音乐的磁性吸力
　　我同周大风先生有着忘年之交，这一直是我引为自豪的事情回忆我们80年代初期那个充满为剧性的相识，一种难以名状的心情常常涌上心头。
　　1983年春，《中小学音乐教育》上刊登了一篇署名“千里”的文章：《音乐的磁性吸力》。一如文章标题，我被该文所描述的“那一间音乐教室”所深深吸引。文中写到：“唱歌曲时，都很轻，也很短。因为每支歌曲都是经过细筛细滤，旋律都很美，体裁、题材、风格也支支有殊。
　　每课总是要唱不同特点的好几首歌曲，不论学生唱错与否，只把难唱处单独讲解后，重复唱两遍就改唱其它歌曲了。这样，第一课如唱A、B、C、D四支，第二课就复习A、B、C、D，再加上E、F两支，第三课除复习外再加上C、H……。越到后来，新歌越多，老歌也随之顺序删去不唱。学生每课都有温习的机会，更有学习新歌的机会，使之既有成功感，又有新鲜感，兴趣特别浓。下课时，要把乐谱留在桌面上，以防止课外背熟，其特点是养成灵敏的试唱曲和词的习惯，在不断更新中增加兴趣。
　　钢琴在唱歌时才应用，一般不带旋律，用透明化的伴奏织体来演奏，且曲曲随着歌曲的意境而变换，音量对比丰富多彩，音型也变化有层次……
　　除此之外，作者还在文中描绘了课外音乐活动的情景，对学生极具吸引力的合唱队、乐队、欣赏小组、以及每学期两次举办的学生音乐会。总之，在这间音乐教室里，学生的音乐学习完全是发自内心、出自主观愿望的。经常回荡着悠扬琴声的音乐教室，像是一块巨大的磁铁，成了孩子们最为向往、最为留恋的地方。
　　时值改革开放初期，音乐教育刚刚从文英制造的文化荒漠中复苏，一片千疮百孔，百废待举的景象。真没想到，竟还有这样一间美好的音乐教室，有这样一处令学生真诚向往的学习所在。当时在北方某城市担任音乐教研员的我，怀着渴望去“那一间音乐教室”考察学习的强烈愿望，提笔给《中小学音乐教育》写了封信，请求编者能引见一下文章的作者“千里”。很快，我便收到了“千里”的回信，那是一封令我惊讶、令我感动的信。惊讶的是，“千里”竟是人们所崇敬和熟悉的周大风先生，“那一间音乐教室观是他本人早年所任教的一所学校。他在长达五、六千字的回信中详尽地向我叙说了“那一间音乐教室”的来龙去脉，字里行间充满了令人感动的真心、真情与真意。当时，他已是中国音协常务理事、音教委副主任、浙江省音协主席、中小学音乐教育》主编，更是蜚声中外的民族音乐理论家和作曲家，我的一封短信，竟换来他洋洋数千言的看顾，是我实在无法想象和预料的。由此，对他顿生尊崇之情。那个年代，通电话尚不很方便，从此，我们便书信往来，交流感情。第二年中秋时节，我远下江南拜望了他。在他居住的杭外朝晖新村，我们彻夜长谈，范围涉及文化、教育、音乐，甚至社会、人生等各个领域至此，我们结下友情。
　　“大风”笔名的由来
　　周大风先生原名周祖辉，书名周之辉。“大风”同“千里”、“云扬”、“万明”、“万木春”、“施信章”、“柳申’等同为其曾用过的笔名。
　　周先生原籍浙江镇海（今北仓），1923年生于上海。童年人教育家曹静渊倡办的、以实验“道尔顿教育体制”为特色的灵山小学就读，受到良好的启蒙教育。学校所创导的“人生就是为了创造”，“处处是课堂，人人是老师，事事有学问，天天动脑筋”，“行万里路，读万卷书，交万般友，做万类事’等理念与箴言深深植人其心灵，对其一生的学习和事业产生了相当大的影响。小学毕业后，曾去上海读初中，期间学习过绘画与钢琴。1937年，七七抗战爆发后返回故里，组织“民众救亡工作团”，编演宣传抗日节目，时年15岁，人称“小团长’”。同年，为歌剧《铁花》作曲，这是周先生的歌剧处女作。以后几年间，创作发表了抗日歌曲及短文20多首（篇），其中《国际反侵略进行曲》一歌获得反侵略协会的表奖，著名教育家蔡元培先生曾赞誉该歌曲为“全球同声，为国争光”。
