“祖先已经留给我们最好的舞蹈了，我们还需要重新创造吗？”站在非洲广场上的刚果(金)科斯纳科斯舞蹈团，以原始而充满感召力的舞蹈告诉台下的众人，歌舞是一种与生俱来的能力。

　　律动的不止这一个舞团，欢腾的不止这一个广场。每天，世博会上都有大量露天演出登场，带来不同文化、不同风格的表演样式。这些歌者舞者，带着他们的故事、他们的生命节奏，展示出世博会中与高科技、规范化完全不同的一面。这是一种本真的欢乐与力量。

　　婚礼习俗自成歌舞

　　上午11点，亚洲片区A10广场，16个穿着传统阿拉伯长袍的沙特小伙子围成一个圆圈，圈里的人尽情舞蹈，圈外的人有的吹拉弹奏，有的手持长棍，高声吟唱。圆圈最核心处只有一名男子，他被众星拱月般地“追捧”着，每个人都和他击掌相庆，并献上祝福。他将手交叉于腰间，不间断地旋转表示答谢。

　　这是沙特阿拉伯民族歌舞秀《北部的新娘》的一个片段。在2010年的上海世博会，沙特打破30年来未在世博会上进行艺术表演活动的惯例，15座城市将分别为游客献上各自的民间传统舞蹈表演。

　　“中间那位就是新郎倌，”乐团的鼓手阿卜杜拉告诉记者，“我们用歌舞的方式庆祝他即将娶妻。”阿卜杜拉是沙特当地的一名工程师，因为传统鼓玩得好，被音乐人哈利先生选入这支“北部的新娘”歌舞团。但入团完全出于爱好，虽然也有巡演机会，成员并不依靠歌舞谋生。“太晒了。你知道吗，沙特的习惯是，这种舞蹈一般在下午4点后才表演。”这位二十出头、身高一米九的小伙子一边跟记者聊天，一边用手遮住午间毒辣的阳光。

　　这种传统又特殊的歌舞形式，完全来源于当地的嫁娶习俗。阿卜杜拉介绍，名字中“北部”和“新娘”与现实都有些偏差。其实，这出歌舞秀是沙特西部港口城市吉达在传统婚嫁仪式中的“必演”节目，而新娘是没份参与其中的。

　　只见新郎，不见新娘。这可不是因为男尊女卑、女性不得登堂入室的习俗。而是由于吉达有一套极其严格的婚嫁程序，男女有“别”。当地的婚礼庆祝活动一般持续两个星期。在正式的婚礼之前，男女双方的家庭都必须大宴宾客，以家庭聚会的形式为主，可以视为一场单身生活告别会。而两方的庆祝活动是分开举行的。

　　“在婚礼前5到7天，女方就得把属于新娘的所有东西都搬到夫家。按照惯例，女方要在这个时间段举办一场盛大的庆祝活动，只邀请女方的家人和女性朋友参加。”如果财力雄厚，朋友众多，庆祝活动可以延续3天。而A10广场的歌舞场景，则是男方家的迎亲派对，只邀请男性友人出席，一般在婚礼前2到3天内举行，时间段固定为下午4点到太阳落山。

　　《北部的新娘》歌舞秀明显分为几部分。首先是乐器手进场，他们手持三种传统乐器，分别是一种羊皮做成的圆鼓、腰鼓和一种像铃铛般的敲击乐器，负责暖场；其后，众嘉宾进场，分列两排，一边用餐，一边高声歌唱；最后，所有在场的人围成圆圈起舞，向新郎献上吉利的祝福。出于礼貌，新郎也会邀请个别朋友站在中间，享受至高的待遇。与其说这是一出歌舞，倒不如说这是一次宴请宾客的全记录，只是用舞蹈跳了出来。

