姜大明省长在山东省第十一届人民代表大会第四次会议上政府工作报告中指出：“强化教育优先发展的战略地位，优化配置教育资源，加大教育改革力度……大力发展文化产业，加强对文化产品创作生产的引导，推动经济文化融合发展”等等，鼓舞人心，令人振奋。但当今高校的音乐教育、尤其是声乐教育现状让人忧虑重重。
文化产业是当下的一种鲜活的产业实践，它给我们的文化教育事业提出了许多必须思考的问题。作为具有中国文化传统和文化特色的民族声乐教育，在中国的文化产业发展中应当居于什么地位？我们的教育应该遵循什么样的教学规律？我们的声乐教师应该具备什么样的素质和教学理念？我们所培养的学生应怎样适应当今的文化产业发展的需求？
中国的民歌丰富多彩、源远流长，是我国当代文化的重要组成部分，代表意识形态的社会主流文化，无论在哪个时代都是以弘扬民族文化为中心，以外来文化为补充借鉴。改革开放的当代中国，其主流文化更强烈地表现出它的民族性。中国文化在世界上的地位也取决于它的民族特色——只有民族的，才是世界的。中国当代的民族声乐已经达到了一个空前的辉煌时期，它以亲切自然、圆润柔美的民族特色、宽广的音域、丰富深厚的表现力、并以主流文化的姿态占据了社会文化的舞台，为中国大众所喜爱，为世界文化所瞩目。
但当前在许多高校存在一个怪圈，就是广受人们欢迎及媒体追捧的民族声演唱家的摇篮——高校民族声乐教育及教师，却是高校里的弱势群体。据我所了解高校声乐师资状况：全国乃至省内几乎所有高校的音乐学院声乐教师中，传授美声唱法（西洋传统唱法）与传授民族唱法（继承与借鉴完美结合的当今民族声乐）的比例为10：1，多的也只有10:2，但就这些为数不多的民族声乐老师培养出的学习民族声乐的学生却很受社会的欢迎，所以这是一种很不正常的现象。更为尴尬的是：某211工程、985工程部级重点大学，竟然没有一个从事民族声乐教学的教师，原因是所引进的师资必须有国外留学经历，从事民族声乐演唱与教学的老师到国外学习声乐教学理念是可以理解的，但到国外学习演唱方法或学习外国作品的演唱就大相径庭了，造成许多教民族声乐的老师留学回来后也只好改行教美声唱法了。这样的政策导致教师的研究成果自然失去了挖掘本民族传统文化的兴趣，而从事民族声乐演唱及研究的教师进不到高校来，所教的学生就更为尴尬了。过去教育部对高师音乐教育有明文规定，大学一、二年级的声乐学生不允许演唱外国原文歌曲，可以用中文演唱优秀的欧洲古典的经典曲目，目的是借用外来的音乐旋律掌握好发声技巧，实现洋为中用。但现在不但一进校就开始学习意大利语或德语等演唱，甚至发展到学生不会咬中国字了，到毕业时还唱不出一首完整的中国歌曲。这种现象甚至发展到考前的艺术生，在歌唱的基础训练还没完成的情况下，在还不了解国外艺术歌曲其产生的文化背景和作品内容的情况下，据我所统计，竟有近百分之六十甚至还多的学生都在唱外国原文歌，造成音唱不准，语言发音不准确，更谈不上理解其内涵，让人难以接受。长期下去我们的文化传统在高校教育中丢失惨重，尤其在基础音乐教育中显现不出主流文化的存在，现在有多少学生还能会唱自己家乡的歌？我们所培养的学生怎样去挖掘与继承我们的传统文化？怎样去发展我们的文化产业？
我们的高师音乐教育所培养的学生，将来大多数面向中小学和幼儿园的音乐教育，其中只有很少的精英走向国际。明确目标，调整方向，我建议：高校的声乐师资应加强从事民族音乐艺术研究的比例，不能少于5:5；再是，让每一位声乐的学习者都应该掌握大量的中国民歌的准确唱法（甚至是原生态唱法），每学期必须演唱五首以上中国传统民歌，并在考试中占有一定的比例，让高校培养的学生成为中国音乐文化遗产的忠诚的传承者和见证者，以使文化物种尽可能长久地保持生态的平衡，从而保持住中国音乐的长久发展之源。这或许是民族声乐教育的艰深课题，但却是历史的使命与时代的责任！