巴洛克不仅是一个时期的象征，同时还是欧洲的文化风格。资料显示巴洛克一词起初是来自葡萄牙语，其含义也较为抽象被称为不圆的珍珠，但是在意大利语中却是奇特、古怪等含义，若是作为形容词来讲则有着凌乱俗丽之称。在当时被称为堕落艺术的巴洛克具有很大的贬义，还有一种说法则是卢梭提出的，他认为巴洛克一词在意大利语中是指逻辑学的三段论中的一种牵强论式，而古典主义则认为巴洛克一词是对文艺复兴的一种轻蔑和挑战，同时还认为这种艺术并没有积极性。但就目前来说，巴洛克艺术已经受到艺术家的认可，它不仅是一种独特的艺术形式同时还影响着其它艺术的发展。巴洛克艺术之所以得到较好的发展不仅仅是因自身具备的浓厚的人文精神，同时还具有很大的包容力，可以和各种艺术形式进行融合。例如较多艺术家中有着远离生活和追求新奇的特质，那么巴洛克艺术则具备艺术家们所追求的灵魂，同时还有着较为浓厚的人文气息，使其通过艺术手法来达到情感上的共鸣。
因时代影响巴洛克音乐具有生气勃勃、气势雄伟等特点，给听者带来全新的感觉，对后来的音乐形式也有着积极的影响，如欧洲16世纪前期的音乐风格主要以宗教表达为主，这也和当时的时代、社会有着很重要的关系，在这一时期的音乐风格中则是通过低音等的演奏方式将人们带入现实的生活中。此后随着时代的推进艺术并没取得较好的发展，一直到17世纪都是依赖于以前的思想。但是后来随着巴洛克艺术的出现将人们从以往的现实宗教中拯救出来，使人们开始重视自身的感情、人文精神以及审美。
当音乐和宗教分离后，表现出了世俗和人性化，同时人们对人文精神的渴望也更加强烈。如著名的作曲家斯卡拉蒂的作品最能体现出情感的表达，通过音乐和情感进行结合，表达出强烈的感情，例如在《在我的心里》这一乐曲中，平静忧郁的表达出了产生爱情后的心境，歌词也较为简单：“在我的心里充满了痛苦、惆怅的感情、使我的生活不再安宁，在心里，在心里，在我的心里充满了痛苦、惆怅的感情，”那么听者可以深刻地感受到创作者陷入爱情后的悲伤心情，在歌词中用重复的方式强调了个人内心的情感。
斯卡拉蒂的曲子对情感的凸显较为明显，也是巴洛克时期最具代表性的音乐创作方式，通过音乐和情感的结合将感情进行表达，那么在这种音乐表达中也是具有人性化的，是人们普遍的情感。使人们不再只是具备宗教观，同时还具备感情的表达。
另外还有约梅利《谁想买美丽的百灵鸟》，这首则不是歌颂爱情，而是表达出来世俗的生活，通过对买鸟人形象的描绘，用旋律真实地表达出来世俗的生活现状。此外著名作曲家佩戈莱西的《你发火，我就生气》是其格局《女佣作夫人》中的一首知名咏叹调，这首曲子的内容则是表达了一位女佣借助自己的美貌和聪慧得到了雇主的喜欢。从最初的依赖到最终娶她为妻的戏剧故事。以上作品充分体现了巴洛克艺术的人文精神，此外巴洛克时期的音乐领域也发生了较大的变化，例如音乐会的出现，也促进了音乐发展。
巴洛克时期的音乐艺术之所以被称为伟大的艺术，是因这个时期的音乐风格既有着成熟魅力，同时又带有浪漫色彩，它的不规则也是最为迷人的部分。这一时期的音乐存在着普遍低音的现象，主要表现将独立的低音贯穿于整首曲子中，同时不加修饰，使每一个旋律都保持着独有的色彩，这是巴洛克时期最为典型的音乐特征。
此外著名音乐家巴赫曾为当时的宫廷乐队所写的曲子《布兰登堡协奏曲》中，具有鲜明的特性，其中每一章的主体都不同，例如第一章中的主体则是辉煌有力，第二章则较为间接，第三章则是充满活力的部分，将整部曲子中的主奏和全奏形成了对比。在独奏部分中更是界限清晰，同时还体现出了巴赫高超的创作技术。
情感共鸣：从个别到一致
时代背景影响着思想、政治以及艺术，在巴洛克时期属于新旧思潮的冲击时期，人们注重个人思想的表达，而这个时期的音乐表现也较为夸张、怪异，壮丽情感的表现过度增强，同时赞颂理性价值，但也充分的肯定情感的价值，将理性和情感的表达在一起，被称为理性主义的情感论美学。在这个时期的音乐中不仅加入了个人情感以及理性主义，同时加入了宗教题材，以唤起人们的情感共鸣。而这种情感具体表达的则是人们的真实情感，只有这样才可以达到人们的共鸣。例如在此时期巴赫的作品中总是会很大程度的和听者产生共鸣，这源于巴赫将体会过战争后人们心中的情感进行了表达，这正是刚经过战乱后人们所需要的安慰。如宗教音乐《b小调弥撒曲》，这部作品中虽以宗教为主，但是却表达出了普通大众想要摆脱黑暗的真实情感。
典型特征：凸显装饰性
巴洛克这一时期的音乐艺术还表现在较强的装饰性中，这是巴洛克时期最大的不同，那么这一原因的产生主要是因当时人们突破了宗教思想，将重点放到个人感情中也就是人们精神。同时这一时期还促进了音乐语言的发展，例如艺术家们在创作音乐时加入了装饰音，这样以来不仅注入了音乐灵魂，同时还使音乐增加了色彩。例如在作曲家库普兰作品《风流雅士》在这一作品中应用了较多的修饰。另外还有一种形式，如即兴演唱，作曲家只是创作出歌唱作品的大概轮廓，并不进行歌词等韵律的填写，全部来自歌唱家们的即兴发挥，这也是表现艺术家们水平的一种。