　　阿卜杜拉说，在吉达，每家每户都会表演这出歌舞。有人准备娶妻时，家族中会选出一些能歌善舞的人才组成临时“歌舞团”。实在缺人，还可以找朋友顶替。因为从小有些“天赋”，阿卜杜拉几乎出席了所有朋友的迎亲仪式。有趣的是，需要请歌舞团的家庭在吉达数量非常少，一般都是自己人包办。整个歌舞秀中只有一个岗位比较稀缺，就是“诗歌朗诵者”。可别小瞧了这念诗的人，“诗歌很拗口，他的速度要念得奇快，一般人是做不到的。即使有天赋，也要经过专业培训。”可惜的是，因为时间限制，这个环节并没有出现在世博的舞台上。

　　阿卜杜拉知道，能到世博表演是因为这段歌舞秀够民族，够传统。如今的沙特，生活方式也日趋西化。比如，新娘并不一定要选择民族服装“纳夫努夫礼里”，可以穿上印度、伊朗的民族服装，甚至是婚纱举行仪式。但民族的舞蹈、乐器依然热度不减。沙特的乐器都很古老，比如一种用羊皮和骆驼皮混制而成的morwas鼓。虽然没有专门的音乐学校开设科目，但每逢节日，家里的老人们就会拿出来演奏，爷爷传爸爸，爸爸传儿子，大家也都会了。再来就是这出歌舞，“我们从小跳到大，看到大。所谓组团，哈利先生只是选择了一些肢体语言比较协调的舞者，我们不大需要排练，就能到世界各地登台表演。舞蹈本身没有任何高难度的技巧，它就是一种生活习俗。”

　　协调就是美

　　生活就是艺术的灵感，这对于非洲艺术家来说，太恰当不过了。日前，世博非洲广场迎来了刚果(金)最著名的民族歌舞团——科斯纳科斯舞蹈团。在刚果语中，科斯纳科斯的意思是“快乐”。30岁的团长德普斯道出自己的艺术理念：“好的舞蹈就是要令人愉悦，这是唯一的标准。”

　　提到传统两字，没有哪个歌舞团有科斯纳科斯那样形象。舞者头顶羽毛、腰缠皮毛，脸涂红油、黝黑的皮肤点缀上如梅花鹿样的点点白斑。这是一个打上了原始部落烙印的歌舞团。“刚果(金)有200多个部落，我们的舞蹈根本不需要创作或者发挥，就是照搬祖先的东西。”

　　非洲广场的演出中，科斯纳科斯一共带来了5种特征鲜明的部落舞蹈。蒙果部落临近大河，以捕鱼为生。舞者双手舒展，融入了划桨的或拉钩钓鱼的姿势；杜伯格部落被森林包围，以打猎为生。所以拉弓射箭、大踏步走路成为了舞蹈的基本元素；摊开手掌表示感激是幕达奇部落的独特表达；慕达部落则用力扭动身躯表示迎客。这些都是科斯纳科斯的创作源泉。

　　“祖先已经留给我们最好的舞蹈了，我们还需要重新创造吗？”站在非洲广场上的刚果(金)科斯纳科斯舞蹈团，以原始而充满感召力的舞蹈告诉台下的众人，歌舞是一种与生俱来的能力。

　　律动的不止这一个舞团，欢腾的不止这一个广场。每天，世博会上都有大量露天演出登场，带来不同文化、不同风格的表演样式。这些歌者舞者，带着他们的故事、他们的生命节奏，展示出世博会中与高科技、规范化完全不同的一面。这是一种本真的欢乐与力量。

　　婚礼习俗自成歌舞

　　上午11点，亚洲片区A10广场，16个穿着传统阿拉伯长袍的沙特小伙子围成一个圆圈，圈里的人尽情舞蹈，圈外的人有的吹拉弹奏，有的手持长棍，高声吟唱。圆圈最核心处只有一名男子，他被众星拱月般地“追捧”着，每个人都和他击掌相庆，并献上祝福。他将手交叉于腰间，不间断地旋转表示答谢。

　　这是沙特阿拉伯民族歌舞秀《北部的新娘》的一个片段。在2010年的上海世博会，沙特打破30年来未在世博会上进行艺术表演活动的惯例，15座城市将分别为游客献上各自的民间传统舞蹈表演。

