一、学习当指挥――培养集中注意、灵敏反应能力

　　1．教师和学生们围坐成一个圆圈。教师出示手势，学生做相应的动作。例如，教师手抚地板――学生拍击地板；教师双臂平伸向前――学生拍手；教师双手放在腿上――学生停止动作；教师高举手臂――学生叩齿；教师握拳、大指向下――学生捻指；教师用手臂做波浪型动作――学生做同样的动作，并发出“哇呜……哇呜……”的声音；教师握拳、使手臂上下运动――学生做同样的动作，并发出“嘟、嘟、嘟、嘟”的声音，等等。活动中，先练习分解动作，再练习做连贯的、不断变化的动作。

　　2．活动中可以结合运用双手臂和单手臂的变化，启发学生发现和练习强、弱的力度变化。

　　3．让学生轮流当指挥，代替教师的位置，以练习做指挥来培养孩子们的组织、领导能力，发挥独创精神，锻炼学生敏锐反应、敢于表现的本领。

　　4．学生可以分为两组，分别按照教师两手的不同手势做动作，完成两个声部的活动。

　　这项活动的目的是训练学生集中注意及敏捷的反应。可以根据学生的年龄和能力，由教师自行设计动作形式和动作的数量。注意要在一段学习时间内，教师的手势和学生的动作要相对固定，不要随意改变。

　　二、拍纸球――体验不同速度的稳定律动

　　使用一种可以吹气也可以折叠的纸球，听着音乐，有规律地向空中托起、拍击，练习表现稳定的律动。正式活动前可先不使用球，让学生练习想象空中有球的拍击动作。

　　1．教师选用中速、节拍鲜明的音乐，让学生跟着音乐的节拍击球（确切地说是向上拍击）。再变化为选用二拍子、三拍子的较快速的音乐，学生练习一小节一个拍球的律动。第一种律动只须手和球一起动作，一拍一击。第二种律动须使球拍得更高、身体动作的幅度加大。这体现了时间、空间、能量的关系：一小节一击所占的时间长了，球要拍得高、付出的能量大，就使球占的空间位置和人体的空间动作都大了。

　　2．再进行两人一组的对拍。按照音乐的分句交换着拍击。这时学生可能并没有学习过音乐分句的概念，教师也不必讲“按照分句交换”，只须让学生去感觉。教师可以在音乐的分句之间发出一个“打舌”的声音，或做一个“交换”的手势，让学生把球“拍”给他的同伴。这样的活动做多了，学生会自然地、逐渐地体会到应该在什么时候交换拍击。这体现了在使学生建立理论概念之前，先要有实际体验的原则。

　　3．两个人一组做不同的拍击动作。其中的一人采用一拍一击的形式（按四分音符时值，“走”的速度击球）。另一人采用一拍击两次球的形式（按八分音符时值，“跑步”的速度击球）。在听到教师的信号（拍手或其他）后，两人立即交换动作。这是在练习稳定律动的同时训练集中注意和快速反应。

　　三、听音乐中的律动参与

　　在音乐教育中如何培养学生听音乐的习惯、能力，如何能够让学生主动参与、全身心地投入到听音乐的活动中，这是一项非常重要的研究课题和教学任务。

　　每个人每天都会听到很多音乐，但实际上往往是被动地听，常常只是“听”，而没有“听见”。人们在被动地听音乐时可能记住的只是音乐中最明显的部分。要让人们听出乐曲中更多的声音，听出它的材料发展和结构，是很不容易的事情，需要长时间的锻炼、实践。

　　以下几个活动都是培养学生听音乐时更好地感受音乐的情感、风格，分辨出主要旋律和更多的其他声部，并以身体律动和发声即兴地跟随音乐的情感、表现音乐的结构。这些活动既是锻炼学生全神贯注地听音乐、倾注情感去理解、表现音乐，也是即兴的创造性活动，是学习音乐结构、学习和声等内容的先期体验。因为高度发展的听觉是一切音乐学习的基础。

