3月26日晚，宁波大剧院大剧场，毛俊澔巴扬手风琴专场音乐会在青年手风琴演奏家的导赏、演奏中展开，在悠扬的手风琴音乐中结束。在这场音乐会中，中央音乐学院文艺宣讲师、青年手风琴演奏家毛俊澔先为剧场内的乐迷献上了一场精彩的巴扬手风琴名师导赏音乐会，随后演奏了8首手风琴作品，既包括巴赫、施密特、斯卡拉蒂等经典名作，也有毛俊澔在青海化隆从事文艺帮扶后采风创作的《秋风原上》等新作品。音乐会取得良好的效果，反响较大。近年来，这位演奏家在推广手风琴音乐上作出了很多贡献。
　　音乐会专场力推本土原创作品
　　20世纪60年代前后，随着施密特（Ole Schmidt）、古柏杜丽娜（Sofia Gubaidulina）等世界级作曲家开始为手风琴创作原创作品，这件乐器逐渐得到越来越多作曲家的关注。这一根本性转变源于作曲家对手风琴乐器所具有的艺术性的共识性认识。在此基础上，随着20世纪音乐创作语汇的全新发展，作曲家们也在创作手风琴作品时不断挖掘探索乐器独一无二的音响与特殊的演奏技法。
　　本场音乐会是毛俊澔在宁波举办的首场独奏专场。在曲目的选择上，演奏家希望为听众奉上最能够代表手风琴演奏发展历程与水平的作品。在巴洛克作品方面，毛俊澔选择了一首慢板、小调的巴赫《a小调前奏曲与赋格》，一首快板、大调的多米尼科·斯卡拉蒂《G大调奏鸣曲》，两首同时期的作品相互对比。在手风琴原创作品方面，演奏家挑选了古柏杜丽娜、库夏尔科夫、施密特三位作曲家为手风琴创作的经典作品。当晚充分体现了毛俊澔的硬技巧与音乐修养：巴赫与斯卡拉蒂作品中清晰的复调层次与考究的古典运音法，体现了他的古典音乐修养，而施密特《托卡塔1号》、古柏杜丽娜《发自深处》与库夏尔科夫《奏鸣曲6号》则展现了他过硬的演奏技巧与对现代音乐冷峻气质的把握。这种理性与感性兼具的演奏与他的作曲学习背景密不可分。
　　在独奏音乐会中演奏中国作品是近年来毛俊澔逐渐形成的选曲方向之一，本场音乐会中他演奏了作曲家邹航的《北京色彩》和他个人去年创作的《秋风原上》。毛俊澔在中央音乐学院学习时曾辅修攻读作曲专业，先后师从邹航、朱赫、郝维亚等老师。邹航是毛俊澔作曲方面的启蒙恩师，《北京色彩》原为交响乐作品，在征得邹航同意后，毛俊澔将这首作品改编成手风琴独奏版本，并于2021年6月发行同名唱片。
　　师出名门，演奏作曲兼擅
　　音乐会上毛俊澔演奏的手风琴独奏曲《秋风原上》，是他去年作为中央音乐学院文艺宣讲师到青海化隆县之后，将当地工作、生活的所感所想化为创作的一部作品。作品中运用了一首青海当地民歌的动机作为核心音高素材，结合手风琴的音色特点与演奏技巧，试图用巴扬手风琴这件迷人的乐器勾勒出一幅静谧秀美的青海画卷。作品标题有感于柳永的词作《少年游·长安古道马迟迟》。毛俊澔平时工作练琴之余非常喜欢读诗，也非常赞同“一切音乐的本质都是诗”的观点，可以说古今中外各类型诗词一直源源不断地为他提供灵感。
