“扁担洋桃卖！……”下了晚自修，点了许久的煤油灯已开始忽明忽灭，村里的几个楞头小男孩借着这倏忽的光明，挺着膀子、扯着嗓子，齐齐唱起了这首闽清民谣。六年级的黄忠钊也许不会想到，半个世纪之后，他会将这曲乡里坊间传唱的《卖洋桃》，经过他的改编创造后由国内顶级的乐团，在顶级的音乐厅里演奏出来。
黄忠钊，福建闽清人，现为福建师范大学音乐学院教授，创作型二胡演奏名家。其创作的《节日榕城》、《卖洋桃》、《南音赋》等作品，曾获得福建省文艺百花奖一、二、三等奖及教育部、文化部颁发的各类奖项。黄忠钊教授说，他更认为自己是一个纯粹的音乐人，一个单纯爱着、享受着民乐的人。他的音乐之根来自于民间，并不断从福建这块有着浓浓地方特色的土地中汲取营养。福建是古代海上丝绸之路的重要发源地，黄忠钊的创作灵感有许多来自海丝文化，这在他的作品里多有体现。
他的乡愁浸润着他的音乐，他的音乐走出了福建，又走出了国门，在与其他国家音乐的碰撞、融合里，自信而有力量。
舅舅拉二胡妈妈弹钢琴 小时候的中西结合
近日，记者来到黄老师位于仓山花香园新村的家中拜访，进门就可看见琴室的两扇大窗，窗外有古榕斑驳，窗内是黄老师创作的案头，摆放着几张正在修改的乐谱，黄老师正在为即将举办的音乐会忙碌着。说起与民乐的缘分，黄老师的心里藏着他生长的偏僻小村。
他告诉记者，他的老家在闽清龙池村。外公和三个舅舅都会拉二胡、吹笛子，在当地很有名气。从小耳濡目染的他，对民乐有种天生的喜爱和敏感。“小时候村里来了唱大戏的，舅舅就把我驾在肩头，挤过人群让我坐在台沿上。我面向观众，底下的人在看戏，我竖着耳朵听戏，听戏里的音乐”，黄老师说，民乐主要是吹拉弹打，是线性的，少有大乐队的思维。他创作中的多声部思维，得益于他的母亲。
“外公家挨着教堂，里头有个美国传教士组建了唱诗班，能多声部合唱。母亲从小在唱诗班里，跟着美国传教士学习音乐，这在那个年代的穷山村里特别了不得。”黄老师说，后来，母亲考上了省城的教会学校的幼师专业，还曾在电台里演奏钢琴。毕业后，母亲回到闽清山区，用脚踏风琴为闽清山区的音乐教育奉献了一生。“老太太90多岁了，对键盘依然门儿清，信手拈来就是一段旋律。”黄老师说，小时候，母亲外出时，他因为想妈妈，常哼唱起民谣《更打》，后来这段旋律也被他用进了自己的创作中。现在探望老母亲时，还常常为她用二胡演奏她小时候教他的民谣。
说到《卖洋桃》，黄老师说，那是他小时候和小伙伴们唱起的旋律，最后“洋桃卖到了北京去！”，2011年左右，黄老师将这首民谣创作成管弦乐的大曲子，由中国广播民族乐团在北京音乐厅中演奏，与全国挑选出来的另外11首曲子同台竞技，最终在金奖空缺的情况下，摘得银奖，还有奖金3万元。
说起当时获奖的场景，黄老师仍抑制不住地激动，“参赛的都是中国著名的职业作曲家，我是业余的，当念到我的名字时，都没有人认得。”黄老师说，那晚的北京天寒地冻，手里拿的奖杯、捂在他胸口的三万元奖金是那么的滚烫，恨不能呼朋引伴，饮酒庆祝。
黄老师说，那时候的成功，让他再一次强烈地意识到，“本土的才是民族的，民族的才是世界的”民乐价值观念。他说，福建的方言、戏曲、民谣都是老祖宗给我们留下的宝贵的财富。这些旋律经过民间老艺人的传唱，打磨后变得魅力非凡。
汲取民间“养分” 土音乐走向世界
1978年恢复高考后，已结婚生子的黄忠钊被福建师大音乐系破格录取，后又到上海音乐学院干部专修科学习作曲、指挥。毕业后，他参与了全国社科重点科研项目《中国民族民间器乐曲集成?福建卷》的编撰工作。