　　40年代，周先生始作音乐教育工作，先后在江西赣州、广昌、九江和浙江定海、新昌、宁波的中小学或师范学校任教。这一时期，他不仅立下了献身教育事业的志向，并开始了中小幼音乐教育教学方法的研究，首创“类比式音乐欣赏教学法”，编写乡土音乐教材，出版《学生新歌选》等等。解放前夕，周先生在地下党领导下，发动学潮，实行罢课，创作了十几首揭露国民党反动统治的歌曲，如《破房子》、《涨价也有歌》、《明日就是春天》等。其中《破房子》唱到：“房子我们不要，推倒烂柱子！拆倒破房子！我们重新来建造。”歌曲将国民党反动政权形象地喻为摇摇欲坠的“破房子”，号召人民起来推翻蒋家王朝，重建一个崭新的中国，酣畅淋漓，辛辣有加。发表时，为安全起见，有人建议周先生用笔名，于是署以“大风”，含义为“大风扫残叶，迎春一片新。”
　　采茶舞曲
　　我十分钦佩周大风先生的音乐才华，喜爱他的音乐作品，其中，著名的《采茶舞曲》是我常听的佳作。
　　建国后，周先生长期在文化部门工作，先后在宁波文工团，浙江省文工团、歌剧团、越剧二团和艺术研究所担任团长、宣传室主任、研究员等，并被推选为杭州市和浙江省音团协主席。在文艺团体期间，他以卓有远见的目光提出了对传统女子越剧的改革建议，倡导编演男女合演形式的越剧现代戏，并排演了《许连根》、《罗汉钱》等剧目，对越剧改革产生了深远的影响。十几年来，他把很多精力和心血用于对地方戏曲、曲艺音乐的研究方面，为大量地方戏曲（越剧、绍剧、甬剧、姚剧、**剧等多种）及曲艺谱曲，出版了《越剧曲调介绍》、《越剧新基调的创作》、《越剧唱法研究》、《越剧音乐概论》、《越剧流派唱腔研究》、《浙江民歌研究》、《民族化歌词、曲调、伴奏的写作》等著作和唱片，并担任《中国大百科全书·马曲卷（音乐）》副主编，为我国的民族民间音乐研究作出了可贵的贡献。
　　我曾看过他谱曲的越剧电影《罗汉钱》、绍剧电影《孙悟空三打白骨精》和评弹电影《燕窝岛》，优美动听的音乐给我留下了深深印象。但特别值得一提的是，周先生于50年代末创作了哙灸人口、风靡全国的《采茶舞曲》。这首缘于越剧现代对《雨前曲》的优美歌曲，以它特有的清新曲调、轻盈节奏、江南风格和民间韵味，倾倒了无数音乐听众。歌曲象是一幅秀丽的画卷，勾勒出江南水乡的明媚春景，令人心驰神往。该曲深得周恩来总理的赞赏，周总理不仅喜欢听赏《采茶舞曲》，而且还亲自改了两句歌词。半个世纪以来，《采茶舞曲》一直广为流传，久唱不衰。
　　创办《中小学音乐教育》
　　文革后，蒙辱八年的周大风先生痛定思痛，幡然感悟到：“世界上一切好人好事，坏人坏事，文明礼貌进步，愚昧落后，野蛮暴戾，都是由于未爱教育或教育不当所致。”他由此深思；“我们的国家如能强盛，民族如能振兴，人民如能富裕，社会如能安定，也应是教育为先导，故教育为根本的根本。”此时，已近花甲之后的周先生做出一个毅然的决定；逐步摆脱戏曲工作，从音乐教育着手，去从事教育科研工作，在有生之年，为祖国的教育改革贡献绵力。
