"选修走班式"音乐教育。
比如，从小学四年级开始提供的选修课内容，正好衔接艺术团里的四大表演模块，涵盖西洋管弦、民族乐器、舞台表演、合唱等丰富的艺术形式。学生不仅可以自由学习自己感兴趣的乐器和艺术特长，还能为参加艺术团表演做准备。
而一到三年级的音乐课程，主要是培养音乐学习兴趣和艺术素养，给到孩子一些音乐常识、音乐鉴赏和启蒙方面的内容，打好艺术基础。
就这样，很多进校时零基础的学生，毕业时甚至能达到校级交响乐团的训练水平；就连很多学校里参加者寥寥的合唱团，也吸引到很多高中生甘愿抽出课余时间来排练。
李莺老师介绍说，艺术团的蓬勃发展，成了一盏"聚光灯"，吸引来了很多喜爱艺术，想要有所尝试的学生，也激发了学生强大的内驱力。
"每年，乐团首席的‘第一把椅子’，更是孩子们心中的向往。为了能在艺术团表演中坐上这把椅子，孩子们自发地勤学苦练，比家长在后面逼着练琴有效果多了。"
这份持久的内驱力，究竟从何而来？平和校长万玮认为，学生时代，孩子们都会有一种强烈的集体归属感，他们享受在团体中学习和成长的氛围。
这也是为什么，学校美育教育有一个很最重要的价值，那就是为学生营造一种团体氛围，让他们受到潜移默化的影响，从而生长出属于自己的内驱力。
除了平和艺术团，以演唱现代风格合唱作品为主的厦门六中合唱团，也让我们看到校园美育的另一种可能。
厦门六中合唱团录制的《稻香》
从2017年开始，厦门六中合唱团在已故音乐老师高至凡的带领下，以无伴奏合唱阿卡贝拉的形式，相继演绎《青花瓷》《稻香》等现代流行歌曲。因为突破传统的合唱方式，而走红网络，成为校园合唱团中的一股清流。
音乐老师高至凡曾在接受采访时表示，他希望培养幸福的平凡人。
"我们只想纯粹地用‘阿卡贝拉’这种表演形式做出优秀的音乐，终极目标是希望让更多学生在感受美、表现美、鉴赏美、创造美的过程中，不断提高审美情趣和艺术修养。"
在他看来，今天依然有很多学校，合唱团的主要功能成了炫技打比赛，充溢着功利色彩。
比如，有的学校一年排两首歌，一遍又一遍地唱，让学生参加合唱比赛，为学校拿奖；有的虽然提供艺术课程，却只是流于形式和应付，而不是培养学生对于艺术的热爱，对整个世界的美的理解。
这些都有违艺术教育、有违校园美育的初衷。
或许每个学校在探索适合自己的美育教育时，首先要考虑的，依然是艺术培养的初心——那就是，让学生有欣赏美、体验美的机会，培养幸福而平凡的人。
未来，在国家、学校、以及家庭力量的推动下，艺术学习必定会成为越来越普遍的一种素养提升渠道。
与其绞尽脑汁如何用艺术特长来彰显孩子的"实力"，不如破除一些心态和认识上的误区，回归初心，走出一条更长远的艺术学习之道。
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