“在大学里规范系统地学习，接触了许多中西名乐曲，大大的开阔了我的视野，毕业后的这项工作，又让我聚焦于民间音乐这一文化遗产。”黄老师说，那时候像猎犬一样到处收集福建各地的民间器乐曲,他负责整理、记录、校对音、谱、图、文、像，他还为南音中的十四首器乐曲记谱。“民间音乐本身是比较粗糙、原始的，我在家里用三用机反复听反复听，闹得家人都对我有意见了”，黄老师笑说，编撰工作进行了十几年，非常的辛苦。但是正是因为这项工作，仿佛为他打开了一扇大门，让他看到了福建民间音乐这一广袤的丰富多彩的世界。与此同时，民间音乐也反馈给了他许多珍贵的素材。
比如，他以莆田文十音的曲牌《桂陶金》、《北台妆》为素材创作出《兴化琴韵》，并用莆仙从唐代遗存下来的古老乐器轧筝演绎出来。
黄忠钊告诉记者，他曾向郑耀西琴师学习歌仔戏的乐器大管弦，并将歌仔戏中的曲牌唱段融进了自己的创作《五缘一家亲》，在赴日本参加“亚太地区弓弦乐器音乐会”时，黄忠钊不仅用二胡演奏了《更打》，还用大管弦原汁原味地演奏了歌仔戏的曲牌，极大地感染了当地的听众。演出结束后，主办方找到黄老师希望他能留下曲谱和乐器，黄老师满足了他们的要求。
“中华民族的传统文化不仅局限在中国，它应该涵盖了整个的华文文化圈”，黄老师说，出访日本、韩国、马来西亚、菲律宾等国时，他将中国的民乐带出去与其他民族的音乐产生激荡、碰撞出火花，同时他也吸收其他民族的优秀民乐，将其融合到自己的创作里。“这是一种继承、传播、再继承、再传播的过程”，他说。
黄老师介绍，他将日本冲绳的民谣《岛歌》改编成民族乐合奏，作为即将举办的音乐会的“安可”曲目。“这也是我想表达的文化交融的意义”，黄老师说。
备战音乐会 展现海丝风采
最近，黄老师带着学生，正为6月18日的音乐会热身演练，他为这次音乐会取名为《忠情八闽》，届时将在福建师范大学旗山校区音乐厅举行。
“我的朋友评价我，以二胡为中心，以创作、指挥为两个基本点”，黄老师笑说，此次音乐会，他除了创作、演奏之外还担任部分曲目的指挥。
“每一个音符都是自己的心血”，对于音乐会的主要曲目为民族管弦乐《丝海随想》，黄老师这样说到，曲谱一直在修改，还没有最终定稿。《丝海随想》的音乐深厚凝重，既有率真的抒情，又有石破天惊的狂暴。这部作品仿佛将人带入到古老的海上丝绸之路，波澜壮阔的历史画卷缓缓展开，海丝命运的丝路主题呼之欲出。
《丝海随想》取材于南音的著名唱段《为伊割吊》（《为他牵挂》），他曾听过许多南音团演唱过这首曲子。他说，当时觉得美归美矣，总觉得缺少了什么。
“直到听到一位中年的菲律宾女华侨演唱这段《为伊割吊》时，那种饱含对故土的牵挂、对祖国的虔诚的情感深深地打动了我，我眼泪止不住地流，下定决心一定要把这段旋律搬上舞台。”黄老师说。
在《丝海随想》中，一束追光照在演唱《为伊割吊》的女演员身上，她悠悠地弹着南琶，讲述着送丈夫出海的忧伤，音乐起伏变化，丈夫再难回家，充满绝望与哀怨，那种悲欢离合的演绎，那样的时代特征，复杂的情愫黄使得黄老师在创作时总忍不住流泪，难以入眠。“这部作品实在凝结了我大量的心血”，他说。
另一首新曲《采苹》是诗经：“野有蔓草，萋萋莫莫……”的意境触动了他，他将一首闽西古老的山歌融入其中，加入人声、流水声、鸟鸣声等模拟音效，将清丽婉约，摇曳多姿的采苹少女展现在听众面前。
黄老师说，福建“十里不同音”，方言活泼丰富，戏曲有闽剧、歌仔戏、梨园戏等等，福建民乐生长的土壤源于这两者。他一生都致力于展现福建的音乐色彩，他认为本土的才是民族的，民族的才是世界的。学民乐的缺乏自信，在作品的创作和演奏中用洋包装，这样难免落于不伦不类。
正如他老师胡登跳先生之言，民乐就是要土，但也要出新，以情感人。黄老师说，民乐要经过提炼，由俗入雅，从而达到雅俗共赏的境界。民乐无论如何变化，都不能忘记它的“根”与“魂”。 （肖颖 陈欢）