　　改革开放初期，全国虽然恢复或创刊了几十种音乐刊物和教育刊物，但多是“音乐不管教育，”“教育不管音乐”，音乐教育成了没娘孩儿，连个发表意见的地方也没有。周大风先生决定办一个音乐教育刊物，为全国广大的音乐教育工作者提供一个发表音乐教育见解的园地。经过一番努力，克服了大大小小的一系列困难之后，我国建国以来的第一个音乐教育刊物《中小学音乐教育》终于在1982年问世了。
　　《中小学音乐教育》的创办，在全国基础音乐教育和师范音乐教育领域引起了极大的关注和反响。它很快成为广大音乐教师的挚友，订数直线上升，最多一期达到59000份，在全国音乐期刊中名列前矛。可很少有人知道《中小学音乐教育》办刊过程的艰辛，作为该刊的早期读者和作者，我了解这本杂志后面的许多感人故事。这些故事绝对真实，但却是那样地令人难以置信——
　　《中小学音乐教育》为省音协反办，但省文联和音协一直未出一分钱经费，没给一个专职人员，没组一个办公场。你信吗？
　　《中小学音乐教育》从创刊号起，一切都由周大风先生一人张罗：收发、看稿、改稿、编辑、划版、校对、发行、通联、汇稿费等，办公地址就在其家。你信吗？
　　《中小学音乐教育》不刊广告，定价只按印刷成本、作者稿费、邮局发行费的总和计算。由于纸张临时涨价而订费提前预付等因素，七年来每期平均要贴1000元左右。你信吗？
　　对于这些，无论你有信与不信，都已真实在发生过了，都将会在中国音乐教育的历史中记上无法磨灭的一笔。这里，我想告诉读者的是“当你阅读散发着墨香的每一期《中小学音乐教育》时，里面真真切切地包含着周大风先生的辛苦运作和心血操劳，包含着无数个通霄达旦的不眠之夜，包含着无私的奉献与高度的责任感……我国著名的老一辈音乐家，30年代曾创办《音乐教育》刊物的缪天瑞先生对《中小学音乐教育》激动万分，他紧紧握住周大风先生的双手，抒发着《音乐教育》停办40年后，中国终又有了《中小学音乐教育》的无限感慨。我国杰出的音乐教育家贺绿汀先生更是对《中小学音乐教育》杂志称赞有加，他多次对周大风先生说：“教育是根本，你抓对了！”
　　“江南音乐师专”与“浙江社会艺校”
　　80年代中期，随着整个教育形势的好转，中小学音乐教育逐步得到重视和发展。然而，师资严重不足，水平偏低的矛盾尖锐地突现了出来。对此，周大风先生深感忧虑，他深刻地认识到：音乐师资队伍的培养和提高已是当务之急。
　　1985年春，周先生在上海音乐学院和浙江省厅的支持下，开办了“江南音乐师范专科学校。”聘请著名音乐家钱仁康教授担任名誉校长，周大风先生任校长。由上海音乐学院钱仁康、夏野、陈应时、沈旋、孙维权、钱亦平、戴嘉枋、姚捷等教授轮流来学校授课。这是一所特点鲜明，独树一帜的学校：一是招生范围广泛，纳入全国统召，毕业颁发国家承认的正式学历证书；二是教学方式灵活，函授与面授相结合；三是收费低廉，每个学生每年学费仅为80元。这同当前一些音乐院校动辄每年数千元，甚至上万元的收费形成极鲜明的对照。特别是，学校有时还为经济困难的学生支付差旅费或伙食费，以保证和鼓励求知心切的各地学生安心学习。
　　“江南音乐师专”办了四后，培养了60余名学生，其中绝大多数都拿到毕业文凭，并成为各地学校音乐教学的骨干。为此，周大风先生付出了极大的精力和财力，每年都要补贴内学经费数千元。对这些，也许有人会不解，尤其是在市场经济环境下的今天，办学不为赚钱，不为创收，更不为发财，确实是令人由衷赞叹！
