爱尔兰音乐在世界上拥有重要的地位，此前，爱尔兰民歌对欧洲音乐的影响更为深远，1814年至1816年，维也纳古典乐派音乐家贝多芬，曾在短短两年之内就改编了多达62首的爱尔兰歌曲。
　　来自爱尔兰首都都柏林的作曲家约翰·菲尔德所创下的优美小夜曲，也曾对后世的肖邦产生重要的影响。
　　十八世纪，柏林诗人汤麦斯·摩尔为民歌《夏天的最后一朵玫瑰花》作词：“夏天里最后一朵玫瑰还在孤独地开放，所有它可爱的伴侣都已凋谢死亡。再没有鲜花陪伴，映照它绯红脸庞，与它一同叹息悲伤”，当哀伤的旋律感染了人们的心灵，爱尔兰音乐也打动了全世界的耳朵。
　　在现代，爱尔兰音乐的力量并未退潮，同样孕育着风靡全球的知名音乐家，比如具有乐团划时代意义的酋长乐队、唱腔瑰丽美妙的恩雅、拥有“中世纪的长诗”文学音乐风格的罗琳娜……爱尔兰音乐，在世界乐坛掀起了独特无穷的音乐风暴。
　　对世界产生重要影响力的爱尔兰音乐，其音符中所含有的征服性魅力从何而来？
　　爱尔兰音乐具备传播性的民族因素
　　爱尔兰是一个可以用音乐去聆听文化与历史的民族，当这个民族行走在黑暗之中，武力并不是他们对抗黑暗的唯一方式，音乐是其中重要的力量之一。
　　竖琴与反英殖民斗争
　　爱尔兰曾是英国的殖民地，当时不堪被殖民的爱尔兰人为了争取民族独立，用自己的民族文化进行斗争，用音乐作为载体，弘扬自己的民族精神，激励自己的民族斗志，以凝聚自己的民族力量。
　　毋庸置疑，音乐对战争有着重要的影响，那些寄生于音符里的情绪，不言而喻，能调动人们的斗志，使之消沉丧气，或奋勇向前，而爱尔兰反英殖民期间的音乐，正如同被吹响的号角。
　　吹响爱尔兰的号角是竖琴，17世纪，爱尔兰曾使用竖琴对英国殖民者进行了巧妙的斗争，在争取民族独立、发扬民族文化中发展起来的爱尔兰音乐，经过炮火的漫长洗礼，到了20世纪，爱尔兰竖琴家对竖琴的演奏技巧已经非常精湛，着称于欧洲，对后期的爱尔兰音乐发展，有着重要的想象力。
　　十八世纪的爱尔兰，在民族解放运动、反封建运动、文化复兴运动期间，古老的“竖琴比赛”在爱尔兰得以恢复，同时西欧大陆音乐传入，给爱尔兰音乐带来了新的冲击，大放光彩，使都柏林在欧洲发展成了一个重要的音乐中心，从此盛放出“民歌”与“戏剧”的绚丽之花。
　　民族性格与竖琴
　　爱尔兰人纯朴而热情，大概是出于这样的性格色彩，爱尔兰的祖先“凯尔特人”天生极具音乐才能，在劳动的过程中，他们创出了大量的歌曲，比如磨谷歌曲、纺织歌曲、捕鱼歌曲等，且还有专门的弹唱诗人。
　　凯尔特人对音乐的热爱，爱尔兰民族在反英斗争中的跌宕起伏，为爱尔兰音乐不断地注入灵感，他们曾在12世纪火热举办的竖琴大赛，是欧洲音乐群体心中的盛典，直到被英格兰统治，竖琴大赛才停办。
　　闻名于世界的竖琴，正是由凯尔特人所发明，他们会用竖琴演奏的方式，去歌唱生活，竖琴对爱尔兰人的心中有着至关重要的位置，而今天的爱尔兰音乐，也离不开竖琴的影响。
　　节日风俗与音乐
　　爱尔兰人在欢庆节日的时候，总少不了他们的音乐。比如“圣帕特里克节”（爱尔兰的国庆日），在这一天里，爱尔兰人会到教堂礼拜，进行聚餐、游行等活动，且在庆祝圣帕特里克节时，总少不了一些具有意义的爱尔兰民歌：Danny Boy、When Irish Eyes Are Smiling、Seven Drunken Nights……
　　爱尔兰人对音乐的热爱，使得他们的文化风俗与音乐相融合，更添了几分特有的民族风味。
　　爱尔兰音乐给世界人们留下了浪漫、舒缓、轻快、抒情的音乐印象，有着自己独一无二的个性，也是它打动世界的魅力所在。
　　都柏林音乐中心
　　探索爱尔兰音乐，和爱尔兰音乐对世界的影响力，离不开都柏林这座音乐圣殿。在这座音乐圣殿之内最早的典型代表“民歌”和“戏剧”，为爱尔兰音乐的发展起着不可忽视的作用。
