2009年6月24日至6月26日,我有幸参加了“第二届音乐教育名师大讲堂” 听课活动。此活动由《中国音乐教育》杂志社和中国教育学会音乐教育专业委员会主办，活动在宁夏回族自治区银川市宁夏人民会堂拉开帷幕。来自全国各地的数百名音乐教师通过观摩13名全国各市地选拔、推荐出来的教坛新秀的示范课和交流课，共同交流新课改经验，探讨完善课堂教学方法之路。在此我将听课的感想与大家分享。
　　 第一天听课内容主要是示范课：哈尔滨市李彦明老师的《我的小绵羊》，湖州市中学胡萍老师的《永远的莫扎特》和交流课片段：银川市董丽华老师的《沙窝雨》，青岛市姜川老师的《两只小象》，南昌市中学吴玮老师的《打支山歌过横排》。其中给我印象最深的是李彦明老师的《我的小绵羊》。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践。他在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，营造了和谐、互动、探究、创新的良好学习情境和氛围。由于异地授课，出现了拖堂和音准的问题，但总体来说他还是通过渗透―模仿―寻找的教学模式紧紧围绕主题开展教学的。尤其他的亲和力和掌控课堂的能力让我受益匪浅。董丽华老师的《沙窝雨》给我们带来了动听的旋律，学生的歌唱能力也给我留下了深刻的印象。尤其是下午专家点评更是精彩绝伦，中国教育学会音乐教育专业委员会秘书长、人民音乐出版社社长吴斌老师针对当天的示范课和教学片断，提出了不足之处，指出歌唱教学中存在的问题，调动现场的老师参与评讲，掀起了会场教师大讨论的热潮。首都师范大学音乐学院教授曹理老师虽然已有六十多岁，但她却精神矍铄的对每堂课做出了精彩的点评，从教师对教材的把握、对作品的理解，对课堂教学的设计，以及怎么样才能在课堂上与学生更多地互动，如何提高音乐课堂的教学质量做出了点评。点评到激动处会忘我的提高声音，令人非常难忘。《中国音乐教育》杂志社资深编辑金亚文老师的总结句句紧扣中心，让人听得心服口服。
　　接连几天的听课，让我感到本次展示活动登台亮相的13位老师，充满了朝气和活力，13节课中，有的老师驾驭课堂的能力非常强，有的课教学设计令人赞叹不已，有的老师对教材的理解准确深入且别具匠心，有的教学基本功扎实得让人惊叹。四川成都市伍娜老师的《打字机》一课对作曲背景知识的掌握并在课堂上成功应用等教学环节，节节相扣，层层递进，让学生在玩中学，在乐中学，主动参与各种音乐实践活动，实现教学目标，让人叹服。湖州市胡萍老师《永远的莫扎特》一课在教学设计上，注重运用图形谱，帮助学生熟悉旋律，采用多种手段培养学生敏锐的听觉感知力，构建聆听―思考―分析―体验的学习环境，激起学生对音乐学习的兴趣和热爱，培养学生主动探索音乐要素和音乐情绪间关系的能力，更是卓有成效。其他的几课，仔细回味一番，也都有精心设计，反复琢磨，亮点不绝。有的教师善于用情，学生们沉浸在浓浓的气氛中，所选取的音乐，教师的示范演唱，教师温和的语调等，都围绕着“情”，教学的效果较好。教师利用钢琴、表演、板书、语言和多媒体进行教学，让我看到了声中悟情―声中找情―情中唱声―声中传情，把感受音乐情绪，感知音乐要素，学习音乐内容，表现音乐情绪的过程串起来，使教学的过程更加流畅。
　　在本次观摩研讨活动中，我看到了精心设计的教学方案，有序而又活泼的教学组织。老师们从课堂教学的设计到教学过程的实施都充分体现了“以学生的发展为本”的教育理念，注重学生的情感体验，享受课堂教学的乐趣，增强课堂教学的吸引力，丰富课堂教学的内涵，注重学生学习兴趣持续深入的培养。民主和谐的师生关系得到了提高，课堂中教师教得投入，学生学得快乐，同时也获得了良好的情感体验和音乐美的熏陶。
　　这次大讲堂活动我感动于自己的成长与进步，对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解。通过观摩名师风采，懂得教师不是单单的教教课本里知识的一个人。我感悟于现代音乐教师应具备的“四真”，即真情实感，真抓实干，真才实学，真知灼见。我感谢各位名师精心设计的课例，感谢各位专家栩栩如生的点评,感谢全国各省市教研员和学者参与的精彩评论。大讲堂活动从内容到形式都充满了新意，音乐名师同时登台献艺，显示了丰富多彩、风格各异的音乐教学风貌。使我们领略了名师们的风采：从容面对异地学生、灵活驾御各种课型和善于处理课堂应变的深厚功底。为我们搭建了借鉴他人教学经验与交流的平台，提供了仅仅围绕音乐的特点提高课堂实效性重要的参考内容。