　　“中间那位就是新郎倌，”乐团的鼓手阿卜杜拉告诉记者，“我们用歌舞的方式庆祝他即将娶妻。”阿卜杜拉是沙特当地的一名工程师，因为传统鼓玩得好，被音乐人哈利先生选入这支“北部的新娘”歌舞团。但入团完全出于爱好，虽然也有巡演机会，成员并不依靠歌舞谋生。“太晒了。你知道吗，沙特的习惯是，这种舞蹈一般在下午4点后才表演。”这位二十出头、身高一米九的小伙子一边跟记者聊天，一边用手遮住午间毒辣的阳光。

　　这种传统又特殊的歌舞形式，完全来源于当地的嫁娶习俗。阿卜杜拉介绍，名字中“北部”和“新娘”与现实都有些偏差。其实，这出歌舞秀是沙特西部港口城市吉达在传统婚嫁仪式中的“必演”节目，而新娘是没份参与其中的。

　　只见新郎，不见新娘。这可不是因为男尊女卑、女性不得登堂入室的习俗。而是由于吉达有一套极其严格的婚嫁程序，男女有“别”。当地的婚礼庆祝活动一般持续两个星期。在正式的婚礼之前，男女双方的家庭都必须大宴宾客，以家庭聚会的形式为主，可以视为一场单身生活告别会。而两方的庆祝活动是分开举行的。

　　“在婚礼前5到7天，女方就得把属于新娘的所有东西都搬到夫家。按照惯例，女方要在这个时间段举办一场盛大的庆祝活动，只邀请女方的家人和女性朋友参加。”如果财力雄厚，朋友众多，庆祝活动可以延续3天。而A10广场的歌舞场景，则是男方家的迎亲派对，只邀请男性友人出席，一般在婚礼前2到3天内举行，时间段固定为下午4点到太阳落山。

　　《北部的新娘》歌舞秀明显分为几部分。首先是乐器手进场，他们手持三种传统乐器，分别是一种羊皮做成的圆鼓、腰鼓和一种像铃铛般的敲击乐器，负责暖场；其后，众嘉宾进场，分列两排，一边用餐，一边高声歌唱；最后，所有在场的人围成圆圈起舞，向新郎献上吉利的祝福。出于礼貌，新郎也会邀请个别朋友站在中间，享受至高的待遇。与其说这是一出歌舞，倒不如说这是一次宴请宾客的全记录，只是用舞蹈跳了出来。

　　阿卜杜拉说，在吉达，每家每户都会表演这出歌舞。有人准备娶妻时，家族中会选出一些能歌善舞的人才组成临时“歌舞团”。实在缺人，还可以找朋友顶替。因为从小有些“天赋”，阿卜杜拉几乎出席了所有朋友的迎亲仪式。有趣的是，需要请歌舞团的家庭在吉达数量非常少，一般都是自己人包办。整个歌舞秀中只有一个岗位比较稀缺，就是“诗歌朗诵者”。可别小瞧了这念诗的人，“诗歌很拗口，他的速度要念得奇快，一般人是做不到的。即使有天赋，也要经过专业培训。”可惜的是，因为时间限制，这个环节并没有出现在世博的舞台上。

　　阿卜杜拉知道，能到世博表演是因为这段歌舞秀够民族，够传统。如今的沙特，生活方式也日趋西化。比如，新娘并不一定要选择民族服装“纳夫努夫礼里”，可以穿上印度、伊朗的民族服装，甚至是婚纱举行仪式。但民族的舞蹈、乐器依然热度不减。沙特的乐器都很古老，比如一种用羊皮和骆驼皮混制而成的morwas鼓。虽然没有专门的音乐学校开设科目，但每逢节日，家里的老人们就会拿出来演奏，爷爷传爸爸，爸爸传儿子，大家也都会了。再来就是这出歌舞，“我们从小跳到大，看到大。所谓组团，哈利先生只是选择了一些肢体语言比较协调的舞者，我们不大需要排练，就能到世界各地登台表演。舞蹈本身没有任何高难度的技巧，它就是一种生活习俗。”

