中国广播民族乐团指挥彭家鹏在此次巡演中激情指挥

　　从上一个虎年将中国民族音乐第一次输出到维也纳金色大厅，经过十二年的坚持，每年中国春节，在欧洲的许多城市，聆听来自中国的“阳春白雪”已成为一种传统。
　　中国春节民族音乐会：高山流水觅知音

　　瑞士，苏黎世。2月14日中午，北京虎年春节的大年初一。

　　雪落无声。苏黎世湖静如处子。不远处就是这座城市引以为豪的、有着百年历史的音乐厅，以对演出质量分外挑剔而闻名的它，第一次向中国民族音乐敞开了大门。

　　由“吴氏策划”组织的“中国春节民族音乐会”第13次欧洲巡演的最后一站选择在这座辉煌的音乐厅，这也是中瑞建交60周年的系列庆祝活动之一。苏黎世的老市长、瑞中协会主席瓦格纳在演出开始之前热情致辞说，2010年是瑞中建交60周年，在这样的情况下欣赏来自中国的曼妙的民族音乐，也象征着中瑞两国在相互尊重、理解的基础上能够携手创造美好的未来。

　　中国驻瑞士大使董津义夫妇、驻苏黎世总领事梁建全、中国人民对外友好协会副会长井顿泉以及瑞士议会联邦院议长福斯特尔夫妇等各界人士出席了这场音乐会。能够容纳1000人的音乐厅座无虚席。音乐会上，中国广播民族乐团的艺术家们以《春节序曲》、《茉莉花》、《花梆子》、《龙舞》等作品展示了一个热爱自然、热爱生命、热爱和平的大国形象，全场观众为之倾倒。在观众的盛情之下，乐团加演了《送冬节进行曲》等瑞士名曲。当全场观众用中文齐声向演奏人员祝福“新年好”时，气氛达到沸点……

　　作为最早将中国民乐带入维也纳“金色大厅”的文化使者，经过十几年的耕耘，能够看到中国的“胡琴琵琶与羌笛”在西方音乐的千里沃野中终于有了自己的一席之地，年逾古稀的吴泽洲自然是欣慰的。海内存知己，天涯若比邻，让中国的文化精粹在世界主流的舞台大放异彩不再是遥不可及的梦想。

　　优秀艺术可以跨越语言、地域、生活习惯和教育背景，中国民乐属于世界

　　1998年无疑是一个值得大书特书的里程碑。

　　“中国艺术团体出国访问演出，相对于外国艺术团体进入中国文化市场，其势仍微……凭借国人自身努力，把我国民族文化艺术精华推向世界艺术舞台和国际文化市场。”1997年，一直致力于将西方优秀文化引进中国的吴泽洲觉得将中国的优秀文化输出到海外同样重要，于是直接呈函文化部。在文化部等有关部门的支持下，中国民乐于1998年春节首度出征金色大厅。当吴泽洲抵押上自己的全部家产，在金色大厅的合同上签下名字时，颇有荆轲刺秦时的壮烈。

　　中奥两国最高领导人为即将举办的音乐会写下了贺词，赵朴初先生亲自题写了“中国春节民族音乐会”几个大字；维也纳德高望重的音乐评论家、88岁的布拉威教授被邀请担任主持；百名中国民族音乐家、43位媒体记者以及450位音乐爱好者组成的为民族文化走向世界喝彩助威的自费旅游团，总计近600人，分乘四架飞机，飞往万里之外的欧洲……演出前，为了商谈运输、交通、宣传、食宿、场馆布置、票务、参观等具体事宜，吴嘉童曾穿梭于亚欧达7次之多……

　　1月27日，中国农历虎年的除夕，正是莫扎特的诞辰纪念日，在维也纳的金色大厅，来自中国民族乐团的演奏家，将40多个集装箱依次打开，编钟、石磬、云锣、排鼓、古筝、扬琴、箫、笛……当《春节序曲》将陕北大秧歌的欢腾传递出来的瞬间，奥地利的观众被点燃了。低沉凄美的《二泉映月》、悲壮雄浑的《大胡笳》、万类霜天竞自由的《百鸟朝凤》、丝丝入扣江天一色的《春江花月夜》，演绎出了中国文化的博大精深、美不胜收。习惯了施特劳斯圆舞曲的欧洲人首次被中国音乐典雅细致直抵人心的魅力所征服。

　　“掌声经久不息，音乐会一再延时，全体观众都站起来有节奏地鼓掌、跺脚，这个时候你才意识到自己做了一件多么值得去做的事情。这么多年了，我经常想，人的一辈子哪怕替自己的祖国只做过一件这样有意义的事情，也算没白活。”70多岁的吴泽洲老人谈起这段经历，依然容易激动。

　　“从那场音乐会后，我真正意识到优秀艺术可以跨越语言、地域、生活习惯和教育背景，触动人的灵魂。中国的民族音乐是世界音乐长廊中的瑰宝，在表达个人情感与家国情怀方面有西洋音乐所不具备的精致与细腻，它一定可以在音乐氛围浓厚的欧洲找到知音。这也是十几年我们坚持不懈的原因。流行音乐我们也可以做，更赚钱的其它行业也可以做，但你必须有所舍弃，有所坚持，才能形成特色与力量。”

　　传播文化，最忌讳的是对牛弹琴。优秀的文化尤其需要找到合适的人来欣赏，找对了人，那彼此就成了知音

　　2月12日，奥地利维也纳的城市音乐大厅，此次巡演的倒数第二站。12年一个轮回，只不过这一次吴氏策划并没有选择中国人最熟悉的金色大厅，而是选择了能够容纳更多观众的维也纳城市大厅。虽然换了场地，但从慕尼黑坐火车赶过来的吴嘉童依然信心满满，“观众是我们一年年培养出来的，票也一张张卖掉了，我不担心。”

