来自法国Rêvolution舞团的艺术总监安东尼·埃吉亚

排练中的舞者

　　虔诚的行者、奋起的海鸥、陆离的怪兽……舞蹈作品《城市芭蕾》好比后现代画展给人带来视觉上的美学刺激，编舞安东尼·埃吉亚希望自己的舞蹈像油画一样，给观众带来美感。他打破了传统的HioHop形式，去掉护膝、帽子等保护用具，将皮肤、血管、肌肉的独特美赤裸裸呈现出来。

　　这是一场很炫的芭蕾，很优雅的街舞表演。演出从一幕独舞开始，幽暗的舞台上，线条感强烈的舞者露出上半身，着橘色长裙，神秘而深邃。街舞的技巧，芭蕾的节奏，令国内观众看起来很新鲜。这部新古典作品对安东尼而言是唯一的，就像他的舞团名字一样，他把自己视为革命者，颠覆就是使命。《城市芭蕾》将古典芭蕾、当代舞、爵士及街舞等多种元素融合在一起，像一杯鸡尾酒，刺激着味蕾。

　　舞者经历了尖端的挑选

　　安东尼从1984年开始学习街舞，之后有了奖学金可以进入一些学院学习古典舞。出于好奇心，他渴望了解其他舞种，倾向于融合多元素的创作，他想把自己所受的教育传送给一群掌握了最好技巧的舞者。

　　“我的想法需要借助舞者来完成，很多动作是包含着丰富情感的，这是个相辅相成的创作过程。很少有街舞演员会掌握古典舞的要领，所以这10位舞者都很全能，他们花了2年时间，从周一到周五接受不同舞蹈的培训”。安东尼把挑选演员看做一个尖端过程，这期间既紧张，又高密度。

　　使用古典音乐是为了挑战

　　“我想在古典音乐中进行创作”，安东尼告诉记者，《城市芭蕾》之所以选用拉威尔、维瓦尔第等风格迥异的旋律，是为了呈现给观众一个鉴于古典音乐之上的新古典舞蹈。“世界舞蹈大师贝加曾经使用《波莱罗》创作了非常有名的舞剧，我想以融合了多种形式的街舞来诠释这首曲子，它对我也是一种挑战。”

　　记者手记

　　《城市芭蕾》是中法文化之春的演出活动之一，这样一台精彩又充满激情的演出票房却不理想，来自法国文化中心的工作人员也不时流露出些许遗憾和感叹。

　　舞蹈是一种可以净化心灵，提升品味的艺术，它表达了人类最原始的情感。无论是舞步，还是音乐，服装道具等，当它们被放到一起时，就成了一件艺术品，只要用心去感受，就会受到美的洗礼。如果你一定要深究到底讲述怎样的故事，未免有些较真，有些是需要情节的，有些则不然，像《城市芭蕾》，是帮你打开了想象的黑匣子，到底会飞出什么东西无人知晓，但作为观众的你是唯一的，独特的。学会在舞蹈中欣赏，在欣赏中发现自己。