　　协调就是美

　　生活就是艺术的灵感，这对于非洲艺术家来说，太恰当不过了。日前，世博非洲广场迎来了刚果(金)最著名的民族歌舞团——科斯纳科斯舞蹈团。在刚果语中，科斯纳科斯的意思是“快乐”。30岁的团长德普斯道出自己的艺术理念：“好的舞蹈就是要令人愉悦，这是唯一的标准。”

　　提到传统两字，没有哪个歌舞团有科斯纳科斯那样形象。舞者头顶羽毛、腰缠皮毛，脸涂红油、黝黑的皮肤点缀上如梅花鹿样的点点白斑。这是一个打上了原始部落烙印的歌舞团。“刚果(金)有200多个部落，我们的舞蹈根本不需要创作或者发挥，就是照搬祖先的东西。”

　　非洲广场的演出中，科斯纳科斯一共带来了5种特征鲜明的部落舞蹈。蒙果部落临近大河，以捕鱼为生。舞者双手舒展，融入了划桨的或拉钩钓鱼的姿势；杜伯格部落被森林包围，以打猎为生。所以拉弓射箭、大踏步走路成为了舞蹈的基本元素；摊开手掌表示感激是幕达奇部落的独特表达；慕达部落则用力扭动身躯表示迎客。这些都是科斯纳科斯的创作源泉。

　　科斯纳科斯歌舞团成立于2007年，一共有成员18人。每逢国家重大庆典，歌舞团必将献演。每一年，他们都能接下40到50场的表演场次，足迹遍布非洲。这是一支职业而非专业的表演团体。他们完全靠表演为生，但从没有接受过任何形式的歌舞训练。

　　“祖先已经留给我们最好的舞蹈了，我们还需要重新创造吗？”德普斯告诉记者，他的团员都是各部落的精兵强将，从小在部落各种庆祝活动中脱颖而出。“舞蹈都是天生的，是祖先留下的，拿来就行。”

　　而德普斯自己的经历也是如此。他的母亲是当地小有名气的舞蹈家。德普斯从小看妈妈跳舞，跟着妈妈去各个部落表演，偷师了邻近许多部落的舞蹈。14岁那年，喜欢表演的德普斯被刚果(金)的电视台相中，希望以他为核心，组一个流行乐团。在金钱面前，他选择了艺术。“我喜欢部落的东西，我从小在那里长大，所以还是想做传统的乐队。”

　　1997年，没有职业、身无分文的德普斯开始了他漫长的采风之路。他想为刚果(金)所有部落的歌舞形式做个全拷贝。谈及那段过程，德普斯不愿意回忆，只说了一个“苦”字。“没钱，没饭吃，很艰难”。就这样在各个部落晃荡了10年，学艺归来的德普斯有了组成科斯纳科斯歌舞团的资格。

　　3年来，这个歌舞团甚至不需要排练。“我们掌握了近100个部落的舞蹈形式。我们的表演都是即兴的。在表演前几分钟，我们根据表演时间、地点、气氛商量一个主题，然后选取几个部落的舞蹈，将它们组合，就是一台完整的演出了。”比如，在非洲广场的演出中，德普斯非常感激能受到上海的邀请，所以将主题定为“我们感谢上海”，格调则是欢乐热闹。挑选了五个能舞出欢快气氛的部落舞蹈，加上自己的即兴发挥和与观众的互动，表演就水到渠成了。

　　一旦遇到演出淡季，歌舞团也不用练功。休息时，团员各自散开，又去部落采风找灵感，然后编舞。“舞蹈就在生活之中，生活的舞蹈是最协调的。协调的舞蹈就是最好的。”

　　唯一要做调整的是歌词。此次来沪，德普斯搬来的都是最具部落风情的乐器，全部用原木制作而成，非常简易，只能发出最单一的声音。比如有一种敲击乐器只有40公分长，就是将一块木头中间挖空，用木棒敲出节奏而已。只有节奏，歌词就有无限大的机动性。“上海，我们感谢你；上海，我们感谢你”，开场前，德普斯灵机一动，谱下了这首“上海深情”。