在巴洛克时期中歌剧是一种新兴的音乐题材，它不仅可以表现出巴洛克音乐的装饰和综合技巧，同时还融入了音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式，另外对舞台布景和服装等都有着高要求，根据不同的戏剧场景，表现出人物情感和说话方式，将音乐和创作同时表现，另外在这个时期也是巴洛克歌剧艺术技巧的巅峰时期。
表现手法：状物抒情体现深层情感
在巴洛克时期，作曲家们经常用歌词来表达自己内心的情感，同时还用不同的音型和节奏进行表达，这也叫做绘词法。如上行旋律则是音符的升高，随着旋律继续上升，表达出来的是希望和渴望。相反若是音符音高下降的下行旋律则是表达悲哀和痛苦。这种描绘手法在巴洛克时期的声乐作品中较为普遍，此外在这一时期中歌剧也受到了人们的喜爱，在此时期的歌曲中作曲家们将旋律、歌词以及所表达的以舞台的方式进行呈现，那么在歌劇中歌词的表达则是以诗歌的形式出现，将情感以及作曲家的作曲目的进行了全面的表达，这也是在这一时期歌剧取得较好发展的原因。
另外在A.斯卡拉蒂描写爱情的小咏叹调《如果佛洛琳多忠诚》中则是将歌词和曲调进行多次的重复，充分的体现出来创作者面对爱情犹豫不定的心情。如曲中表达的姑娘天真活泼，聪慧可爱，但是在陷入爱情后，却总是不确定对方的是否忠诚，于是对此进行考验，此时的钢琴伴奏声音是活泼轻快的。
音街的产品定位是打造年轻人喜爱的K歌社区。数据显示，内测用户中超九成为95后，其中00后占比最高。刚刚入驻还没有发任何作品的音乐爱好者网易CEO丁磊已经有了1万粉丝。值得注意的是，音街还推出全球首款智能编曲工具一键Remix，采用了网易历时两年自主研发的智能编曲引擎，为用户提供自动混音功能，颠覆原有作品风格，带来无限创作可能性。
在谈到为什么要做音街时，网易云音乐CEO朱一闻分享了两个有趣的发现，一是唱歌是人类与生俱来的表达方式;二是唱歌就像一种精神层面的“健身”，能缓解压力，给人带来快乐。同时，很多用户也非常期待网易云音乐能出一款K歌产品，因此，音街应运而生。
去年5月，阿里就已经在K歌领域进行了布局，作为国内首款弹唱APP，唱鸭通过产品层面的创新开辟了“玩音乐“的新赛道。今年6月初，唱鸭官方宣布其用户量已经突破千万量级，其中“95后”占比超过90%。市场认可唱鸭不仅仅反应在用户层面，“玩音乐”的理念也成为行业发展的新趋势。
作为这一理念的先行者，唱鸭通过弹唱、合奏在降低用户创作音乐门槛的同时，加强了用户间的协同性。李阳认为构成音乐的四要素是词、曲、伴奏、人声，很少有人能全都擅长，所以唱鸭实现了“线上乐队”。每天都有超过10%的用户在与别人进行作品上的协作，这也成为了唱鸭社区中独有的互动方式。
"唱鸭想做的是社区，就像建一个城市一样，要慢慢地把基建做好、人慢慢进来。”李阳表示，经过1年的发展，唱鸭的音乐社区气氛渐浓，运营的重点主要是积累内容，凝聚核心用户群，以及沉淀社区的规则和文化氛围，数据也很好的印证了李阳这一观点。过去几个月，唱鸭中的原创内容发布增幅达30%。
他特别强调，“今天，年轻人消费音乐的方式不单单是听和唱。通过自弹自唱‘玩’出一首歌，正在成为数字音乐发展的新趋势。”
“玩音乐”掘金下一个百亿市场
数据显示，2018年中国数字音乐产业总产值达到609.5亿元,并且增长潜力依然巨大。另有业内人士指出，在整个数字音乐产业中，音乐播放器生意所占的比例大概只占1%，这意味着一个音乐产品创新的时代已经来临，面对直播、K歌、短视频的融合与深入，整个音乐市场将会有颠覆性的改变。
在转型的过程中，音乐越来越被工具化。比如唱鸭推出的弹唱功能，意味着用户在不必在被动的接听音乐，而是把“玩”音乐，跟更多人一起分享、制作全新的数字音乐，其空间也不仅仅局限于音乐，以音乐为载体的短剧、段子都可以是打开增量市场的抓手。
同时，不到1分钟的短音乐正在像短视频产品一样，成为年轻人消费音乐的方式。传统音乐产业链正在逐渐被消解，随着产品能力的提升，音乐制作的门槛变得越来越低，音乐人词曲唱宣发一体化的趋势愈发明显，这意味着需要平台要适应这样的变化。
奔涌的后浪来袭，他们的创作欲、表达欲、协同欲更强，对于各大音乐流媒体平台而言，比拼产品创新的竞争现在才刚刚开始。当版权不再是音乐产品和核心竞争力，如何让创作更便捷，让音乐更好玩才是数字音乐在中国发展的下一幕。
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