青心室内乐团日前发布了首个“古建新声”音乐季。未来一年，乐团将在天津安里甘艺术中心及北京多处古建内举行八场音乐会，这群95后音乐家，让来自欧洲的古典音乐在中国百年建筑内回荡流淌。
　　青心室内乐团成立于2021年，以纽约茱莉亚和天津茱莉亚学院的毕业生为班底。青心室内乐团创始成员何宇洁告诉第一财经，乐团取名“青心”，意味着“初心常在，艺术长青”。何宇洁将乐团的成立视为一个“小小的里程碑”，“我们中的很多人，都是年少时留学海外，最后都选择回国发展。”在海外接受一流的音乐教育后，他们回到中国，从教学、演出到普及做起，参与见证中国古典音乐市场的浪潮。
　　走出音乐象牙塔
　　11月13日，一曲亨德尔的《D大调第五首大协奏曲》，开启了青心室内乐团在天津的开幕音乐会。
　　美国女作曲家卡罗林·肖恩的《间奏曲》、华裔作曲家周龙的《琴曲》，以及下半场阿根廷作曲家格利约夫的《明月》与格里格的《霍尔堡组曲》，显示出这支年轻乐团在选曲上多变的风格和广阔视野。
　　乐团创始成员刘章卷是天津茱莉亚首届室内乐专业研究生，也是国内最年轻的职业四重奏乐团MILA的成员。对她来说，加入青心，意味着能随时回归校园，跟校友们在一起继续玩音乐。茱莉亚是全球顶尖音乐家摇篮，培养过马友友、帕尔曼等音乐大师。无论是纽约茱莉亚还是天津茱莉亚，培养演奏技巧和音乐素养仅是走向“完整的艺术家”途中一步。所谓“完整的艺术家”，是指拥有社会责任感，在音乐厅、排练室之外以音乐回馈社会的音乐人才。
　　“中国拥有目前世界上最具活力及大规模的古典音乐市场，我们也能看到大众对古典音乐的重视和喜爱。”何宇洁说，青心的15位成员都有自己的主职，有的在国内一流大学任教、有的是职业奏家、有的在乐团任职。这些年，大家一直活跃在中国不同城市的不同舞台上，接触及时的一线市场信息。他们发现，由于地域、文化、呈现形式的原因，在音乐演奏及合奏艺术普及方面，市场仍存有巨大的优化和提升空间。
　　“我们不希望待在音乐家的象牙塔中，而是要真正走进社区，认识及培养更多的听众，这也是我们努力的目标。”何宇洁说。
　　在首个乐季中，青心将与多位客座演奏家紧密合作，他们都是天津茱莉亚的常驻教师，包括小提琴家于翔、低音提琴家张达寻、双簧管演奏家刘明嘉、单簧管演奏家周相宇等。音乐季中，乐团将携手客座演奏家共同演绎17到19世纪的经典作品，除了经典如巴赫《勃兰登堡协奏曲》，也会推广诸多现、当代作品。
　　把古典带入社区
　　回忆在纽约茱莉亚求学的六年，何宇洁记忆最深的演奏不在音乐厅，而是在医院大厅。
　　社区拓展是茱莉亚学院的传统课程。学生要在专业老师带领下了解社区服务的概念，探讨未来职业规划，还要独立思考如何服务于社区，有效与人沟通。“与其说这是一门课程，不如说这是一个充满创造力和探索的过程。”何宇洁的班级分为四组，每组对应不同主题和目标人群，有的去采访战争幸存者，有的走访妇女收容所，有的去癌症中心为病人演奏，也有的前往社区图书馆，给孩子们举办音乐故事会。
　　一开始，何宇洁想，他们只需要出现在现场，专注于音乐演奏就好。她开始在身边寻找听众，却被各种婉拒——在纽约，免费音乐会数量已经足够庞大。连续遭遇闭门羹之后，她意识到，音乐普及是非常复杂的问题。那之后，她跟小组成员一起拜访各种机构，不再以其规模大小和声誉高低为标准，他们最终把演出带到癌症研究中心、公共图书馆，并举办了法拉盛华人新年音乐会。社区拓展课程让他们在狭义的音乐世界之外，用音乐连接起各种人群。
　　“那些跟我们本没有交集的观众，给我们热忱的目光、无条件的支持，这都让我们的音乐有了存在的意义。”何宇洁说，这种意义感，是他们成立青心室内乐团的初心，未来，乐团也将把社区作为主要的服务对象，将古典音乐带到中国的不同场域。
　　青心室内乐团成员中，有多位是天津茱莉亚学院2022届研究生。刘章卷、刘宥心和徐今朝，均是室内乐表演专业的学生，他们也都参与过天津茱莉亚的“社区外展演出”，在天津各个中小学、幼儿园、医院、养老院、SOS儿童村等地举办系列演出。
　　青心室内乐团的背后有天津茱莉亚的支持与合作，后者将为乐团提供排练空间和演出机会，常驻教师还将作为客座艺术家与乐团合作演出，乐团还将参与天津茱莉亚的艺术普及活动和社区拓展演出等。青心的成立也是对音乐圈“新生态”的一种探索。何宇洁说，乐团艺术家全权负责运营及策划，试图为国内听众带来具有新意的系列演出，“我们希望打造一个窗口，让年轻音乐家在此打破传统壁垒，把音乐普及到社区。”