近年来，文化和旅游部积极贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要讲话精神，努力把人才资源优势转化为推动文化发展的强大动力。全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动（其前身是2002年创办的“文华艺术院校奖——全国青少年民族乐器演奏比赛”）每三年一届，既是我国青少年民族器乐最新教学成果的集中亮相，也是对各艺术院校民族器乐教育教学水平的整体检阅，对我国民族器乐专业教育和民族器乐演奏事业的发展产生了广泛而深远的影响。日前，由文化和旅游部主办，文化和旅游部科技教育司、辽宁省文化和旅游厅、辽宁省教育厅、大连艺术学院承办，中国民族管弦乐学会协办的第七届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动在线上开启集中展示，业内话题不断，社会关注升温。
　　比拼展示、切磋交流
　　高起点引领、高质量发展
　　我国幅员辽阔、民族众多，在数千年的演进发展过程中，风格突出、特色鲜明的民族器乐构成了异彩纷呈、绚丽多姿的艺术百花园。二胡被年轻学子拉出了现代随感，翩翩少年手中的柳琴奏出城市的狂想，几种器乐合奏竟能把京剧武生的喜怒哀乐演绎得淋漓尽致……进入新时代的民族器乐演奏，既传承经典，又不断创新，给未来留下无限的遐想和期待。2021年，由于新冠肺炎疫情原因，第七届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动改为在线上集中展示。
　　中央音乐学院及其附中此次入围展示活动的节目数量位居全国各艺术院校入围数量之首。为保证质量，学院还特别邀请指挥系、作曲系专家参与小型民族器乐组合的选拔，从声部合作、乐器配置、作品质量等方面进行审核把关。据中央音乐学院民乐系主任章红艳介绍，学院不仅鼓励不同专业的学生积极参与本次活动，而且在曲目的选择上也力求内容广泛、风格多样，既有传统曲目，也有新创之作，还有比较前沿并有一定难度的作品。“在学院历任领导的努力下，我们民乐系的教师梯次建设健全，结构多元化。授课老师是国内一流的演奏家，经常活跃在国内外各种重要的舞台上。他们回到课堂后非常自然地把舞台实践和经验融入教学。与此同时，创作和演奏同步开展，相辅相成。”章红艳说。
　　如同每个选手的气质及其所展示的音乐格调，都能反映出其所在学校的整体教育水准和风格，中国音乐学院附中学生的参展作品既展示出在这个年龄所少有的演奏技术及音乐的张力和感染力，也反映了该校的教学理念。用中国音乐学院教授杨靖的话加以概括，即一是得益于基础教育的严格、规范并系统，立足于让学生树立一种正确的音乐观和技术观，强调正确的审美取向；二是在音乐创造上，给予学生空间，保护其对于音乐创造的热情和灵感，使其在受到严格训练的同时又不失个性。
　　大连艺术学院此次参演的组合曲目是原创作品《陕北高原的星空》，由大连艺术学院艺术总监高大林根据学院原创音乐剧《追梦·青春》的音乐素材创作而成，剧中音乐表现了对“南泥湾精神”的回顾与敬仰，不但保留了《追梦·青春》剧目的音乐特点及思想内涵，在声部配合、节奏音准、技术技巧等教学训练方面也有较高要求。该作品反映出大连艺术学院向着全国最高水准的民族器乐教育教学水平学习与看齐，并不断在探索和实践中锤炼的理念。大连艺术学院党委书记王贤俊说，中国民族乐器源远流长，民族音乐背后更承载着伟大的中国精神，学院以此激励当代学子要“手握技术，心怀国家”，用旋律感悟伟大，用音乐抒写芳华。
　　“文化和旅游部从教育入手举办教学成果展示活动，体现出对传承的重视，更具有一种前瞻性和引领性。”华中科技大学艺术学院院长、中国民族管弦乐学会副会长、教授沈诚认为，近20年来，我国民族音乐的教育呈现出一派生生不息、欣欣向荣的景象，民乐人才培养也发生了质的飞跃。他认为，在政府的引领下把平台搭建得更有高度、深度和温度，将社会上关心民族音乐传承发展的力量团结、聚合起来，必将产生更加广泛的社会效益。
　　作为活动的承办方之一，辽宁省文化和旅游厅副厅长赵辉说，为促进辽宁省民族器乐教育教学成果的充分展示和交流，辽宁省在活动的筹备阶段，组织了全省青少年参与了民族器乐演奏的现场展示和初选。
　　“通过展演展示可以看出，学生普遍在技术层面上表现得出色、精准，在审美认知、音乐修养、作品深意、整体性把握等方面有提升空间。”中国民族管弦乐学会会长、中国艺术研究院博士生导师、琵琶艺术家吴玉霞表示，全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动是一个发现人才、挖掘人才的平台，作为目前我国民族器乐领域唯一的、也是覆盖面最大的国家级平台，它为人才培养提供了丰富的案例和研究素材。