　　在此之前，周大风先生尚办了一所夜大式、非学历教育的音乐学校——“浙江省社会艺术学校”。他亲任校长并捐助一架钢琴。学校开设有作曲、声乐、民乐、西洋乐器、钢琴、舞蹈等专业，学生400多人。该校办了十几年，前来学习并由此受益者多不胜数。周先生亲自讲授一些课程，态度之严谨，要求之精细，无不令学员动容。说到治学精神，我至今记得周先生同我们讲过一段笑话：“一个人生前做了坏事，死后被下到十八层地狱。他听到下面有人和他打召唤，就吃了一惊。本来，18层应是地狱里最低的一层了，没想到下面还有人，就问：‘你生前干了什么坏事？’19层的人回答：‘我是误人子弟的教师。’”这是一则让人笑不出来的笑话，其中寓意，不言自明。
　　踏遍青山人未老
　　近20年来，周大风先生对我国音乐教育事业倾注了满腔热情和大量心血。他通过讲学，写文章，编教材、出版书籍等方式，不断地为改进音乐教育，推动音乐教育的发展贡献着自己的经验和智慧，发挥着光和热。他倡导以新思维来搞好音乐教育，打破以唱歌为唯一手段的旧音乐教育习惯，建议实行欣赏，唱歌，乐器三者结合的教学体系；他提出音乐教学不必有死板的教科书，教师有一些教学参考书即可；他认为音乐教学方法“贵在独创，妙在灵活。”不应象知识课那样理性，而应以诱发兴趣为前提，用熏陶、感受、类比、渗透、潜移默化等方式，使学生心灵和情感得到培育。对于学生来说，应“各择其好，各选其美，各享其乐”；他指出，音乐审美教育的注意点应是：“初感美，细赏再美，触情而更美，深悟则获真美，有回昧才人心知美。”他牢记儿时养成的“行万里路，做万般事”的理念，不辞辛苦，坚持到各处讲学，足迹遍及浙大、杭大、宁大、华东师大、浙师大、浙医大、浙江商学院、教育学院、丝绸学院、公安干校以及省内外各市地中小学和师范学校。讲题有“蔡元培先生的教育思想”、“百年来中国教育的以思”、“21世纪教育设想”、“创造教育”、“开拓学生的思路”、“教学法种种”、“兴趣教学”、“熏染教育”、“美育特点”、“艺术与人生”等等。他讲课方式大多是“提问式讲座”或“讨论式讲座”，生动活泼，深入浅出，发人深省，引人思考。他从不收讲课费，认为“拿教育单位的钱，于心戚戚，等于在吃子孙饭”。不但不收费，有时还免费送书给听课的人，义务为学校修钢琴和调律。
　　他辛勤治学，笔耕不止，每天都要写出三千多字的文稿，范围涉猎教育学、心理学、教学法、思维科学、创造学、美学、音乐学等。现已出版了《小学音乐名作欣赏》、《欣赏音乐的知识和方法》、《钢琴的维修及弹奏》、《周大风音乐教育文集》等专著。
　　周大风先生以77岁的高龄才正式退休。然而，退休后的他更加忙碌，因许多人以为退了休无事，就来找他，每次他都热情相待。况且，他尚兼任近百个学校的顾问、名誉校长等职（他虽推掉了社会上的许多兼职，但支持教育他自认责无旁贷），时间繁忙，可想而知。而且，周先生一直保持着天天学习的良好习惯，每晚12时至凌晨3时，是他雷打不动的自学时间。学习内容极其丰富：阅读国内外教育动态、信息，研究教育科研课题，对照总谱聆听唱片……他书房中悬挂的蔡元培先生的“无人不当学，无时不当学“，鲁迅先生的“人的年令大了，开始去学习或继续去学习，绝不是羞耻的事”即是其鲜明而生动的写照。
　　“踏遍青山人未老，风景这边独好。”在结束这篇文章的时候，让我衷心地祝福周大风先生安康，如意，青春永驻！