　　通常情况下，他会坐到自己的座位上认认真真地听完所有的演奏，虽然这些曲子他听过了千百遍，这一天他选择了站在大厅里通过闭路电视观看观众的反应：“看，这对老夫妇，是我们的老朋友，今年结婚整整60年了，年轻时在中国呆过，非常喜欢琵琶，每年的新春音乐会他们都会来。”

　　在国内一些机构一窝蜂地拥挤到金色大厅时，吴氏策划正在四处出击。他们相信，音乐走出去有许多形式，中国民乐的市场不只维也纳一座城市。一个个国家的“试水”，一座座城市的“开掘”，如今德国、意大利、瑞士、捷克、比利时、荷兰、俄罗斯、埃及等国的30多座历史名城已与吴氏建立了良好的合作关系，中国的民乐团也登上了柏林爱乐大厅、科隆爱乐大厅、慕尼黑赫尔库勒斯音乐大厅、丹麦皇家广播音乐厅、荷兰阿姆斯特丹音乐大厅、开罗国家歌剧院……

　　吴氏策划所有的利润都来自票房，这也是他们最值得骄傲的。吴嘉童说，坚持售票，这既维护了中国民乐的身价，同时也符合欧洲人音乐的消费心理。欧洲人把花钱去音乐厅欣赏演出当作是自身音乐修养的一个标签，也是生活的重要组成部分。中国的音乐完全可以在其中找到空间。“每年元旦听过维也纳爱乐乐团演奏的施特劳斯之后，换一换口味，听一听来自中国的丝竹，这种观念正在被广泛接受。”

　　靠票房体现艺术价值是西方演出市场永恒的规律，通过自信的商业演出，体现中国民乐的价值和水准，才是真正意义上的文化输出。持续13年的“中国新春民族音乐会”不敢说场场爆满，但八成以上的观众已经让吴氏很满意。

　　吴氏的市场部掌握着近万名观众的联系方式，他们有1934年出生的老人，也有我们常说的“90后”，这些都是中国民乐的异国知音。义务充当此次巡演现场嘉宾主持的葛哈德・史密特・特尔曾在德国ARD广播电视台工作多年，是德国最具魅力的节目主持人之一，也是令人仰慕的音乐解说人，对西方古典音乐和中国民族音乐都有深入的了解。他觉得将“高胡”、“板胡”以及“中胡”等中国乐器的差别解释给观众是他的义务。他说：“他们看得越多，就越需要深入了解，热爱中国文化的外国观众也需要从猎奇走向成熟。”

　　从德国到捷克，从奥地利到瑞士，中国广播民族交响乐团在短短的十天内巡演六场，赢得了在国内都不曾得到的掌声，所带的音乐CD都被一抢而光。指挥家彭家鹏说，我们分得清这些掌声是出于礼仪还是发自真心，民乐经过吴氏坚持不懈的推广，在欧洲已拥有很多的知音。作为民间的文化使者，他们的触角伸得更远，方式更灵活，也更熟悉市场，这正是中国文化走出去所需要的。

　　我们好的东西很多，但输出有先后,要替不同的东西找到不同的知音，而不是简单地烩成一锅菜

　　为了呈现中国民乐的博大精深，吴氏策划每年都邀请不同的民族乐团参加“中国新春民族音乐会”的巡演。中国民族乐团、中国广播民族乐团、上海民族乐团、南京民族乐团、天津民族乐团、浙江民族乐团、广东民族乐团……这一串名字几乎构成了中国民乐的半壁江山。　　

　　在大力推广民乐的同时，吴氏一直尝试着推广中国的舞蹈、戏曲、话剧、杂技等其它艺术形式。只不过，吴嘉童认为，我们好的东西很多，但向外输出要有先后,传播也有难易，每一种不同的艺术形式需要采取不同的宣传方式，找到不同的知音，而不是简单地烩成一锅菜。

　　今年吴氏正准备将上海昆剧院的《长生殿》推向海外。“这不是简单的推销，也不是打一个字幕就能让人理解这么简单。我们需要提前半年做宣传，将昆曲的定式、审美取向、结构套路一一向外国人解释清楚，还要找到与外国人的思维模式、情感体验相切合的宣传点，这很难，但值得。”从明年起，吴氏将每年向世界推荐一种不同的国粹艺术。

　　吴嘉童说，“如果做文化真有高利润，这个行业早人满为患了。吴氏这么多年也只做了两件事，一是将外国的优秀文化引到中国，二是将中国的优秀文化拿到国外。”

　　吴泽洲老先生从小生长在曲艺之乡天津，母亲爱听戏，中国戏曲的优美与丰富给予了他最初的音乐滋养。上世纪80年代，他去德国留学并在巴伐利亚科学院从事低温超导下寻求磁单荷研究工作。儿子吴嘉童中学毕业后也来到欧洲，就读于维也纳技术大学和维也纳经济大学。本来从事科研的父子，由于机缘的巧合，选择文化交流作为毕生的事业。

　　1991年，在吴泽洲的组织下，一支来自奥地利的民间音乐组合首次登陆北京音乐厅，西方古典音乐在中国的演出市场开始探路。20年间已有近3000场高雅音乐会在中国的50多座城市上演，吴氏策划功不可没。今年的上海世博会，丹麦、挪威等国家已委托吴氏在中国推广他们的经典艺术。掌握着俄、英、德、西班牙四种语言，对中西方文化的精通，尤其是对中国文化的热爱，使他们在这一领域如鱼得水。

　　文化的交流与融合从来都是细雨无声。现在吴氏策划一年所接洽的文化交流活动达20多项。从这个意义上讲，吴氏策划的成功已远远超越了文化经纪的范畴……