　　教学改革深入推进
　　多元化、复合型、创新性成关键词
　　三年一届的全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动通过推出一批批优秀的民族器乐演奏新秀，为国家文艺事业的发展储备了人才资源。事实上，优秀人才的培养需要周期，优秀人才孵化的背后是一系列教育机制和教学改革的探索。近年来，各大艺术院校不懈努力，推动民乐教学改革持续深化，一些院校走出了适合自己的发展路径。
　　“我们的教育正在朝着培养多元化、复合型、创新性人才的目标和理念前进。”杨靖介绍，中国音乐学院从单纯的“一对一”教学拓展为现在多种形式的教学，包括“一对多”“多对一”及室内乐独奏、大型合奏等，十分注重学生全方位能力素质的培养。当学生掌握了基本方法以后，作为老师，要特别善于洞察分析并呵护学生在表达音乐过程中的一些个性和优秀品质，让学生经过不断的实践和总结后，形成自己的音乐表达方式并逐渐成熟。所以该学院在“一对一”教学中更偏重多元性创新及复合型的培养方法。而当“一对多”教学运用在室内乐的教学中，由于多声部、多音响而变成一个交响性教学的时候，更加注重人文的交流，通过人与人之间的交流、音与音之间的衔接，既有共性又有个性，在个性创造的状态中，形成共性的音乐表达。
　　山东艺术学院赴菏泽采风
　　山东艺术学院此次参与展演的包括琵琶、二胡、笛子、排鼓等专业曲目和两个室内乐团组合，既有当代经典作品，还有学院的原创作品。据该学院民乐系主任杨秀玉介绍，学院注重专业学习与舞台实践的融合，坚持激发学生参与舞台实践的兴趣，通过优化教学内容、充实教材建设、更新教学方法等措施，打破了传统常规的教学模式，创建了“将艺术审美通感与艺术多元化相互融合渗透”的艺术教育理念，将专业教学延伸到排练中、舞台上，形成了“课堂——练习——舞台”三点一线的艺术实践教学体系，有效地促进了学生实践创新能力的提高和个性的全面发展。
　　北京戏曲艺术职业学院琵琶重奏课
　　戏曲音乐是我国博大精深的戏曲艺术和民族音乐艺术中极其重要的组成部分，积极扶持戏曲音乐的后备人才培养是努力促进戏曲音乐艺术传承和发展的重要举措。自从第六届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动首次将戏曲音乐纳入其中，利用民族器乐的特点展示并拓宽戏曲音乐表现力的作品也在不断涌现。北京戏曲艺术职业学院院长黄珊珊表示，在推进教学改革过程中，通过科学创立“教学、演出、创研、服务、传承”五位一体的人才培养模式和借助“少儿戏剧场”这个平台，向上对接课堂教学、向下对接社会文化服务演出，并面向职业岗位需求、面向社会文化建设、面向国家重大战略的艺术实践教学路径，学院构建了确立艺术实践教学行业检验标准、艺术实践教学全专业联动和艺术实践教学“三级跳”的立体艺术实践教学体系。
　　如何建立更好的机制，解决民乐人才供需即学生从毕业到就业这“最后一公里”的问题，也是民乐教育教学改革的重点。中国歌剧舞剧院民乐团团长栾冬认为，学校把学生的实践活动纳入教学体系，通过与艺术院团、演出企业建立合作机制，让学生有固定的时间参与院团实践，获得实践机会，这样的校企合作是个很好的方式。“我们正在寻求与北京戏曲艺术职业学院、浙江音乐学院等的合作，尽量为学生创造实践机会，甚至让他们参加正式的演出。”栾冬说。据了解，近年来，北京戏曲艺术职业学院积极对接产业行业，深化校企合作。其先后与全国10多家院团签订合作协议，通过定向培养和联合办学的形式，为北京京剧院、中国评剧院、黑龙江省京剧院、中央芭蕾舞团等院团输出了后备人才。
　　民乐教学守正创新
　　弘扬中华优秀传统文化是核心
　　坚持以社会主义核心价值观引领文化建设，注重用社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化培根铸魂。近年来，在文化和旅游部积极推动下，民族器乐教育教学守正创新、蓬勃发展。各艺术院校在民乐教学中更加重视文化内涵建设，其中，牢牢抓住中华优秀传统文化这一精神根脉，成为各艺术院校的共同选择。
　　中国音乐学院将对传统的回望和学习与大师级人物的纪念活动紧密联系起来。在今年该学院举办的“刘德海音乐艺术周”系列活动上，第二场音乐会就以回望传统为核心，通过纪念和缅怀等方式，在学生中深入弘扬刘德海艺术理念，推动学生深入到民间和田野中去，了解、传承、弘扬中华优秀传统文化。“我们邀请了各个乐种和不同地域的音乐家会聚一堂，就是想让学生了解在我们的传统文化中，有如此多而美的音乐创造。”杨靖说，中华优秀传统文化是我们的根脉，对它的价值认定必须更加明确。虽然院校体系化的教育讲究规范和科学，但对传统音乐学习来说，更需要踏踏实实地扎下根来。学生要走进传统文化的海洋，深入学习吸收各地的民间音乐、戏曲，包括各个剧种、乐种，要扎根田野、扎根人民，才能把民乐传承做得更好。
