在很多人的印象中，替父从军的花木兰是英气十足的形象，但在4月3日至6日于北京保利剧院上演的舞剧版《花木兰》里，她不仅是勇敢的女将军，也有女性特有的柔情一面。这部舞剧由《沙湾往事》的总编导周莉亚、韩真及作曲杜鸣等联袂打造，有望下月在广州、深圳、珠海、中山等城市巡演，未来还将前往国外巡演。7日，广东著名作曲家、国家一级作曲杜鸣接受了南方日报记者独家专访，讲述为该剧作曲的心得，他特别提到，该剧的主创团队多为“80后”，年轻人能为经典题材带来更为新鲜的视角。“我也年轻过。我始终相信青年艺术家的创造力和活力。”杜鸣说。
展现花木兰柔情一面
        南方日报：花木兰的故事在中国家喻户晓，并被多次被搬上银幕、荧屏和舞台，在您看来，这版花木兰有何不同？
        杜鸣:过去相关题材作品中，展现的多是花木兰英气的一面，但这次的舞剧版还展现了她女性的魅力。在剧本构思阶段，我们一直在商讨如何让这一女性角色更加鲜活，更有魅力。
        舞剧一般都有男一号、女一号，按照习惯的艺术处理方式，往往他们会形成一种爱情关系，因此我们虚构了花木兰暗恋的“将军”这一人物。在剧中，花木兰从始至终都没对将军承认自己女孩的身份，直到对方快牺牲的时候，她才摘了头盔、散出长发，告诉他“我是个女孩，是那个爱你的女人”。这是非常动人的段落，也容易让现代年轻观众产生情感上的共鸣。我们想让观众知道，她是个女孩，她有她的羞涩，也有她的爱情，这会让人物更加有魅力。
        南方日报：以舞剧的方式讲述花木兰的故事，有何现代意义？这部剧多数主创都很年轻，您觉得他们给这部剧带来了怎样新鲜的视角？
        杜鸣：这部剧中，向年轻人宣扬爱国主义的同时也强调要爱亲人和身边的人。木兰从军为了什么？为的是让大家能够和平生活，而这也是当今世界的一个大主题。
        这部剧的导演也是《沙湾往事》的导演，《沙湾往事》是她们首次做总导演，从中可以看出广东省委宣传部的魄力，某种程度上广东也是两位导演的“伯乐”。她们才30出头，在审美和艺术表达层面和青年观众互动，有自己的强项和得天独厚的优势。两位导演在艺术创造上充满了活力和想象力，这也是《沙湾往事》和《花木兰》成功的一大要素。
        南方日报：在舞剧中，音乐是很重要的一环，《花木兰》音乐创作的理念和风格是怎样的，您在创作时是否考虑到了年轻观众的审美诉求？
        杜鸣：年轻观众的诉求必须要考虑。从音乐创作角度，首先要明确这是一部中国的民族舞剧，要带有很明显的中国烙印和中国特质。在这一方面可以借助如萧、古筝、琵琶等有中国特色的民族乐器，让观众感觉到这是中国的民族舞剧。当然，在艺术处理上也要尽可能地适应现代年轻人的需求，比如考虑到他们对节奏的敏感性。因此我在整个剧中运用了大量铿锵有力的中国打击乐，当下的流行乐都很有节奏感，那我们用打击乐的节奏让观众感到震撼和亢奋。
        其实总结起来很简单，即为“古为今用，洋为中用”——在古典题材的基础上，为今天所用，宣扬爱国主义以及对和平的爱；同时采取交响乐及中国民族特色乐器的方式，来弘扬中国传统文化。
以新视角讲述中国故事
        南方日报：《花木兰》由交响乐乐团现场伴奏让人耳目一新，怎么会想到这样的呈现方式？
        杜鸣：事实上，在国外以及中国早期的民族舞剧，现场乐队伴奏是常见的形式，但受国内艺术院团人力资源及经济条件等多方面的限制，近些年鲜见这一形式。而《花木兰》采取的是中央歌剧院和宁波市演艺集团这一“央地合作”的模式，对演出市场人力资源进行合理有效地整合。
        南方日报：这是否也可以理解为“央地合作”模式的优势所在？从中广东是否也可以有所借鉴？
        杜鸣:我更倾向于将“央地合作”看作优势资源整合的方法之一。广东的艺术院团能力很强，我们要研究的是如何“强强联合”、把优质资源整合到一起。
        今年夏天，《沙湾往事》将迎来第一百场演出，据我所知，该剧将会与广州交响乐团合作，由他们现场伴奏。倘若成行，确实是广东“敢为人先”的一大体现。引入了交响乐队的现场伴奏，能给观众更为立体的艺术体验，它带来的情感冲击力和震撼度也会更加真实，更加打动人。
        南方日报：您参与创作的《沙湾往事》被视为广东文化走出去的典型案例，该剧也曾在国外赢得不俗反响。在如何“让中国故事演出国际范”的问题上，您能否分享一些经验？
        杜鸣：首先，一定要讲述中国人的故事，要适应中国人的审美诉求和道德标准，《沙湾往事》关注的即为东方故事，《花木兰》同样如此。那么“国际化”是什么概念？在我看来，邀请优秀的主创团队，在讲好故事的基础上，借助现代的艺术处理手段、技术和优秀的艺术表演，让故事更加精彩。《沙湾往事》的舞台美术是一大亮点，采用了机械化电脑控制的科技手段，当时在国内产生了轰动效应。
南方日报驻京记者 刘长欣