　　早在1637年，都柏林已经建设有剧院，在戏剧的蓬勃发展下，都柏林成为了欧洲的“剧都”，也使得爱尔兰被称为“戏剧之邦”。此后该民族每年要举办形式丰富的“戏剧节”，其中音乐在戏剧中占据着不可代替的作用，戏剧艺术与音乐两者之间相互推动，相互发展，同时在这种良性循环系统中，使得爱尔兰人的艺术水准也不断提高，获得了源源不断的灵感。
　　特色乐器赋予的魅力
　　构成爱尔兰音乐风格的元素，除去它最核心的竖琴乐器，还有风笛，同样对其音乐风格起着重要的影响。
　　实际上，风笛最早并非出现在英格兰，而是出现在古罗马，但因得到了很多民族的欢迎，包括当时的英格兰，使得风笛在受英格兰的追捧之下，久而久之名声大噪，慢慢被视视为了英格兰的民族乐器。此后，风笛也成了爱尔兰民乐的核心元素之一。
　　风笛的出现，为爱尔兰音乐赋予了更大的魅力，尤其与极具特色的竖琴搭配演奏，两种乐器的配合使得爱尔兰音乐更加的丰富，对于乐曲的表现力情绪更加饱满。
　　除了风笛与竖琴，在爱尔兰的民乐当中还有一种常听到的乐器，叫“锡哨”（哨笛），主要运用与民间音乐。
　　锡哨的造型虽十分简易，却能吹奏出“颤音”，颤音进一步加强了爱尔兰音乐的情绪渲染，且更生动地坚强了音乐的画面感，展现出类似溪流、森林、高山绿地等较为轻快的声调，为爱尔兰音乐增添了浪漫的色彩。比如，《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》，在哨笛的配乐演奏下，打动了不少观众的心。
　　浪漫的哨笛，配合拥有迷人泛音、悠扬高亢的风笛，加上在演奏时拥有飞瀑之感的竖琴，三者组成了爱尔兰音乐的基调，形成了独有的特色，使之带有明显的民族符号，是流行于世界的重要原因之一。
　　爱尔兰音乐流行于世界的其他因素
　　爱尔兰人拥有热情、纯朴的民族性格，使得他们的音乐以舞曲为主，旋律多是优美的小调，或是八六拍，或是四四拍，其中还融入了华尔兹等元素，这样的节拍本身易于传播，好比一首朗朗上口的诗歌，保证美感的同时，通俗易懂，很多广为流传的曲目离不开这一特性。
　　爱尔兰音乐舞曲的特性，使之拥有很好的生活娱乐形式，比较接地气。艺术本身来源于生活，能够很好的回归和融入生活才是它最实质的意义，才具备了更好的传播性，爱尔兰音乐的舞曲特性满足了这一点。
　　同时，鉴于爱尔兰音乐的通俗性，在流传于民间的过程中，它无疑会吸纳各式各样的民间习俗，在丰富的创造资源下，得以“取其精华去其糟粕”的不断完善，更具传播的生机活力。
　　民族认同感
　　热爱音乐的爱尔兰人，在高威大学，科克大学等各个大学还设有传统音乐专业类相关学科，培养出了大批优秀音乐人才，这些优秀的音乐人才也会对爱尔兰音乐进行了传承与传播，使之长久不衰。
　　钟情音乐的爱尔兰人在学习传承之余，还会进行相关的实践，时至今日，爱尔兰仍保持着对音乐的热情，在这个世界上，没有哪个民族会像爱尔兰那样，每年如期地举行多场盛况空前的音乐节，在爱尔兰人心中，音乐节已成为了生活里的大事，他们对待音乐的态度，使得其他国家的音乐爱好者慕名而来，感受着他们的音乐节文化。
　　结语
　　爱尔兰在历史上受到了漫长的侵略，使得他们在反抗的过程当中，不断地凝聚自己的民族文化，在音乐的情绪传达下，拥有了对自己民族文化的强烈认同感。在文艺复兴期间，起到了强大的推动力，沉淀出了具有深度的艺术价值，具备很高的传承与传播性。
　　在爱尔兰的一些民谣当中，单是看看那些歌词，就能看出该民族赋予音乐的深邃意义。因此，即便是现代的一些爱尔兰流行歌手，他们的唱功技巧也十分优秀，情绪表达得非常饱满，其中的艺术演唱水平并不低，爱尔兰风情也很浓郁。
　　在爱尔兰音乐浪漫抒情的旋律中，包含着爱尔兰人对音乐不熄的热情、带有浓烈的历史符号和民族精神，拥有传播于世界的厚实内涵。
　　每个民族的文化，都有其特点，这也正是民族文化最大的戏吸引。在爱尔兰的音乐的音符里，有着强大的民族力量，值得被世界所聆听。