　　近年来，中央音乐学院中华优秀传统文化传承基地（中国民族音乐）开展了形式多样的活动：举办“2019中国民族音乐传承日”活动，加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发；赴云南采风，考察调研少数民族传统音乐文化，以拓展中国民族音乐创新发展的资源、平台和思路。此外，该学院还加大了民族器乐教学中文化理论知识的比例。章红艳说：“我们在教学中深入开展了民间音乐、雅乐、韶乐和诗词歌赋的研习，让学生从多样的艺术形式中汲取养分。”据了解，山东艺术学院启动了山东民间器乐挖掘整理与传承创新项目，通过出版专著、创新编曲、举办音乐会等多种方式，推动融合创新。
　　事实证明，不断从中国传统音乐和民间音乐中寻找根脉与内涵，不仅能进一步激发中华优秀传统文化的生机与活力，还能推进中华文化的国际影响力。据了解，中央音乐学院已把民族器乐演奏带到美国纽约的卡内基音乐厅、林肯中心等国际舞台的中央，该学院还与美国巴德学院合作，在巴德学院设立了第一个中国民族器乐表演专业学位——从2018年秋季开始，该专业在其五年制双专业本科机制中，将中国器乐演奏的专业教学与美国文理学院的通识教育相结合，以二胡、琵琶和古筝开始教学，师资由中央音乐学院派遣。中国音乐学院2021年11月举办的“一带一路”国际筝乐学术交流季活动，以筝乐作为连接“一带一路”文化传播的纽带，邀请海内外筝类、类筝乐器专家，开展国际筝乐论坛、举办筝乐专场音乐会等，以学术交流为宗旨，向世界展示中国筝乐文化的魅力，讲好中国音乐故事，在多元、开放、包容的语境下，进一步拓宽了筝乐艺术在国际上的交流维度和研究视野，为推进东西方文明交流互鉴作出了贡献。
　　以古琴演奏入围本届展示活动的中国香港学员余昕桐说：“中华文化很优美，我沉浸其中也获得了中华民族的身份认同感和归属感。我要把古琴传播出去，让更多香港的年轻人了解它、爱上它，更重要的是，通过古琴爱上中华传统文化。”本届展示活动入围学员、来自中国澳门的方腾学习二胡20多年了，“学习传统曲目不仅能够拓展音乐素养，对于了解和融入祖国文化有着更深远的意义。我目前已经开始在澳门的学校开展二胡普及教育，组建了中小学的民乐团，预计今年将有超过200位澳门小朋友接触到二胡。我对二胡在澳门的发展抱有坚定的信心。”方腾说。本届入围的法国学员苏菲表示，除了琵琶，她还在学习弹唱、诗词等，这些都让她更加了解博大精深的中国文化。“用中国的民乐在海外传播中国文化，是我今后努力的方向。”苏菲说。
　　值得一提的是，中央音乐学院还将“课程思政”的理念带入教学，强调社会主义核心价值观的引领作用。为使青年学子在学习中立德铸魂、坚定信仰，中央音乐学院院长俞峰率先垂范，把红色经典《黄河大合唱》带进主课堂，为学生讲授“黄河”主题音乐党课，将爱国、爱党、爱人民的思想政治教育理论、价值理念以及精神追求等融入到主课教学的每一个细节，培养学生的爱国精神、奉献精神、奋斗精神。“作为民乐人，只有紧跟党和国家发展的脚步、紧跟时代的步伐，才有可能实现个人的发展。”俞峰表示。
　　中国的器乐文化讲究意蕴和味道，吴玉霞表示，这种“味道”源于更宽泛和多样性的学习和积累。“在教学理念和学科建设上，应从单一性的精英教育模式走向多学科和多样性的交叉融合，借鉴以往‘一专多能’的前辈艺术家，体现海纳百川的精神特质。此外，个人修养、艺品人品等方面的‘弦外之音’都是不可或缺的因素。”同时她还表示，艺术人才的培养要脚踏实地，“短平快”的取巧心理会成为制约人才未来发展的瓶颈。艺术人才的成长是自然渐进式的，要遵循文化艺术的生态和循序渐进的法则，这比单纯的技艺训练重要得多。
　　“求木之长者，必固其根本。”民族器乐教育教学，从教育角度讲是培养人才，锻造高素质的接班人；从文化角度讲则是传承中华优秀传统文化，提升国家文化软实力。站在新的历史方位上，瞄准2035年建成社会主义文化强国的远景目标，紧紧围绕举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，坚定文化自信，增强文化自觉，努力实现创新发展，为提高国家文化软实力、建设社会主义文化强国作出积极贡献，需要发挥好全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动的平台作用。新时代民乐人才培养任重道远。