　　毛俊澔毕业于中央音乐学院，师从手风琴教育家曹晓青。回忆从中央音乐学院附中开始跟随曹晓青学习的经历，毛俊澔说，“曹老师在平日的授课和生活中就是像父亲一样呵护我们的成长，照亮我们的艺术之路。他是一位非常严格的老师，对待音乐容不得半点假，他是我见过的最严于律己的艺术家，对工作、对艺术时刻饱含着炽热的激情。他言传身教，让我们要对艺术有敬畏之心，时时刻刻虔诚地在演奏之路上精进，不断地挑战自己，突破自己。在我取得成绩时，他会提醒我要冷静，在我受到挫折时，他会给我最大的鼓励。这样的师徒情谊，是一种不可求的缘分。”
　　从读附中时开始，毛俊澔每年都会参加若干国际手风琴比赛。谈到印象深刻的比赛经历，毛俊澔提到了德国克林根塔尔国际手风琴比赛。这项手风琴赛事一度被俄罗斯同行解读为“手风琴的柴赛”。
　　毛俊澔在克林根塔尔国际手风琴比赛中
　　克林根塔尔是德国的一个小镇，这项比赛因为他的历史与规格受到全世界手风琴人的关注与尊重。每年举办比赛期间会在街道上树立每一个参赛选手所在国的国旗。2017年，毛俊澔在克林根塔尔夺冠。颁奖典礼上，评委会主席在介绍他的名字时大声宣布：“aus China！”（来自中国）。走出音乐厅，看到马路上飘扬的五星红旗，毛俊澔内心的感动难以言表，心中的激动与天际线处的红日交辉相映。
　　如今，中国选手已经能常态化地在国际手风琴赛事上展现良好的综合素质。这得益于科学的教学体系与个性化的审美情趣培养，也从一个侧面映现出了一代代中国手风琴教育者的耕耘与坚守。
　　将手风琴的声音传播到五湖四海
　　近年来，毛俊澔首演过多部手风琴作品，他是全国与职业交响乐团合作次数最多的手风琴家，也是首位入选国家艺术基金青年表演人才的手风琴家。2018年，毛俊澔参与了深圳交响乐团委约作曲家张千一创作的大型交响套曲《我的祖国》的排演。交响套曲《我的祖国》的第五乐章“丝路音画”（单独演奏时名为《北疆南疆》）是一部手风琴协奏作品。为高水准呈现作品的意境效果，五年来，毛俊澔反复精研打磨演奏，先后与包括深圳交响乐团、中国交响乐团在内的近十支交响乐团在国内外演出了四十余场，向海内外听众分享手风琴协奏作品的魅力。
　　近年来中国手风琴界高度重视新时代中国风格的手风琴原创作品，2014年，中央音乐学院“炎黄杯”作曲比赛将手风琴设定为指定乐器。近十年来，全国各地更是相继举办“鹦鹉杯”中国手风琴作品比赛、深圳“福田杯”国际手风琴作曲比赛等一系列活动，委约中外作曲家创作了一批高质量的中国风格手风琴原创作品。除《北疆南疆》外，毛俊澔还首演过中国作曲家刘豫徽的手风琴独奏《吕·韵IV》、为手风琴、萨克斯而作的《秧·戈》，以及西班牙作曲家高卡·艾尔摩萨的手风琴独奏《故宫》等作品。
　　近年来，毛俊澔担任中央音乐学院文艺宣讲师，通过宣讲讲坛将手风琴的声音传播到了五湖四海，进行了多方面的尝试和实践。毛俊澔在工作中感受到，基层群众对手风琴这件乐器的喜爱是真切而难以用语言形容的。2022年10月，中央音乐学院乡村音乐教室在宁波市横街镇中心学校落户，横街小学手风琴乐团也挂牌成立。毛俊澔担任乐团的指导教师，用严谨规范的方式方法开启学生们的学琴之路，用音乐的力量种下希望的种子。
　　谈到未来的发展思路，他给出的回答是：“踏实练琴，勤勉精进。艺术的世界不进则退，唯乐不可以为伪。”提及今后的演出规划，他表示，下一阶段，他期待在手风琴原创独奏作品的文献中不断精进，突破自我，同时也期待以更丰富的曲目、更好的机会与更多的听众分享手风琴音乐的魅力。