　　值得一提的是，德普斯一直觉得科斯纳科斯并非纯传统的。流行和传统的界限对他来说并不明显。“当我们换上吉他，或者其他电子乐器，再换上一套时髦点的服装，我们的舞蹈也可以很流行的。流行并不一定只有一种调调。”

　　古巴：无音乐，不生活

　　比起刚果(金)和沙特的传统表演，古巴蒙卡达乐团的音乐会就显得太过“流行”了。爵士、摇滚……除了印第安原住民留下的一种用水果制成的乐器“沙铃”，它几乎没有任何传统的痕迹。

　　成立于1972年的蒙卡达乐团在古巴家喻户晓，曾于2008年受邀献演北京奥运会。在世博园内，除了献演世界音乐周，他们还将在美洲广场为游客带来专场演出。乐团音乐总监戈麦斯直言，蒙卡达的音乐风格和古巴的文化传统一脉相承，那就是混搭。

　　古巴音乐是西班牙民族音乐和黑人歌舞文化的混合产物，现在又受到了欧美音乐的巨大影响。所以，在蒙卡达乐团的表演中，既可以看到非洲式的打击乐表演，又不乏拉丁非洲奔放性感的舞蹈。当然，还融入了一丝摇滚的元素。

　　“我们有自己的特色。但是必须得吸引国际流行的音乐元素。”戈麦斯承认，自己的乐队也有“全球一体化”的倾向，不那么传统了。“要生存，我们得迎合观众”。观众的反应随时都能成为警示。几天前，在世界音乐周的表演舞台上，蒙卡达激情四溢的演出赢得了掌声。接下来出场的就没这么好运了。“那一个非常棒的中国民族乐团，演出非常专业，也相当优美。但大部分观众却离场了。你知道为什么吗，他们的表演不符合观众们的欣赏习惯，就是所谓的流行乐。”向流行靠拢，戈麦斯并不觉得不妥。在他眼中，这只是一个形式。

　　中国观众反应最好的一首歌曲由主唱安东尼奥创作，唱至一半时，他要求台下所有人跟着节拍与他共舞。舞蹈简单却有趣，人们高举双手，做波浪状。“那是加勒比海波涛汹涌的状态，用肢体语言比画出来，非常美妙。”

　　“无音乐，不生活”，这是古巴的名言。拥有约1123万人口的古巴，注册职业音乐人达到4万之多。而在哈瓦那，只要有6个人聚在一起，必要跳舞唱歌。每家每户都放有吉他或鼓。“想到什么唱什么，想到什么跳什么，没什么拘束，完全看场合。我觉得音乐的形式并不重要。重要的是，音乐舞蹈是我们生活中的一部分，它能带来快乐。”戈麦斯说。

　　科斯纳科斯歌舞团成立于2007年，一共有成员18人。每逢国家重大庆典，歌舞团必将献演。每一年，他们都能接下40到50场的表演场次，足迹遍布非洲。这是一支职业而非专业的表演团体。他们完全靠表演为生，但从没有接受过任何形式的歌舞训练。

　　“祖先已经留给我们最好的舞蹈了，我们还需要重新创造吗？”德普斯告诉记者，他的团员都是各部落的精兵强将，从小在部落各种庆祝活动中脱颖而出。“舞蹈都是天生的，是祖先留下的，拿来就行。”

　　而德普斯自己的经历也是如此。他的母亲是当地小有名气的舞蹈家。德普斯从小看妈妈跳舞，跟着妈妈去各个部落表演，偷师了邻近许多部落的舞蹈。14岁那年，喜欢表演的德普斯被刚果(金)的电视台相中，希望以他为核心，组一个流行乐团。在金钱面前，他选择了艺术。“我喜欢部落的东西，我从小在那里长大，所以还是想做传统的乐队。”

　　1997年，没有职业、身无分文的德普斯开始了他漫长的采风之路。他想为刚果(金)所有部落的歌舞形式做个全拷贝。谈及那段过程，德普斯不愿意回忆，只说了一个“苦”字。“没钱，没饭吃，很艰难”。就这样在各个部落晃荡了10年，学艺归来的德普斯有了组成科斯纳科斯歌舞团的资格。