　　1．欣赏乐曲《非洲鼓》。这是非洲的一种民间音乐，它的形式是从一件鼓的敲击开始，持续一种固定的节奏型，然后逐段地增加进新的乐器和新的固定节奏型，直至增加到很多种打击乐器的合奏。

　　教师播放过这首乐曲之后，提出问题引导学生讨论从音乐中听到了什么，属于什么风格的音乐等等。这样的讨论通常能够引发学生们的兴趣，纷纷发表自己的想象和理解，有的说：“像非洲鼓”；有的说：“像印地安鼓”；“是其他民族的音乐”；“使用的乐器多得数也数不过来”等等。

　　教师组织学生再听音乐。把学生分为五组，各组分别采用拍手、踏脚、轻击不同的打击乐器等形式，跟随着音乐中逐渐进来的声部拍击，先跟随到五种乐器为止。随着音乐中乐器逐件的增加，学生模仿的声部也逐渐加进来。教师要求学生跟上音乐的节奏，学生各组之间的音色不同，但各组内的节奏应该统一。

　　这项活动可以培养学生听到音乐中的各种节奏，锻炼他们在周围环境有其他的声音时，仍然能够长时间地保持住自己的节奏的能力，也能够使学生接触到不同民族、不同风格的音乐。学生们只有通过广泛接触不同风格的音乐，才能够培养对世界音乐文化的兴趣、培养开放的文化观念。

　　2．欣赏一首即兴创作的大提琴乐曲。形式是先由一个人用人声模拟乐器发出一个固定音型的声音。之后，加进另一个人声模拟乐器的平行声部，使这个固定音型成为了二声部，再加进打击乐器，在这个背景上出现大提琴曲折婉转的抒情旋律。音乐中，固定持续的声部始终不断，大提琴的旋律时断时续。听这首乐曲的目的也是让学生听到不断加进来的声部，并且通过体态律动感受、“展示”音乐的表现。

　　教师引导学生讨论听到了多少声部之后，进一步讨论音乐的形象表现。有的学生说，音乐给他的印象好像是蛇在跳舞，它一会儿蜿蜒舞动，一会儿又缩了回去，好像在等待着什么……。

　　教师组织大家按照这个想法跟着音乐来表演。有的学生模拟人声背景的声部，做出他们想象的动作；有的学生模拟打击乐器；另外让两个学生随着“蛇舞一样的旋律”即兴表演。通过表演，可以使学生不但听到而且“看到”了音乐的各个不同部分，它们不同的声音形态和表现形态。这样的活动增加了学生们听音乐的兴趣。在即兴的活动中学生们能够自然地投入音乐、自由发挥，培养了他们理解、表现音乐的欲望和能力。

　　3．以体态律动参与欣赏复调性音乐作品。教师播放两位著名音乐家（一位大提琴演奏家、一位歌唱家）运用乐器和人声做复调音乐即兴表演的实况录音。人声用哼唱模拟乐器，还配合有另一个低音提琴的拨弦做伴奏声部，采用巴洛克音乐风格。

　　教师播放音乐后启发学生讨论从作品中听到的什么？人声和大提琴声部是什么关系？学生们通过听觉判断认为人声和大提琴都有旋律，它们有时像两个人的“对话”，一问一答；有时又像是两个人在同时“讲话”……。教师把学生分为两人一组，听着音乐，一个人扮演人声的声部，另一个人扮演大提琴的声部，跟着音乐的运动做自由即兴表演，用身体表现出对音乐的理解。

　　学生在律动中，紧紧跟随音乐的表现。当一个声部单独出现时，另一个声部表演的学生的动作就停止、等待；声部之间是模仿的关系时，学生的动作也是模仿的；两个声部交织在一起时，两个学生的动作也互相关照、协调配合。他们必须始终跟随着旋律线的起伏、力度的变化、旋律音型的特点等，不断地调整着自己的律动，努力做出更符合音乐的表现。这样的教学活动有助于培养学生的听力和对音乐的理解力。