敦煌壁画中有一个极为壮观的音乐世界，描绘了大量古代乐舞表演，其中光是乐器就有5000件上下，只不过如今大多数已失传于世。
为了让这些尘封了数个世纪的乐器，再次发出声音，重奏华章，匠人们将壁画上的乐器复原了出来。
在敦煌的壁画中，你会看到，无论是翱翔的飞天，跃动的药叉，威武的天王，还是佛前的乐伎，身带双翼的迦陵频伽，都演奏过琵琶。
例如，我们现在看到的琵琶大多是四弦，而在唐朝，流行过五弦琵琶。
如今，世界上唯一存世的当代五弦琵琶就藏于日本奈良东大寺正仓院。这面琵琶从头到尾，繁复的纹饰，无不精致，尽显大唐的雍容华贵。
匠人们从壁画中的600件琵琶造型中就能筛选出50种，为了复原这些琵琶，光是备料时间就长达十几年，甚至二十几年。
而想要完美呈现出琵琶的音色，每件试制的琵琶都需经过严谨的声学计算，和精密的加工，即便这样效果也往往不如人意。
匠人们只能做了拆，拆了再设计，设计了再制作，如此循环往复。
棒形、方头、梨形等17件琵琶才能从壁画中走进现实。
在隋唐壁画中，有一种乐器出现的次数仅次于琵琶，那就是箜篌。
关于箜篌，古诗词中曾有过瑰丽的描述，例如《李凭箜篌引》中写道：
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑，十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”
箜篌曾盛极一时，可宫廷的箜篌大师不允许在外教授，随着时间的流逝，演奏家的离世，箜篌终究被历史湮没。
直到1930年，艺术家们开始研究创新箜篌，让其涅槃重生。
而匠人们也把壁画中丰富多彩，造型独特的箜篌复原出来。
当然，除了琵琶、箜篌，匠人们还从壁画中复原出了浑厚悲凉的筚篥。
清脆悦耳的方响...
敦煌乐器的浪漫想象
与无处不在，且文献记载良多的琵琶、箜篌不同，敦煌壁画中也有一些超现实的乐器。
这些乐器不仅造型独特，在其他历史文献中也鲜少提及，它们或许真的存在过，又或许只是画家们的想象。
其中，花瓣阮在敦煌壁画中只出现过2次，也是敦煌乐器复原过程中最难的一件。
花瓣阮的音箱形状犹如花瓣，内外都是薄薄的弧形，还需要嵌边嵌面，机器难以制作出，因此只能小心翼翼地纯手工打磨。
克服了“形”的还原，又面临另一个难题。
众所周知，阮的音箱是圆形的，可以让气柱在其中圆润地流动，从而发出美妙的声响。
可花瓣阮的音箱是不规则形状，气柱难以连贯流动，也就无法形成悦耳的声音。
为此，匠人们反复试验，决定增大共鸣箱与琴身的比例，延长琴弦的畅度，来克服花瓣阮的先天不足。
一次又一次的试验，废弃的板料堆成了厚厚一摞。
阮走出了壁画。
声音，温柔细腻，如泣如诉。
在敦煌的壁画中，还有比花瓣阮更让人费解的乐器：弯琴。
建于晚唐的161窟壁画上，飞天乐伎演奏的乐器很像是一个弯形琵琶，却只有一根弦，琴弦弯曲且无法摁弦，也就是说弯琴根本无法奏出音乐。
除此之外，历史文献中、敦煌壁画以外的图像里，几乎没有关于它的记载。
因此，音乐史学家们猜想这件乐器只在宫廷礼乐中使用了一段时期，还没有普及到民间就消失了，于是唐代的画家用想象创造出壁画中的弯琴。
虽然弯琴只是古代画家的想象，但匠人们仍旧还原出这份想象。
我们的历史，审美与精神
说到敦煌石窟，好像就是壁画，再有点什么，有些了解却又说不出个所以然来。
可当我们深入了解之后才发现，敦煌壁画从十六国开始，直至元代逐渐冷落，绵延千年，自成艺术体系。
在这座瑰丽的艺术宝库中，单单是一件乐器，背后就有着厚重的千年历史。
壁画中，很多乐器的出现是以乐团的形式，类似于我们印象中的“交响乐团”。
一般来说，西方交响乐和交响乐团被认为诞生于文艺复兴时期，相比敦煌唐代壁画中呈现的“菩萨乐团”晚了近千年。
琵琶作为弹拨乐器之首，他的下手技法多达一千多种指法，几乎是所有弹拨乐器的技巧总和...
一幅幅壁画，一件件乐器，是对历史的叩问、追寻，也是一场穿越年前的对话。
“东来西往，不同民族，不同地域，不同种类的乐器化成我们的历史、审美和精神。”
当我们凝视千年前的敦煌，看到了我们从何来，又向何处去，自然历史的路走得坦坦荡荡。
写到这里，羊突然想到，韩国曾宣称琵琶是他们国家固有的乐器。
可如果他们看过敦煌壁画上多达千余件的琵琶，就会明白自己是多么浅薄和无知。
还有开篇提到的《尚食》，拍摄之初，韩国网友就炮轰是抄袭汉服。
但当我们拿出各种历史记载时，死不认错只能显得更加可笑。
历史不仅仅让我们知道“我是谁”，更能让心怀鬼胎的人知道“他们是谁”。
正如“文物是历史的见证者，它会做出最肯定的回答。”