　　3年来，这个歌舞团甚至不需要排练。“我们掌握了近100个部落的舞蹈形式。我们的表演都是即兴的。在表演前几分钟，我们根据表演时间、地点、气氛商量一个主题，然后选取几个部落的舞蹈，将它们组合，就是一台完整的演出了。”比如，在非洲广场的演出中，德普斯非常感激能受到上海的邀请，所以将主题定为“我们感谢上海”，格调则是欢乐热闹。挑选了五个能舞出欢快气氛的部落舞蹈，加上自己的即兴发挥和与观众的互动，表演就水到渠成了。

　　一旦遇到演出淡季，歌舞团也不用练功。休息时，团员各自散开，又去部落采风找灵感，然后编舞。“舞蹈就在生活之中，生活的舞蹈是最协调的。协调的舞蹈就是最好的。”

　　唯一要做调整的是歌词。此次来沪，德普斯搬来的都是最具部落风情的乐器，全部用原木制作而成，非常简易，只能发出最单一的声音。比如有一种敲击乐器只有40公分长，就是将一块木头中间挖空，用木棒敲出节奏而已。只有节奏，歌词就有无限大的机动性。“上海，我们感谢你；上海，我们感谢你”，开场前，德普斯灵机一动，谱下了这首“上海深情”。

　　值得一提的是，德普斯一直觉得科斯纳科斯并非纯传统的。流行和传统的界限对他来说并不明显。“当我们换上吉他，或者其他电子乐器，再换上一套时髦点的服装，我们的舞蹈也可以很流行的。流行并不一定只有一种调调。”

　　古巴：无音乐，不生活

　　比起刚果(金)和沙特的传统表演，古巴蒙卡达乐团的音乐会就显得太过“流行”了。爵士、摇滚……除了印第安原住民留下的一种用水果制成的乐器“沙铃”，它几乎没有任何传统的痕迹。

　　成立于1972年的蒙卡达乐团在古巴家喻户晓，曾于2008年受邀献演北京奥运会。在世博园内，除了献演世界音乐周，他们还将在美洲广场为游客带来专场演出。乐团音乐总监戈麦斯直言，蒙卡达的音乐风格和古巴的文化传统一脉相承，那就是混搭。

　　古巴音乐是西班牙民族音乐和黑人歌舞文化的混合产物，现在又受到了欧美音乐的巨大影响。所以，在蒙卡达乐团的表演中，既可以看到非洲式的打击乐表演，又不乏拉丁非洲奔放性感的舞蹈。当然，还融入了一丝摇滚的元素。

　　“我们有自己的特色。但是必须得吸引国际流行的音乐元素。”戈麦斯承认，自己的乐队也有“全球一体化”的倾向，不那么传统了。“要生存，我们得迎合观众”。观众的反应随时都能成为警示。几天前，在世界音乐周的表演舞台上，蒙卡达激情四溢的演出赢得了掌声。接下来出场的就没这么好运了。“那一个非常棒的中国民族乐团，演出非常专业，也相当优美。但大部分观众却离场了。你知道为什么吗，他们的表演不符合观众们的欣赏习惯，就是所谓的流行乐。”向流行靠拢，戈麦斯并不觉得不妥。在他眼中，这只是一个形式。

　　中国观众反应最好的一首歌曲由主唱安东尼奥创作，唱至一半时，他要求台下所有人跟着节拍与他共舞。舞蹈简单却有趣，人们高举双手，做波浪状。“那是加勒比海波涛汹涌的状态，用肢体语言比画出来，非常美妙。”

　　“无音乐，不生活”，这是古巴的名言。拥有约1123万人口的古巴，注册职业音乐人达到4万之多。而在哈瓦那，只要有6个人聚在一起，必要跳舞唱歌。每家每户都放有吉他或鼓。“想到什么唱什么，想到什么跳什么，没什么拘束，完全看场合。我觉得音乐的形式并不重要。重要的是，音乐舞蹈是我们生活中的一部分，它能带来快乐。”戈麦斯说。